Разработка дизайна женской одежды с использованием нестандартных материалов для авторской постановки Шекспира «Венера и Адонис» - Дипломная работа

Усложнение требований современного мира и активное развитие технологий конца XX - начала XXI века придает особую значимость изучению роли и применения нестандартных материалов в повседневном, театральном и сценическом костюме, как одного из фактора успешной передачи образа и имиджа человека/актера/модели, эффективной деятельности и социального взаимодействия. Данный феномен поиска новых творческих решений часто объясняется следующими факторами: развитием научно-технического прогресса; внедрением новых технологий; стремлением к бережному использованию природных ресурсов; повышением качества жизни людей; использованием уже имеющихся материалов в новом интересном качестве и свойстве. Семеновой и др.) позволил заключить, что в фокусе внимания исследователей и дизайнеров прослеживается динамика, которая заключается в следующем: наибольший простор для введения технологических инноваций и применения нестандартных форм и материалов представляет работа с театральным и сценическим костюмом. Так происходит двойственность проблемы: потребность в использовании и введение нового материала/текстуры в костюм, и дороговизна материалов/сырья/оборудования, специально обученного персонала. Данный феномен приводит к тому, что дизайнеры и костюмеры вынуждены использовать весьма простые и доступные материалы для самостоятельного создания новых материалов, фактур, элементов и аксессуаров в костюме.Теоретический обзор научной литературы по проблеме исследования развития театрального костюма показал, что в настоящее время в подходах отечественных и зарубежных исследователей накоплен обширный материал, однако, важными проблемами при исследовании создания театрального костюма и аксессуаров являются: анализ механизмов и путей его формирования, критериев его оценки, попыток применения новаторских (нестандартных) материалов. Можно представить наиболее широкое определение понятия «театральный костюм» как часть сценического образа актера, это его внешние признаки и характеристика изображаемого персонажа, содействующие перевоплощению актера; способ художественного воздействия на зрителя. Так, периодизацию театрального искусства и общее развитее театрального костюма можно условно разделить на несколько этапов: обрядовые и ритуальные представления; театр Древней Греции; влияние христианской религии; период Возрождения (религия пыталась затронуть разум и эмоции человека); изменения в сфере развития театра в XVII-XIX веке (строительство театральных зданий, развитие новой театральной формы и принципов театрально-декорационного искусства, появление новых профессий);в XIX-XX веке бурное развитие в театральном искусстве: классицизма, просвещения, романтизма, сентиментализма, символизма, натурализма, реализма и т.д.; XX-XXI век - участие дизайнеров в создании театральных костюмов, развитие кинематографической режиссуры. Известны три главных типа театрального костюма: персонажный костюм (композиция на фигуре исполнителя, приводимая им в движение и озвучиваемая); игровой костюм (средство преображения облика актера и элементов его игры) и одежда действующего лица (сочетание персонажного и игрового костюма). Таким образом, дизайнером был проведен эксперимент, направленный на выявление наиболее доступных материалов для театра (в особенности любительского театра), найти возможности для создания новых форм и текстур из нестандартных материал, чтобы в дальнейшем, театральные бутафоры и театральные мастерские быстро смогли обучиться работать с данными материалами, создавая новые декоративные элементы костюмов и декораций.