Роль графики и ее специфические особенности в Англии конца XVIII - начала XIX века. Анализ творчества художников-графиков и акварелистов данного периода, суть их новаторского подхода. Характеристика графических техник: акварель, меццо тинто, гравюра.
При низкой оригинальности работы "Развитие графики в Англии: акварель, меццо тинто, гравюра конца XVIII - начала XIX века", Вы можете повысить уникальность этой работы до 80-100%
Данная работа посвящена теме развитие графики в Англии: акварель, меццо-тинто, гравюра конца XVIII - начала XIX века. В ее основе лежит изучение творчества основных художников данного периода, их взаимовлияние и взаимосвязь с эпохой. Цель работы: проследить изменение отношения к графике в Англии с конца XVIII - начала XIX века, познакомиться с творчеством художников-графиков и акварелистов данного периода и определить суть их новаторского подхода. Для реализации данной цели в работе поставлены задачи: - выявить роль графики и ее специфические особенности в Англии XVIII-XIX века; проанализировать развитие графики на примере таких художников как Уильям Хогарт, Роберт Стрендж, Уильям Вуллет, Джон Флаксман, Уильям Блейк, Томас Бьюик, Джеймс Мак Арделл, Валентин Грин, Джон Рафаэль Смит, Ричард Ирлом, Пол (Поль) Сэндби, Джозеф Тернер, Томас Гертин, Джон СЕЛЛ Котмен, Ричард Паркс Боннингтон, Роберт Хавелл;Еще в XVIII веке английская гравюра благодаря своим высоким художественным качествам завоевала себе одно из первых мест в Европе, но она была в основном репродукционной, воспроизводила и популяризировала лучшие живописные произведения современных художников. Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с Уильяма Хогарта. В то время, как многие европейские страны к XVIII веку насчитывали многовековую художественную практику гравюры, Англия не знала ни одного выдающегося явления в этой области. Интерес к гравюре был столь мал, что значительные чужеземные мастера гравюры редко появлялись на Британских островах. Хогарта связаны с работой над живописными сериями на «современные нравственные сюжеты», которые художник вместе с помощниками репродуцировал в гравюре.При этом гравюра уже отличается от хогартовской тем, что больше не носит характера пассивного воспроизведения, ограничивая этим задачи художника, равнодушного к красоте эстампа. Теперь лучшим произведениям присуще творческое исполнение, превращающее гравюру в искусство. Англичане придавали значение воспитательной функции искусства, поэтому часто можно увидеть, что листы снабжены нравоучительными надписями. В Англии в 70-е годы XVIII века родилось новое направление резцовой гравюры, которое возглавил художник Уильям Вуллет. Гравюры резцом и в мягкой карандашной манере, например, иллюстрации к поэме «Теогония» Гесиода, созданные по контурным рисункам художника, получили название очерковых и нравились многим любителям своей «разумностью», «экономией средств», красотой и выразительностью контура.«Желание не просто изобразить содержание картины, но передать характер ее исполнения, ее живописное обаяние заставило мастеров обратиться к техникам меццо-тинто и пунктира, более других пригодных для этой цели. Изобретенная голландским любителем-гравером офицером Людвигом фон Зигеном и ввезенная в страну принцем Рупрехтом Пфальцским, техника «черной манеры» тем не менее может считать своей родиной именно Англию». Характеризуется заменой линии, объема тональным пятном, тончайшими бархатистыми градациями оттенков черного и белого, чем максимально приблизижена к живописи. Как ни одна другая гравюрная техника, меццо-тинто соответствовало самой эстетической концепции английской живописи 18 века, основанной на предпочтении свободного живописного пятна строгой и упорядочивающей изображение линии. Вещи, служащие источником только богатых красочных ощущений для живописцев, претворяющих их в симфонию сияющих пятен цвета на полотне, в гравюре превращаются в светотеневые образы.Этот прием акварельной техники дает акварели глубину и создает ощущение солнечного света и воздушной перспективы. Сначала акварелью подкрашивали рисунки, чертежи, гравюры, но благодаря творчеству Пола Сэндби акварельная техника прочно связалась с искусством пейзажной живописи. Именно по этой причине акварель занимает переходное положение между живописью и графикой. После того, как мир увидел работы Пола Сэндби (приложение 14), Томаса Гертина и Джозефа Тернера акварель превратилась в важнейший вид английской живописи. Деликатность и точность его мазков, тонкий выбор оттенков, отличают его акварели прозрачностью и ясностью среди работ других акварелистов Англии того времени.При изучении темы мы проследили изменение отношения к графике в Англии с конца XVIII-XIX века, познакомились с творчеством художников-графиков и акварелистов данного периода и определили суть их новаторского подхода. В ходе данной работы мы выполнили следующие задачи: - выявили роль графики и ее специфические особенности в Англии XVIII-XIX века; проанализировали развитие графики на примере таких художников как Уильям Хогарт, Роберт Стрендж, Уильям Вуллет, Джон Флаксман, Уильям Блейк, Томас Бьюик, Джеймс Мак Арделл, Валентин Грин, Джон Рафаэль Смит, Ричард Ирлом, Пол (Поль) Сэндби, Джозеф Тернер, Томас Гертин, Джон Елл Котмен, Ричард Паркс Боннингтон, Роберт Хавелл;Уильям Хогарт «Иллюстрация к поэме С.Уильям Хогарт «Карьера падшей женщины», 1731 г.Уильям Хогарт «Парламетские выборы», 1754 г.Роберт Стрендж «Апофеоз принцев алфреда и Ок
План
Содержание
Введение
1. Роль графики и ее специфические особенности в Англии XVIII-XIX века
2. Гравюра Англии конца XVIII - начала XIX века. Уильям Хогарт
2.1 Резцовая гравюра
2.2 Меццо-тинто
2.3 Акварель
Заключение
Список литературы
Приложения
Введение
Данная работа посвящена теме развитие графики в Англии: акварель, меццо-тинто, гравюра конца XVIII - начала XIX века.
