РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ СПОСОБНОСТЕЙ У ДЕТЕЙ МЛАДШЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА, ЗАНИМАЮЩИХСЯ В ОРКЕСТРЕ ЭЛЕМЕНТАРНЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ - Дипломная работа

Министерство образования и науки Российской Федерации ГОУ ВПО «Нижневартовский государственный гуманитарный университет» Факультет культуры и сервиса РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ СПОСОБНОСТЕЙ У ДЕТЕЙ МЛАДШЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА, ЗАНИМАЮЩИХСЯ В ОРКЕСТРЕ ЭЛЕМЕНТАРНЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВКоснулись они и той составной части социально-культурной среды, к которой относится детское коллективное исполнительство на элементарных инструментах. Поэтому государственная поддержка является гарантией определенной стабильности функционирования оркестров элементарных инструментов во дворцах и центрах детско-юношеского творчества, детских музыкальных школах и школах искусств, относящихся к системе дополнительного образования. При этом сохраняющаяся тенденция сокращения численности оркестров элементарных инструментов и падение престижа их деятельности потребовали всестороннего исследования, а также поиска наиболее рациональных путей преодоления данных проявлений, что определяет актуальность настоящей работы. Игра на простейших детских музыкальных инструментах не имеет широкого распространения, прежде всего изза недостаточной разработки теоретико-методического материала, что и определило направление данной работы и выбор темы исследования. Гипотеза исследования - процесс развития музыкальных способностей детей на занятиях в оркестре музыкальных инструментов будет протекать эффективно, если соблюдать следующие педагогические условия: - применение игровых методов;дети музыка способности развитиеСпособности эти рассматривают в двух аспектах - как способности к восприятию интонационно-образной, эмоциональной сферы музыки и как способности к ориентированию в ее «акустической картине». В них были разработаны категории музыкальной одаренности «качественно своеобразного сочетания способностей, от которого зависит возможность успешного осуществления музыкальной деятельности и которое определяется самой природой музыки как таковой», и музыкальности - «способности переживания музыки как выражения некоторого содержания», центром которой является «эмоциональная отзывчивость на музыку. Майкапара, подчеркивающего, что «не только высота и отношения тонов составляют компетенцию музыкального слуха, но также и чувство звуковой краски, чувство ритмической жизни в музыке, нюансировка, всевозможные звуковые контрасты, фразировка и форма музыкального произведения - словом, все, из чего слагается материально-звуковая сторона музыки...», причем «чем богаче и разностороннее развит музыкальный слух, тем полнее передается сознанию эта материально-звуковая сторона музыки, и тем глубже может быть духовная музыкальная жизнь данного лица, тем шире художественный горизонт его». Исследуя элементарные (основные) музыкальные способности и добираясь до «центра» музыкальности, он подчеркивает, что в основе переживания музыки лежат три способности: ладовое чувство, то есть способность эмоционально различать ладовые функции звуков мелодии (эмоциональный компонент); музыкально-ритмическое чувство или способность чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и воспроизводить его - способность, которая вместе с первой составляет основу эмоциональной отзывчивости на музыку; и «слуховой, или репродуктивный», компонент музыкального слуха - способность произвольно пользоваться слуховыми представлениями, которая образует основное ядро музыкальной памяти и воображения. Согласно ей, интонация, понимаемая широко, есть главный проводник музыкальной содержательности, музыкальной мысли: «В проникновении в общественное сознание характерных для эпохи интонаций, в цепляемости за них слуха, в их устойчивости в сознании и лежит первоосновное и важнейшее качество: ощущение тесной, неразрывной связи музыки с действительностью, а, следовательно, и та «ариаднина нить», которая вводит слушателя в состояние сознания композитора и в смысл его концепций...»[6.с.98] Поэтому накопление интонаций создает сложный, очень изменчивый комплекс музыкальных представлений, «питающих мысль и волнующих сердце», и дает возможность приобщиться «к сокровищнице общепризнанных обществом, средой, эпохой интонаций», которую Асафьев называет устным музыкально-интонационным словарем.Обучаясь игре на музыкальных инструментах, дети открывают для себя мир музыкальных инструментов, вызывает у детей интерес к таким занятиям, расширяет их музыкальные впечатления, способствует творческой активности. Ладовые и ритмические представления учащихся развиваются при выполнении разнообразных заданий в работе над песней: ритмического сопровождения, вступления, выбор соответствующих инструментов, звучание которых, наиболее подходит для передачи своеобразия произведения. Обучая игре на инструментах, уже с первых занятий можно давать учащимся художественно-поисковые задания и активно формировать у них музыкально-творческое мышление.

Оглавление

Введение

1. Теоретические основы развития музыкальных способностей детей в оркестре элементарных инструментов

1.1 Специфика музыкальных способностей и их структура

1.2 Развитие музыкальных способностей в процессе инструментального музицирования

1.3 Методы и приемы игры на элементарных детских музыкальных инструментах

2. Опытно-экспериментальное исследование развития музыкальных способностей детей в оркестре элементарных инструментов

2.1 Содержание констатирующего этапа опытно-экспериментального исследования

2.2 Формирующий этап исследования и его результаты

Заключение

Библиография