Изучение процесса и структуры символизации музыкального образа. Музыкальный язык как знаковая система особого рода. Анализ символа-образа в аспекте репрезентации. Отражение действительности, многообразия жизни в творчестве. Понятие хормейстерского слуха.
Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата философских наук Работа выполнена на кафедре гуманитарных наук Тюменского государственного института искусств и культуры Официальные оппоненты: доктор философских наук, профессор Ким Владимир Васильевич кандидат философских наук, доцент Захаров Владимир ГригорьевичАктуальность темы исследования определяется, прежде всего, методологическими потребностями музыковедения, той ситуацией, которая сложилась в науках о музыке и других видах искусства. Наблюдающийся процесс повышения внимания к знакам, знаковым системам и символам в различных областях научного знания диктует обращение к теме символичности музыки. Это разрешит проблемы, связанные с анализом процесса символотворчества в искусстве вообще и в музыке в частности. Философско-семиотический подход к музыке является перспективным, так как в наше время наблюдается процесс изучения музыки с позиций семиотики, которая обращается к музыке как к «типичному образцу художественного сообщения», рассматривая ее как пример «внесловесного сообщения» (А.Н. Музыка выражает богатый мир человеческих чувств, сущность человека с поразительным разнообразием и глубиной с помощью сложной системы знаков, эволюционирующих при определенных условиях в символы.Предметом отражения музыки выступает мир, окружающий человека (объективная реальность), мир человеческих эмоций, чувств, переживаний и аффектов, сферы мышления, запечатленный развитой системой символов (субъективная реальность). Составляющими хормейстерского слуха являются: вокальный слух, свойством которого является развитие мышечного чувства, координирующего представления ритма и высоты звука; память - своеобразная сокровищница интонационных ритмо-формул, благодаря которой возможно эстетическое восприятие, воспроизведение и прогнозирование дальнейшего развития музыки; способность к дифференциации темброво-динамических изменений музыкального материала, т.е. чуткое реагирование на тембровые изменения, динамические нюансы и многие другие оттенки исполнения (умение распознавать различные штрихи, артикуляционные приемы, различные способы «подачи» звука), а также умение воспринимать музыку в единстве содержания и формы (архитектонический уровень слуха). Необходимым условием деятельности музыканта является наличие развитого «внутреннего» слуха, который дает возможность дифференциации и синтезу, а также гибкого музыкального мышления, сущность которого состоит в переработке, оценке и создании музыкальной информации, основанного на внутренних слуховых представлениях, опыте, знаниях. В разделе 1.2.1 «Музыкальный звук как культурный феномен» автор выделяет специфические черты музыкального звука, уделяя особое внимание анализу акустических характеристик звука (высоте, громкости, длительности, тембру) и приходит к выводу, что звук может выступать в роли музыкального при соблюдении следующих условий: использование в музыкальном сообщении; комплексное восприятие свойств звука с выявлением основного качества звучания; рассмотрение звука в сочетании с другими звуками музыки в единстве с ними (лад). В музыке используются графические знаки, передающие метро-ритмическую организацию музыки (размер, тактовые черты, акценты).
План
2. Основное содержание работы
Вы можете ЗАГРУЗИТЬ и ПОВЫСИТЬ уникальность своей работы
