Отличительные черты искусства модернизма. История развития орнамента в декоративно-прикладном искусстве. Смысловые корни растительной орнаментики древних культур. Растительный орнамент в западноевропейской культуре. Декоративные орнаменты в модерне.
Произведения искусства воспринимаются не только сознанием, они оказывают большое эмоциональное воздействие на личность в целом, пробуждая эстетические потребности. Искусство как форма общественного сознания тесно связана с идеологией. Так, на рубеже 19-20 веков философы и художники разрушили (музейные стены), вывели произведения искусства в реальную жизнь, наполнили ими окружение. Работы модернистов заметно отличались от произведений искусства, ранее созданных человечеством : “Чистое” творчество проявило себя в произведения станковых, которые материализовали подсознательные, интуитивные движения, выявляя иррациональное в противовес логизированному созданию вещей. Искусство модернизма не создавалось какой-либо определенной группой художников, его направления возникали в разные годы, в разных странах, в рядах модернистов оказывались художники, поэты, подчас не знавшие друг друга, и не связанные между собой общими стремлениями и идеалами.Орнамент - один из древнейших видов изобразительной деятельности человека, в далеком прошлом несший в себе символический и магический смысл, знаковость, семантическую функцию. Основанный на не изобразительной символики, орнамент был почти исключительно геометрическим, состоящим из строгих форм круга, полукруга, овала, спирали, квадрата, ромба, треугольника, креста и их различных комбинаций. Использовалось в декоре зигзаги, штрихи, полоски, «елочный» орнамент, плетеночный (“веревочный”), узор. Возникнув на заре человечества, орнамент эмоционально и эстетически обогащает многообразие форм и образную структуру каменной и деревянной резьбы, тканого узора, ювелирных изделий, книжной миниатюры. Орнамент может состоять их предметных и беспредметных мотивов, в него могут входить формы человека, животного мира, мифологические существа, в орнаменте переплетаются и сочленяются натуралистические элементы со стилизованными и геометризированными узорами.2) Расположение элементов рисунка по убывающему или нарастающему ритму, тогда создается впечатление постепенного вытеснения одного цвета другим; Данная композиция передает состояние покоя и уравновешенности, где рисунок лежит на вертикальной оси, цветы и листья изображены на энергично и упруго согнутых ветвях. Но при этом перед нами стоит задача правильно определить и показать в рисунке композиционное единство всей группы характерные закономерности положения цветов и листьев по отношению ко всей композиционной группе. Здесь так же играет роль смысловая и композиционная оправданность каждого цвета, и конкретности между цветами. Так как в стиле модерн преобладают цвета: серебристый, светло-зеленый, металлик, перламутровый, лиловый, бежевая гамма, оттенки должны быть не яркими, приглушенными, лучше полутона, то для нашего орнамента мы использовали светло-зеленую и лиловую палитру.На рубеже 19-20 веков в истории мировой культуры и искусства возникло новое направление, получившие название модерн. Его зарождение объясняется стремлением художников выйти за пределы замкнутого классического искусства и создать стиль, который окружал бы людей эстетически наполненной предметной средой. Возникнув на Западе, модерн вскоре был воспринят передовыми слоями культурного общества и в других странах, в том числе в Америке и России. При помощи общих понятий об окружающем мире, мастера модерна творили новый калорит, форму, фактуру и, самое главное, новый орнамент. Желание создать нечто новое для своего времени являлось творческим кредо каждого художника.
Введение
Искусство с давних лет является неотъемлемой частью жизнью людей. В нем консолидировались духовные ценности и усилия людей разных эпох и времен. Произведения искусства воспринимаются не только сознанием, они оказывают большое эмоциональное воздействие на личность в целом, пробуждая эстетические потребности. Характер художественной культуры зависит, прежде всего, от социально-политического строя общества. Им определяется не только идейное содержание художественных произведений, но и творческая направленность художников, а, следовательно, и судьбы искусства данной общественной формации. Искусство как форма общественного сознания тесно связана с идеологией. Так, на рубеже 19-20 веков философы и художники разрушили (музейные стены), вывели произведения искусства в реальную жизнь, наполнили ими окружение.
На Западе изобразительное искусство постепенно охватило сферу дизайна, превращая каждую промышленную вещь в эстетически совершенную. Работы модернистов заметно отличались от произведений искусства, ранее созданных человечеством : “Чистое” творчество проявило себя в произведения станковых, которые материализовали подсознательные, интуитивные движения, выявляя иррациональное в противовес логизированному созданию вещей.
Искусство модернизма не создавалось какой-либо определенной группой художников, его направления возникали в разные годы, в разных странах, в рядах модернистов оказывались художники, поэты, подчас не знавшие друг друга, и не связанные между собой общими стремлениями и идеалами. Многочисленные модернистские направления не были связаны национальными традициями искусства своих стран. Разбросанные по разным странам, разделенные десятилетиями, модернистские течения связаны между собой одним: их объединяет антиреалистический метод. Это в свою очередь определяет общность решения эстетических проблем в различных направлениях модернизма.
Модерн как стиль просуществовал недолго, и был забыт на многие годы. В последнее время протест против засилия техницизма, рутинности, практицизма привел к появлению новой волны интереса к модерну, что обуславливает актуальность темы нашей курсовой работы.
