Краткая история возникновения театрального искусства и развитие вокала в эпоху классицизма. Исследование особенностей и канонов сценического выступления оперного певца как актера. Фонация и разработка общего аксиоматического ряда оперного произведения.
При низкой оригинальности работы "Разработка аксиоматического ряда опероведения: идея голоса-инструмента как пример классического канона", Вы можете повысить уникальность этой работы до 80-100%
РАЗРАБОТКА АКСИОМАТИЧЕСКОГО РЯДА ОПЕРОВЕДЕНИЯ: ИДЕЯ ГОЛОСА-ИНСТРУМЕНТА КАК ПРИМЕР КЛАССИЧЕСКОГО КАНОНАОпера, подчиненная в своем рождении идее такого преобразования, прежде всего, канонизирует всегда существовавший в природе идеальный голос-инструмент, а точнее, идею голоса-инструмента. Принимая античность за образец, «искусство классицизма, будь то поэзия или театр, живопись или архитектура, рано достигло высокой степени единства»1. Развивая эту теорию и применяя ее к практике художественного творчества, Пуссен полагал, что, как и в музыке, человеческие чувства нуждаются в систематизации и что сами эти чувства тождественны «телосложению гармонии»: «Мы легко можем узнать, каким образом гармонии могут влиять на души и располагать к различным страстям, так как, если кто-нибудь подвержен какой-нибудь страсти и он слышит гармонию, сходную с ней в соотношениях, эта страсть увеличивается... если же он слышит гармонию в соотношениях различную, эта страсть уменьшается и появляется ей противоположная»3. Сам способ фонации в опере подчинен идее прекрасного, возвышенного и «неестественного». «У певцов, даже очень молодых, существует несколько лекал, неких способов и представлений о сценическом поведении в опере.
Вы можете ЗАГРУЗИТЬ и ПОВЫСИТЬ уникальность своей работы
