Радикальный дизайн - Курсовая работа

В дизайне интерьера появилось направление анти-дизайн; «скучные» функциональные объекты заменили яркими красочными вещами, которые радовали глаз и, порой, даже не несли в себе никакой функциональной нагрузки. Итальянские дизайнеры «освободили» сознание от каких-либо стереотипов, устоявшихся шаблонов, отталкивающихся от функциональности, и открыли дорогу, новому дизайну на стыке дизайна и искусства. Мы привыкли видеть на выставках предметов промышленного дизайна смелые эксперименты с формой и материалами, но именно итальянские дизайнеры были первыми, кто приоткрыл завесу и сказал миру «теперь можно все». Принципы игры с освещением, пространством, рисунком и цветом, активное внедрение современных материалов и эксперименты продолжаются дизайнерами современности.Радикальный дизайн появился в конце 1960-х как своеобразная реакция на господствующий в то время «хороший дизайн». Возникший параллельно и близкий ему по понятию, хотя более применимый на практике двойник радикального дизайна Анти-дизайн отличался чуть большей экспериментальной направленностью и политизацией. Тут в конце 1960-х гг. другое поколение архитекторов и дизайнеров не желали больше проектировать элегантные изделия и выступали против ориентированного на потребителя «бел-дизайна». Движение анти-дизайна лишь критически относится к продвижению современных технологий и потребительскому настроению, в связи с этим они утверждали идею «бегства» и посредством провокационные действия хотели показать, что логическое продвижение рационализма ведет к абсурду. В следствии она предпочла делать «дизайн без предметов» - дизайн поведения, отказавшись от канонических способов проектирования и заменив их игрой.Одновременно с группами «Суперстудио» («Superstudio»), «UFO» и «Струм» («Strum»), «Archizoom» были движущей силой радикального дизайна. Многочисленные проекты и публикации отражали поиски членов группы другого, чрезвычайно гибкого и основанного на свежих технологиях подхода к дизайну. В 1968 году «Архизум», совместно с «Суперстудией» приняла участие в XIV триенале с проектом Centre for eclectic conspiracy; в 1972 году они приняли участие в выставке «Италия: новыедомашние ландшафты» (The New Domestic Landscape) в секции «Контрдизайн и как постулат», которая прошла в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В 1973 совместно с самыми немалыми представителями радикального движения они основали «Global Tools», назначением которой, было продвижение и исследование непромышленных путей производства, развитие индивидуального творчества. Проекты «Архизума» в немалой уровня были собственного рода критикой дизайна, правда, в 1969 году они создали пародию на стул Mies Van der Rohe - стул «Mies», который по иронии судьбы сам стал иконой от дизайна.Его двойственность - это источник творческой свободы, между полярными знаками профессионала промышленного дизайна и лидера альтернативной проектной культуры тянутся многочисленные переплетенные ниточки взаимосвязей. Этторе Соттсасс посвятил свою жизнь и работу демонтажу прошлого в роли художника, архитектора, индустриального дизайнера, производителя стекла, издателя, теоретика и керамиста. В течение следующего десятилетия Соттсасс продолжал это кураторство, так же как и следование своей страсти к живописи; он писал для «Domus», художественного и архитектурного журнала, основанного Gio Ponti, проектировал декорации и реквизит и начал свое дело как архитектор и промышленный дизайнер. Месяц работы в студии американского дизайнера Джорджа Нельсона вдохновил Соттсасса сконцентрироваться на промышленном дизайне, а не архитектуре. Основная идея этой статьи - дизайн имеет дело не с функцией и рациональностью вещи, а со средой, с культурной атмосферой, в которую погружен объект.Сфера деятельности Бранци включает архитектурные проекты, индустриальный и экспериментальный дизайн, городское планирование, публицистику в области в области теории дизайна, критическую литературу. Кроме того, Бранци участвовал в создании школы радикальной архитектуры и дизайна «Global Tools» (1973), целью которой было развитие и исследование непромышленных способов производства, продвижение индивидуального творчества (что во многом перекликается с идеями Уильяма Морриса). В 1973 г. он создает с коллегами экспериментальное дизайн - бюро CDM, которое занималось созданием так называемого первичного дизайна. Бранци принимал участие в изданиях миланского триеннале и венецианского биенале и проводил персональные выставки в различных международных музеях, среди которых музеи декоративных искусств Монреаля и Парижа, в scharpoord centrum knokke и в fondation pour l’architecture в Брюсселе. В конце 1970-х. годов Де Луки примыкает к проектной группе «Алхимия» (основал которую, как уже было сказано, ни кто иной как Андре Бранци), принимая активное участие в организации выставки «Итальянский дизайн 1950-х годов» (1977), сотрудничает в журнале «Modo» (ведет ряд рубрик), устанавливает тесные дружеские и творческие контакты с Этторе Соттсассом (начавшиеся с совместной работы на

Содержание радикальный дизайн оформление этторе соттсасс

Введение

1 Возникновение и развитие радикального дизайна

1.1 Радикальный дизайн, как толчок в развитии новых направлений

1.2 Группы радикального дизайна

2 Родоначальники анти-дизайна

2.1 Этторе Соттсасс - символ «итальянской альтернативы»

2.2 Основные представители анти-дизайна

Заключение

Список использованных источников

Приложение

1960- е стали периодом новых открытий и пересмотра взглядов на культурную жизнь общества. Но особенно это время запомнилось духом бунтарства, царившим повсюду. Все прежнее, традиционное отвергалось. На смену ему приходило нетрадиционное, «несерьезное» отношение к миру. В дизайне интерьера появилось направление анти-дизайн; «скучные» функциональные объекты заменили яркими красочными вещами, которые радовали глаз и, порой, даже не несли в себе никакой функциональной нагрузки.

Итальянские дизайнеры «освободили» сознание от каких-либо стереотипов, устоявшихся шаблонов, отталкивающихся от функциональности, и открыли дорогу, новому дизайну на стыке дизайна и искусства. Мы привыкли видеть на выставках предметов промышленного дизайна смелые эксперименты с формой и материалами, но именно итальянские дизайнеры были первыми, кто приоткрыл завесу и сказал миру «теперь можно все». Принципы игры с освещением, пространством, рисунком и цветом, активное внедрение современных материалов и эксперименты продолжаются дизайнерами современности. Именно поэтому, - это актуально и по сей день. Сложно переоценить значение этого «освободительного движения», ведь именно оно, как и желали того итальянские дизайнеры, изменило современную жилую среду и открыло «дверь в будущее дизайна».

Объектом исследования является радикальный дизайн. Предметом исследования - влияние анти-дизайна на дальнейшую историю.

Целью курсовой работы является рассмотрение радикального дизайна, как экспериментального направления, и достигшего воплощения в производстве. По истечению времени охватило масштабы массового производства, и стало внедряться в наши дома со стремительной силой. Исходя из указанной цели, можно выделить частные задачи, поставленные в курсовой работе: 1 на основе анализа литературы изучить развитие анти-дизайна; 2 рассмотреть ярких представителей этого направления на основе изученных материалов.

Методологической основой исследования в курсовой работе явились научная и учебная литература, энциклопедические словари, интернет ресурсы.