Методологические проблемы изучения вокально-исполнительского искусства в музыкальной эстетике и интерпретологии. Вокально-исполнительская деятельность как творчество: историография вопроса. Структура и специфика предмета исполнительской интерпретации.
При низкой оригинальности работы "Психология личности певца в аспекте вокально-исполнительской интерпретации", Вы можете повысить уникальность этой работы до 80-100%
V Международная научно-практическая конференция ПСИХОЛОГИЯ ЛИЧНОСТИ ПЕВЦА В АСПЕКТЕСпецифика музыкально-артистической деятельности связана со многими факторами, системное единство которых раскрывает содержание интерпретации музыки, общность и различие музыкантов разных специальностей. Однако, став конкретным моментом культуры, произведение не способно подчинить себе все проявления музыкально-исполнительской деятельности. Помимо него этой деятельностью охватываются и импровизация, не предполагающая обязательную опору на заранее подготовленный другим художником продукт, и фольклорные наигрыши и напевы, не знающие автора. Когда автор и исполнитель были одним лицом (певцом, сказителем), исполнительская деятельность полностью соответствовала гносеологии искусства, то есть раскрывала функцию непосредственного отражения жизни. Человечество поет, играет, сочиняет и слушает музыку потому, что посредством этого оно проявляет живое, чувственно-конкретное отношение к окружающему миру, познает это отношение в его эмоционально-понятийной сути как необходимый момент своего бытия, как свою осуществленность.Принято думать, что проблема интерпретации в музыкальном искусстве возникает в конце XVIII - начале XIX века, когда в западноевропейской музыкальной культуре в основном завершается процесс разделения функций композитораиисполнителя.Вдействительностиэтапроблемазаявляетосебе намного раньше, поскольку она связана не только с дифференциацией композиторской и исполнительской деятельности, но и с целым комплексом процессов в европейской музыкальной культуре на протяжении нескольких предшествующих столетий. Когоутек, автор практического пособия о современных техниках музыкальной интерпретации, замечает, что в творчестве «нельзя отделить сочинение произведения от его исполнения; при создании неповторимого в своей индивидуальности конечного музыкального целого оба эти элементы искусства здесь полностью сливаются» [45, с. И сегодня, как и в ту историческую эпоху, когда общество не знало нынешних форм музицирования, не было знакомо с дифференциацией своей музыкальной активности, когда автор и исполнитель были одним лицом (певцом, сказителем), исполнительство полностью раскрывает своюфункциюнепосредственного отраженияжизни влирических излияниях личности. Такая запись удовлетворяла потребностям музыкальной практики того времени, когда музыка была одноголосной, тесно связанной со словом. С конца XII века в полифонических сочинениях звуковысотные и ритмические координаты музыки фиксируются уже весьма строго, хотя наряду с нотированными формами полифонии еще долго (вплоть до XVI века) продолжают бытовать импровизации на заданный cantus firmus.Исполняя произведение, певец объективирует не нотный текст, а художественное содержание. Каждый певец-исполнитель воспринимает нотный текст, опираясь на свою художественную фантазию, свое отношение к творчеству данного композитора, свои представления об идее произведения, качестве звучания, эмоциональной выразительности. Заметим попутно, что интерпретируется не нотный знак или звуковая структура вообще, а их значение, значимость, смысл. Знак в музыке прежде всего обладает значимостью, то есть семиологическим свойством, присущим ему как элементу определенной системы. Музыкальный знак обладает и значением, но последнее рождается и может быть обнаружено только в живой музыкальной практике, когда за знаком закрепляется, с ним связывается ряд тех или иных ассоциаций и представлений.Объект исполнительской интерпретации никогда не попадает в поле зрения артиста-вокалиста целиком и полностью. К примеру, чтобы извлечь звуковые структуры из нотного текста, далеко не все исполнители прибегают к историческим методам его прочтения. Никто не может обязать артиста, кроме его вкуса, художественных взглядов и внутренних устремлений, выбрать ту или иную редакцию произведения, внести в нее определенные коррективы, изучить автографы, познакомиться с научными трудами по проблемам чтения нотной графики. С одной стороны, они, конечно, способствуют качественному росту академического мастерства артистической молодежи, с другой, культивируя академические штампы, , отнюдь в немалой степени препятствуют появлению новых ярких артистических имен, привлекающих публику неповторимостью своего исполнительского таланта, оригинальностью подходов к прочтению известных произведений. Хотя современная наука об исполнительстве и исполнительская критика много страниц посвящает аутентическим традициям прошлого, в реалиях ныне господствующее положение все в большей мере захватывают, наряду с академическими, и другие рассмотренные ранее типы мнимых традиций.Свобода, как условие самоосуществления личности, имеет принципиальное значение для субъектов современной исполнительской интерпретации.
План
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
РАЗДЕЛ 1. МЕТОДОЛОГИЧЕСКИЕ ПРОБЛЕМЫ ИЗУЧЕНИЯ ВОКАЛЬНО-ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО ИСКУССТВА В МУЗЫКАЛЬНОЙ ЭСТЕТИКЕ И ИНТЕРПРЕТОЛОГИИ
1.1 Вокально -исполнительская деятельность как trialество: историография вопроса
1.2 Структура объекта исполнительской интерпретации
