Сменный характер экспозиций графики. Особые условия экспонирования – режим пониженной освещённости, который обеспечивается, в том числе и отсутствием дневного света, обязательная защита каждого произведения стеклом. Залы графики Радищевского музея.
При низкой оригинальности работы ""Графический альбом Радищевского музея": из опыта создания графических экспозиций", Вы можете повысить уникальность этой работы до 80-100%
Графический альбом Радищевского музея: из опыта создания графических экспозиций Вступление Радищевского музея в новое XXI столетие, уже третье за время его существования, ознаменовалось глобальной реконструкцией исторического здания. Можно сказать, что это и есть сегодняшнее символическое лицо музея, важнейший зримый итог разнообразных усилий всего музейного коллектива. Одним из существенных обновлений постоянной экспозиции, вновь открытой в историческом здании в октябре 2007 г, стало появление залов графики. Наличие графического раздела в экспозиции доступно далеко не каждому музею. Как соединены в одно целое белоснежные страницы альбома (лат. album - белая краска, от albus - белый), так и воображаемые страницы Графического альбома постепенно должны быть собраны из лучших листов музейной коллекции рисунков, акварелей, гравюр. Залы графики находятся в пространстве экспозиции русского искусства XVIII - начала XX в., построенной на основе хронологического принципа и комплексного метода показа. За два года, прошедших с момента торжественного открытия реконструированного исторического здания, подготовлено 9 экспозиций, посвящённых оригинальной и печатной графике XVIII - начала ХХ в. Первая пара графических экспозиций, открытых осенью 2007 г., - Русская резцовая гравюра XVIII - первой половины XIX века (первый вариант) и Русская оригинальная графика конца XIX - первой четверти XX века. Все эти тенденции нашли отражение в деятельности объединения Мир искусства, возникшего на петербургской почве в 1898 г. и просуществовавшего до 1924 г. В круг его участников постепенно были вовлечены ведущие художественные силы России. А.П. Остроумова-Лебедева (1871-1955), не раз побывавшая в Венеции, как и многие другие художники, была покорена её красотой. Многие русские художники - И.Е. Репин, В.Д. Поленов, К.А. Савицкий, А.К. Беггров, А.А. Харламов, И.П. Похитонов - именно у Боголюбова в Париже впервые приобщились к работе в технике офорта, оценив его богатые возможности.
Вы можете ЗАГРУЗИТЬ и ПОВЫСИТЬ уникальность своей работы
