Развитие оформительского искусства - Курсовая работа

В качестве своей практической части работы я выбрала стенопись учебного кабинета. Я использовала различные методы нанесения изображения на стену, вспоминая все, что мы изучили во время учебы, например: трафарет, стилизация и техническое копирование. Составляя теоретическую часть, я многое узнала из истории развития стенописи, и современное состояние, о материалах для выполнения работ, и познакомилась с различными технологиями и техниками росписи, оформления интерьера.Оформительское искусство, пользующееся выразительными средствами архитектуры, скульптуры, живописи, графики, театра, музыки, киноискусства и светотехники, позволяет создать образцы массового синтеза искусств, отличающиеся ярким эмоциональным воздействием на участника или зрителя. Оформительское искусство родственно театрально-декорационному искусству; но если в традиционном театре декорации, оформляющие единовременное действие на сценической площадке, воспринимаются извне, из одной точки зрительного зала, то оформительское искусство зритель обычно воспринимает, находясь внутри многопланового пространства (например, выставки), или же сам становится участником художественно оформленного действия, развивающегося во времени и пространстве (колонны демонстрации, народные гулянья и др.). Если монументальное искусство отражает дух и господствующие идеи эпохи в обобщенных, статичных, в значительной степени непреходящих художественных образах, рассчитанных на длительное и многократное восприятие, и использует "вечные" материалы (камень, металл, смальта и т.д.), то оформительское искусство, призванное быстро, публицистически остро откликаться на события сегодняшнего дня и украшать массовые празднества со всей их живой динамичностью, предполагает относительно беглый и преимущественно одноразовый осмотр. Поэтому в целях усиления своего воздействия на зрителя оформительское искусство прибегает к плакатному лаконизму образов, использует легкие и мобильные материалы и конструкции, острые пространственные и цветовые решения, сложные художественные эффекты (сочетание различных видов искусства, материалов, осветительных приемов и т.д.). Если в средние века эстетическое единство произведений оформительского искусства складывалось более или менее стихийно, нося характер массовой импровизации, то с эпохи Возрождения усилилась организующая роль оформителя (обычно живописца или архитектора), подчинявшего театрализованное действо целостному художественному замыслу (в области оформительского искусства работали такие крупные мастера, как Леонардо да Винчи, Рафаэль, П.Советское оформительское искусство возникло в первые дни Октябрьской революции 1917. Для него характерны поиски форм, которые могли бы утверждать пафос героического революционного подъема масс, в общедоступной форме раскрывая всемирно-историческое, значение и смысл происходящих событий. Оформительское искусство 1918-20-х гг. объединяло усилия многих мастеров различных творческих направлений, стоящих на позициях социализма, и впервые побудило их осознать свою роль в формировании рождающейся социалистической культуры. Для оформительского искусства этой эпохи, тесно связанного с агитационно-массовым искусством и ленинским планом монументальной пропаганды (оформление отдельных кварталов города, шествий в дни революционных празднеств, убранство агитпоездов, трамваев, пароходов), были характерны выразительные объемные пространственные построения, проникнутые динамикой конструктивных ритмов (Н.И. Добужинский), а также живописные тематические панно и плакаты, нередко использующие традиции народного лубка (С.В.Современная роспись стен - это совершенно новый вид искусства, который опирается на многовековой опыт живописцев прошлого и современные технологии. Например, модные флуоресцентные краски заставят любое помещение, в буквальном смысле светиться, технику патирования по достоинству оценят любители классики и старины, а аэрография позволила живописи выйти на совершенно новый уровень развития. Художники выполняют композиции из сложно пересекающихся линий, объемных элементов, узоров, цветовых пятен на экране дисплея, а затем печатают на принтере полученные изображения. Обычно под современным искусством понимают искусство, восходящее к модернизму, или находящееся в противоречии с этим явлением. В 70-х заметно усилилась социальная направленность арт - процесса как с точки зрения содержания (тем, подымаемых в творчестве художниками), так и состава: самым заметным явлением середины 70-х стал феминизм в искусстве, а также нарастание активности этнических меньшинств (1980-е) и социальных групп.Оформление кабинета должно отвечать назначению образовательного учреждения - обучению и воспитанию подрастающего поколения, создавать приятную и интересную рабочую обстановку. Красивый, приятный, ненавязчивый и уютный интерьер кабинета - немаловажный стимул и ключ к успешному обучению, ведь учащейся проводит в учебном заведении большую часть своего времени.Оформление кабинета требует определенного порядка: 1. Надо учитывать

Содержание

Введение

Глава 1. История развития оформительского искусства

1.1 История развития оформительского искусства в России

1.2 Современное состояние оформительского искусства

Глава 2. Оформление интерьера учебного кабинета

2.1 Технологии выполнения оформления интерьера учебного кабинета

2.2 Материалы и инструменты для оформления интерьера

Глава 3. Технология выполнения настенной росписи

3.1 Материалы и инструменты для настенной росписи

3.2 Технология и приемы выполнения настенной росписи

3.3 Этапы выполнения стены в технике настенной росписи

3.4 Организация рабочего места. Техника безопасности при выполнении оформительских работ

Заключение

Список использованной литературы

В качестве своей практической части работы я выбрала стенопись учебного кабинета. Потому что это техника меня привлекла своей богатой историей развития и видами ее использования. Роспись стен по-другому просто стенопись позволила мне проявить все свои идеи и фантазии в реальность. До практической части работы я практиковала свои навыки у себя дома.

Я использовала различные методы нанесения изображения на стену, вспоминая все, что мы изучили во время учебы, например: трафарет, стилизация и техническое копирование. Мне все это понравилось, вдохновило и подтолкнуло на выбор своей практической работы.

Выполнение работы очень изменило мой взгляд на современные материалы, технологии и приемы стенописи. Составляя теоретическую часть, я многое узнала из истории развития стенописи, и современное состояние, о материалах для выполнения работ, и познакомилась с различными технологиями и техниками росписи, оформления интерьера. Это искусство было незаменимо во все времена, начиная с самых древних и заканчивая нашим временем, оно формировало эстетический вкус, идейную направленность и восприятие окружающих.

Настенная роспись имеет самое актуальное место в современном искусстве, ведь именно с применением современных материалов, и знаний я могу творить воистину безграничные и творческие работы, в моих руках сосредоточены огромные возможности.