В ее основе лежит изучение творчества основных художников данного периода, их взаимовлияние и взаимосвязь с эпохой.
Цель работы: проследить изменение отношения к графике в Англии с конца XVIII - начала XIX века, познакомиться с творчеством художников-графиков и акварелистов данного периода и определить суть их новаторского подхода.
Для реализации данной цели в работе поставлены задачи: - выявить роль графики и ее специфические особенности в Англии XVIII-XIX века;
- проанализировать развитие графики на примере таких художников как Уильям Хогарт, Роберт Стрендж, Уильям Вуллет, Джон Флаксман, Уильям Блейк, Томас Бьюик, Джеймс Мак Арделл, Валентин Грин, Джон Рафаэль Смит, Ричард Ирлом, Пол (Поль) Сэндби, Джозеф Тернер, Томас Гертин, Джон СЕЛЛ Котмен, Ричард Паркс Боннингтон, Роберт Хавелл;
- изучить суть наиболее актуальных для указанного периода графических техник;
- проследить ход смещения акцента с печатной графики к уникальной.
Работа основана на изучении книг следующих авторов: Б.Р. Виппер, Дюпети М., Ильина Т.В., Ковалдина Н.Н., Король А.Е., Кузнецова А.А., Пантелеева И.А.. Чегодаев А.Д., Шестаков В.П.
Совокупность информации из трудов данных авторов позволила выработать и оформить единый взгляд на графическое искусство Англии XVIII - начала XIX веков.
1. Роль графики и ее специфические особенности в Англии XVIII - начала XIX века
Графикой называют рисунок и отпечаток на плоскости. По способу исполнения и возможностям воспроизведения графику делят на уникальную и печатную. Уникальная графика создает произведение в единственном экземпляре, сюда относятся рисунок, акварель, гуашь, монотипия, коллаж, аппликация, фотомонтаж. С помощью печатной графики получают тираж произведений искусства.
Расцвет английской графики пришелся на XVIII-XIX век. И изначально работы носили характер репродукции с оригинальных живописных полотен. Мастера графики творчески перерабатывали оригиналы, подчеркивая их достоинства. Англичанами совершенствовались новые графические техники: меццо-тинто, карандашная манера, пунктир, акватинта. Печатная графика нигде не применяясь так широко и разнообразно как в Англии. Меццо-тинто же, которое было изобретено в Германии, получило название «английской манеры».
Ближе к XIX веку интерес сместился к уникальной, воплотившейся в меццо-тинто и акварельных работах.
Вывод
При изучении темы мы проследили изменение отношения к графике в Англии с конца XVIII-XIX века, познакомились с творчеством художников-графиков и акварелистов данного периода и определили суть их новаторского подхода. В ходе данной работы мы выполнили следующие задачи: - выявили роль графики и ее специфические особенности в Англии XVIII-XIX века;
- проанализировали развитие графики на примере таких художников как Уильям Хогарт, Роберт Стрендж, Уильям Вуллет, Джон Флаксман, Уильям Блейк, Томас Бьюик, Джеймс Мак Арделл, Валентин Грин, Джон Рафаэль Смит, Ричард Ирлом, Пол (Поль) Сэндби, Джозеф Тернер, Томас Гертин, Джон Елл Котмен, Ричард Паркс Боннингтон, Роберт Хавелл;
- изучили суть наиболее актуальных для указанного периода графических техник; - проследили ход смещения акцента с печатной графики к уникальной. Отмечена особенность графики Англии XVIII - начала XIX века, состоящая в смещении акцента с многотиражности на уникальность произведений. Происходит тенденция к формированию школ.
Также важно сказать, что из пассивного воспроизведения художники превратили репродуцирование в большое искусство, подняли культуру репродукции на высокий художественный уровень, виртуозно развив и приспособив различные техники на службу живописи и вкусам английской публики XVIII века. Качество лучших английских репродукционных гравюр столь высоко, благодаря чему они имеют самостоятельную художественную ценность, не исчерпывающуюся степенью схожести с оригиналом. Многие граверы участвовали в выставках Объединенного общества художников и Свободного общества художников, устраивавшихся в Лондоне. Наиболее известные и модные мастера получали звания «личного гравера короля» или «личного гравера принца Уэльского».
Список литературы
1. Виппер Б.Р. Введение в исторической изучение искусства. - М.: Издательство В. Шевчук, 2010. - С.368
2. Дюпети М. Великие художники. Их жизнь. Вдохновение и творчество. Часть 84. Уильям Хогарт. - Киев: Иглмосс Юкрейн, 2003. - С.32
3. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. - М.: Высшая школа, 2000. - С. 368
4. Ковалдина Н.Н. Очерки по истории и техник е гравюры. - М.: Изобразительное искусство, 1987. - С. 688
5. Король А.Е. Английская живопись 16-19 веков в Эрмитаже. - СПБ.: Издательство Гос. Эрмитажа, 1961. - С.87, 12 л. ил.