Основная цель курсовой работы - создание серии закладок на тему “Растительный орнамент в стиле модерн”. Для этого нами поставлены следующие задачи: а) Изучить научную и художественную литературу на заданную тему;
б) Проанализировать характерные черты стиля “модерн”;
в) Охарактеризовать влияние модерна на все виду художественной деятельности конца 19 начала 20 века;
г) Выполнить творческую композицию.
Изучению модерна вообще посвящена работа И. Куликовой, где модерн представлен с позиции советского реализма и характеризуется как один из видов не совсем понятного буржуазного искусства. Такая же точка зрения представлена в книге Н. Малахова “О Модернизме”. Иную точку зрения выражает о модерне В. Серебровский, который с большим пониманием и любовью пишет о прекрасном своеобразии модерна и его влияния на все виды искусства. Модерну посвящен ряд статей в периодических изданиях.
Новизна работы заключается в представлении собственного варианта творческой композиции закладок на тему растительный орнамент цветов степного Крыма в стиле модерн.
Вывод
На рубеже 19-20 веков в истории мировой культуры и искусства возникло новое направление, получившие название модерн. Его зарождение объясняется стремлением художников выйти за пределы замкнутого классического искусства и создать стиль, который окружал бы людей эстетически наполненной предметной средой. Возникнув на Западе, модерн вскоре был воспринят передовыми слоями культурного общества и в других странах, в том числе в Америке и России.
Характерными чертами нового стиля стало гармоническое соединение (как в природе) самых разных вещей и в этом его прелесть и уникальность. Эпоха нуждалась в художниках универсального дарования, которым бы можно было доверить воплощение самой заветной мечты о слиянии - синтезе искусств.
При помощи общих понятий об окружающем мире, мастера модерна творили новый калорит, форму, фактуру и, самое главное, новый орнамент. Желание создать нечто новое для своего времени являлось творческим кредо каждого художника. При всем своем многообразии растительных орнаментальных вариаций, которые целиком и полностью зависели от воли и фантазии художника, стиль модерн сохранил единую идеологическую направленность и художественную целостность.
Напряженность, эмоциональность, насыщенность узора как нельзя лучше отражает те идеи, которыми были схвачены умы человечества на рубеже веков. [8, с. 19.].
Этот новый стиль художественной культуры, можно сказать глобально охватил весь мир, получив в разных странах собственное название и облачив его национальными чертами. В нем соединились изобразительные, декоративные и орнаментальные начала, синтезировалась единство художественной выразительности всех форм изобразительного искусства и дизайна. Как видно, сложились особенности орнаментальных узоров, выявившиеся в изысканных элегантно-удлиненных переплетениях, извилистых, извилисто-текучих, беспокойно напряженных и резко расслабленных линий легших в основу стиля модерн. Отношение к орнаменту в разные времена было неоднозначным. Так в 19 столетии он является предметом бурной полемики. В связи с развитием промышленности и применении новых пластических материалов многие считали, что орнамент утерял свое значение.
Но в настоящее время происходит некоторая реабилитация декора, связанная с возрождением старинных ремесел, художественных промыслов с повышенным интересом к прошлой культуре народов. Кроме того, в наше время рождаются совершенно новые узоры, создателями и носителями которых становятся различные пространственные конструкции, узоры на подошвах обуви, шинах колес, современные пластические материалы и т.д. Искусством порядка назвал Ю. Герчуг орнамент: “Орнамент организует вещи нашего практического мира... Покрывая функциональные формы, архитектурные или прикладные, орнамент задает определенные способы в их восприятие, направляет движение взгляда, соотносит целое с его частями…
Орнамент может придавать поверхности характер не замкнутого фрагмента, заполняя его равномерной, допускающей бесконечное развитие сеткой, или же четко ограничит ее, обведя по краю бордюром. Он может помочь ориентировать предмет, обозначив его верх и низ, правое и левое направление… Орнамент, подчиненные вещи, скромно исполняющий почти служебную функцию, тем не менее, разворачивает на поверхности свою собственную художественную тему. Он поднимает предмет над ограниченностью его практического назначения, делает носителем некоего общего принципа, малой моделью гармонического мирового порядка. Он наделяет вещь своей способностью генерировать ритмы времени, зримо воплощать глубинные представления своей эпохи о структуре окружающего мира”. [6, с.63.].
Мы считаем, что такое высказывание о роле орнамента в культуре и искусстве вполне принципиален и справедлив. Заслуга художников модерна заключается в том, что они увидели то, что было доступно не всем.
Список литературы
1. Андреев А.А. Искусство, культура, сверхкультура. - М.: Знание, 1991.
2. Батракова С.П. Художник 20 века и язык живописи. - М.: Искусство, 1996.
3. Борисова Е.А., Львова Е.П., Сарабьянов Д.В. Мировая художественная культура. В 4 т. Т 3. кн.1: 19 в. Изобразительное искусство, музыка, театр. - М.: Знание, 1986.
4. Борисова Е.А., Стерник Г.Ю. Русский модерн. - М.: Советский художник, 1990.
