Развитие жанров духовной музыки в творчестве знаменитых светских композиторов - Курсовая работа

Тогда профессиональные музыкальные традиции формировались и в рамках христианской церкви, и в замках аристократов, и в рыцарской среде, и в практике городских музыкантов. Долгие века традиции эти были одноголосны, и только в период зрелого Средневековья появилось многоголосие и музыкальная письменность, родилась единая система церковных ладов и ритмики, достигли совершенства европейские музыкальные инструменты. После эпохи Возрождения музыка стала более самостоятельной, отделяясь от текстов. Высоко оценивалась индивидуальная изобретательность, зарождались новые музыкальные жанры мирского содержания (опера) и формы инструментальной музыки, появились представления о записанном музыкальном "сочинении" (композиции) и творчестве композитора. Потребность европейцев создавать в области музыки новое, непохожее на предшествующее, приводило к разнообразию индивидуальных стилей композиторов, с одной стороны, - к "компилятивному" методу творчества, использующему известные техники для создания нового музыкального произведения, и с другой - к полному отрицанию всех известных стилистических норм в области создания и исполнения музыки, к экспериментальному творчеству, к поиску новизны в материалах, связанных с современными представлениями о музыке, и с новыми электронно-инструментальными звучаниями, к техническим способам обработки любого вида звука, к отказу от способов фиксации музыкального произведения на бумаге с помощью нотной системы письма.Григорианское пение происходит от имени Григория I Великого, которому средневековая традиция приписывала авторство большинства песнопений римской литургии. Григорианское пение одноголосно, хотя в ходе исторического развития григорианский хорал лег в основу многоголосной европейской музыки: оторганума и дисканта вплоть до мессы высокого Возрождения. Ладово - интонационная основа григорианского пения - восемь модальных ладов, называемых такжецерковными тонами. Языковая основа григорианского пения - латынь; отдельные песнопения пелись на греческом языке, а в Хорватии и Чехии допускался также старославянский язык. Древнейшие рукописи григорианского пения содержат только тексты - это тонарии, выполнявшие роль памятки для певчих, и отдельные певческие книги.Вместе с тем развитие связей между различными творческими школами, обмен опытом между музыкантами, переезжавшими из страны в страну, работавшими в разных капеллах, становится знамением времени и позволяет говорить о тенденциях, общих для всей эпохи. Главная цель такой музыки, как говорил один из ее теоретиков, - "услаждать Бога". Основу музыкальной культуры составляли мессы, мотеты, гимны и псалмы. Месса - музыкальное произведение, которое представляет собой собрание частей католической литургии латинского обряда, тексты которой положены на музыку для одноголосного или многоголосного пения, в сопровождении музыкальных инструментов или без, для музыкального сопровождения торжественного богослужения в Римско-католической церкви и протестантских церквях высокого направления, например, в Церкви Швеции. Мессы, представляющие собой музыкальную ценность, также исполняются вне богослужения на концертах, более того многие мессы позднейшего времени специально сочинялись либо для исполнения в концертном зале, либо по случаю какого-либо торжества.Позже это же слово стало применяться и к музыке того времени. К музыке термин "барокко" применяется в 1746 году французским критиком и писателем Н.А. Плюшем. В барочной же музыке порядок появления консонансов стал важным: он проявлялся с помощью аккордов, выстраиваемых по иерархической схеме функциональной тональности. Барочная музыка часто писалась для виртуозных певцов и музыкантов, и обычно была значительно более сложна для исполнения, чем музыка Ренессанса, несмотря на то, что детальная запись партий для инструментов была одним из самых главных нововведений периода барокко. Почти обязательным стало использование музыкальных украшений, часто исполнявшихся музыкантом в виде импровизации.В отличие от речи и поэзии, музыка рассматривается как самостоятельный вид искусства - "искусство звуков"; осмысляются ее законы и предназначение. Перед музыкантами стоит задача приблизиться к человеку: чтобы "восстанавливать чудеса древних", они должны "возбуждать страсти в душе", вызывать в слушателях определенные "аффекты" и сами их испытывать. Вера в могущество разума, постигающего законы природы, приводит к рациональному объяснению законов музыки в опоре на новое понимание гармонии как основы ладо-тонального мышления: "Музыка есть наука, которая должна обладать определенными правилами". Для романтиков "мыслить звуками" - выше, чем "мыслить понятиями", и "музыка начинается тогда, когда слова заканчиваются" (Г. Так формируются национальные музыкальные школы, обнаруживая государственную принадлежность каждого композитора-романтика и своеобразие его стиля: Карл Мария Вебер в опоре на немецкий народны

Содержание

Введение

Глава 1. Средневековая духовная музыка

1.1 Григорианский хорал

1.2 Западноевропейская музыка эпохи Возрождения

Глава 2. Западноевропейская музыка эпохи Барокко

2.1 Развитие жанров духовной музыки в творчестве знаменитых светских композиторов

2.2 Классицизм и романтизм в западноевропейской музыке

Заключение

Список литературы

Актуальность. Свои характерные черты западноевропейская музыкальная культура обрела в средние века. Тогда профессиональные музыкальные традиции формировались и в рамках христианской церкви, и в замках аристократов, и в рыцарской среде, и в практике городских музыкантов. Долгие века традиции эти были одноголосны, и только в период зрелого Средневековья появилось многоголосие и музыкальная письменность, родилась единая система церковных ладов и ритмики, достигли совершенства европейские музыкальные инструменты. После эпохи Возрождения музыка стала более самостоятельной, отделяясь от текстов. Высоко оценивалась индивидуальная изобретательность, зарождались новые музыкальные жанры мирского содержания (опера) и формы инструментальной музыки, появились представления о записанном музыкальном "сочинении" (композиции) и творчестве композитора. Начиная с 17 века индивидуализация творческого процесса усиливается - как в сочинении музыки, так и в ремесле изготовления музыкальных инструментов, позже - в исполнительском искусстве. Интенсивнее, нежели церковная культура, развиваются придворная и городская музыкальная культура. Церковные лады и техника многоголосия в том виде, как его развивала церковь (полифония) уступают место новым ладам (мажору и минору) и гомофонно-гармоническому принципу соединения голосов.

Новые процессы, развивавшиеся после 17 века, по-прежнему обнаруживали общность музыкального "языка", на котором "говорили" музыканты, независимо от того, в какой части европейского мира они проживали.

Новизна. Потребность европейцев создавать в области музыки новое, непохожее на предшествующее, приводило к разнообразию индивидуальных стилей композиторов, с одной стороны, - к "компилятивному" методу творчества, использующему известные техники для создания нового музыкального произведения, и с другой - к полному отрицанию всех известных стилистических норм в области создания и исполнения музыки, к экспериментальному творчеству, к поиску новизны в материалах, связанных с современными представлениями о музыке, и с новыми электронно-инструментальными звучаниями, к техническим способам обработки любого вида звука, к отказу от способов фиксации музыкального произведения на бумаге с помощью нотной системы письма.

Объект исследования - жанры духовной западноевропейской музыке.

Предмет исследования - выступает творчество ряда композиторов в жанрах духовной музыки.

В качестве задач выделены: 1. Выявление основных исторических этапов развития жанров духовной музыки;

2. Изучение художественно-стилевых особенностей духовной музыки в творчестве известных композиторов.

Данная курсовая работа состоит из двух глав.