Работа музыканта над звуком. Ощущение движения и развития музыки. Технические приемы в работе над звуком. Роль дыхания в исполнительском процессе. Выработка навыков кантиленного звучания в старших классах. Методы музыкального воспитания ученика.
Работа над кантиленой в старших классахС первых же уроков и упражнений начинается работа над звуком. Поэтому работа над звуком должна занимать центральное место в процессе обучения игре на фортепиано. Способность слышать музыку во всем ее объеме (от главных линий до мельчайших деталей) зависит от музыкального воспитания пианиста, в частности от его слухового развития. Дослушивать звук - это значит слушать предыдущее, а ощущать движение музыки - это думать и слушать «вперед». Не ставить палец и руку на клавиатуру, а брать, извлекать звук; не выжидать и держать клавишу, а слышать и вести звук; не поднимать руку, а брать дыхание - такие задания гораздо естественнее формируют руку и слух.Поднимать отыгравший палец также следует мягко, не спеша, и не раньше, чем следующий полностью погрузится в очередную клавишу (этим достигается «вливание» одного звука в другой - легато). Необходимо «связать без толчка один звук с другим, как бы переступая с пальца на палец», - пишет К. Игумнов. Взаимодействие пальцев и руки придает звуком глубину, а мелодии - связанность. Задачи взаимодействия пальцев и руки для достижения глубины звука и связности мелодии следует ставить при прохождении таких пьес как: Д. Такая связь способствует достижению большого диапазона звуковой выразительности, не нарушая при этом слитной певучести мелодии и сохраняя контуры фразировки (т.к. пальцы получают подкрепление «изнутри», не прибегая к излишним внешним движениям руки и кисти).Немаловажную роль в работе над кантиленными пьесами играет дыхание, которое является условием живой и выразительной музыкальной речи. В игровом процессе музыкальное дыхание обычно связано с соответствующими движениями рук. Своевременность дыхания способствует организации связного исполнительского процесса, помогает ярче выразить музыку и облегчает двигательно-техническую задачу исполнителя. Правильное дыхание всегда связано с дослушиванием звука (или «дослушиванием» пауз), оно объединяет фразу, помогает осуществить динамическое развитие и выразить характер музыки.
План
План
1. Работа над звуком. Дослушивание звука. Ощущение движения и развития музыкальной ткани
2. Технические приемы в работе над звуком
3. Роль дыхания в исполнительском процессе
Литература
1. Работа над звуком. Дослушивание звука. Ощущение движения и развития музыкальной ткани
Вы можете ЗАГРУЗИТЬ и ПОВЫСИТЬ уникальность своей работы
