Анимационное искусство Соединенных Штатов Америки (США): история происхождения, структура, черты. Трансформация образа персонажа в анимационном фильме. Анимация как способ пропаганды. Массовая культура в США и особый тип самосознания жителей страны.
Глава I. Анимационное искусство США: история происхождения, структура, характерные черты 1.1 История возникновения американской анимации 1.2 Трансформация образа персонажа в анимационном фильме 1.3 Технологические изменения в анимационной промышленности Глава II. Пропаганда в анимационном искусстве как рефлексия на социальные проблемы 2.1 Анимация как один из способов пропаганды 2.2 Пропаганда расизма 2.3 Пропаганда в годы Второй мировой войны Глава III. Американская действительность и социальные проблемы в контексте анимационного искусства 3.1 Массовая культура в США как особый тип самосознания 3.2 Феномен «массовой культуры» в анимации 3.3 «Американская мечта». Ее воплощение в сценарной базе анимационного фильма Заключение Источники и литература Введение «Стремление к свободе, демократии и правам человека» было воспето правительством США ещё со времён отцов-основателей - Т. Джефферсона, А. Линкольна, Дж. Вашингтона. Эти идеи в свое время были новаторскими и весьма актуальными и нужными для общества, с течением времени эти принципы стали прикрывать соперничество, борьбу за власть, однако феномен «успешного американца», никоим образом не относился к цветному населению. 1930-е гг. были, пожалуй, самыми тяжелыми годами американской истории 20-го века. Великая депрессия явилась страшным испытанием для американцев, однако «американская мечта» выступила в качестве идеала свободы и возможностей, повлияла на формирование национального самосознания. В период 1930-1950 гг. анимационное искусство получило своё наиболее яркое развитие. В этот момент общество начинает интересоваться новейшими достижениями техники, а в самом анимационном искусстве происходит ряд технических изменений: появление звука в фильмах, применение системы Cinecolor и Technicolor для цветной заливки анимационных фильмов. В годы Второй мировой войны анимационный мир перестроился на создание пропагандистских фильмов, а сама анимация стала эффективным инструментом пропаганды. Важнейший из них состоит в том, что анимационное искусство 1930 - 1950 гг. во многом является одним из факторов отражения острых и, наоборот, хронических социальных проблем Америки и носителем сведений о них, а также, с точки зрения понимания процессов, происходящих в настоящее время. Остро ощутимые социальные проблемы давали о себе знать на протяжении 1930-1950-х гг. В 1950-е гг. завершается период расцвета «социальной» американской анимации, и по ряду причин аниматоры переходят на производство фильмов в основном развлекательного характера. Основой для сравнения в данном исследовании стало соотношение действительности и тех представлений о ней, которые демонстрировались обществу в анимационных картинах. Анимационная картина «Fantasy» 1940 г. («Фантазия») студии Уолта Диснея в оригинальном исполнении недоступна для частного просмотра. Студия У. Диснея не являлась конвейерным производством анимационных картин расистского уклона. Самой аполитичной и агрессивной анимационной лентой считается «Tom and Jerry» компании MGM. Пропаганда расизма выражалась в отношении главных героев к некоторым второстепенным персонажам. В одной из серий данной ленты, «His Mouse Friday» 1942 г5. Наряду с представленными картинами следующая по числу доступных источников «Coal Black and the Sebben Dwarfs» 1943 г6.( «Черномазка и семь гномов») студии Warner Brothers была снята как пародия на образ жизни цветного населения, построенный из стереотипов и искажений действительности. Несмотря на военные годы, отношение к цветному населению нисколько не менялось, о чём свидетельствует фильм «Bugs Bunny Nazi Negro» 1941 г.7 («Багз Банни, кролик-нацист»). («Лицо Фюрера») свидетельствует о психологической нестабильности общества в отношении Третьего рейха и самого Адольфа Гитлера. Американской анимации отведена малая значимость, поэтому достаточно ценным материалом являются современные работы Кривули Н.Г. Арнольди восхищается работой У. Диснея, но при этом достоверно излагает ряд фактов, например забастовку среди рабочих на студии, переезд в Голливуд, где целенаправленно создавались фильмы массового характера. Большой интерес среди отечественных трудов представляет публицистическая работа С.В. Асенина «Волшебники экрана»21. В исследовании были задействованы труды видных исследователей и историков, изучающих проблемы расизма, массовой культуры и «американской мечты». Из ряда зарубежной литературы велико значение историко- публицистического труда М. Баррьера «Голливудские мультфильмы: Американская анимация в Золотой период».26 Автором приводятся сведения о технологической базе анимационных студий Голливуда, переходе к звуковым и цветным фильмам, а также деятельности известных и значимых аниматоров того времени. 20 июля 1877 г. Во «Французской академии искусства» Эмиль Рейно сделал сообщение о своих работах и продемонстрировал сконструированный им аппарат праксиноскоп - механический вращающийся барабан с передвижными изображениями в ленте. Недотеп, увальней, фантазеров, неотесанных мещан, хулиганов сменяет персонаж, н
Вы можете ЗАГРУЗИТЬ и ПОВЫСИТЬ уникальность своей работы
