Понятие и типы танцевального искусства, история и направления его развития, значение. Отличие профессиональных хореографических коллективов от любительских и их характеристика. Распространенность данных коллективов в современной России и их деятельность.
Хореография, хореографическое искусство (от др.-греч. ?????? - танец, хоровод и ????? - пишу) - искусство сочинения и сценической постановки танца, первоначальное значение - искусство записи танца балетмейстером. Максимально развивает образные возможности, присущие всякому танцу, и исполнение его на сцене становится определяющим признаком. Фольклорный танец - это стихийное проявление чувств, настроения, эмоций, выполняется в первую очередь для себя, а потом - для зрителя (общества, группы) Термин «народный танец» иногда применяется к танцам, имеющим историческое значение в европейской культуре и истории. Современный танец (Contemporary Dance) - направление искусства танца, включающее танцевальные техники и стили XX-начала XXI вв., сформировавшиеся на основе американского и европейского танца Модерн и танца Постмодерн. В данном направлении танец рассматривается как инструмент для развития тела танцовщика и формирования его индивидуальной хореографической лексики.Анализируя деятельность профессиональных хореографических коллективов в России можно сделать вывод, что танцорами, в зависимости от направления деятельности, используются все вышеперечисленные танцевальные направления. В России существует множество Государственных ансамблей песни и танца, основным репертуаром которых является народная тематика, в зависимости от географического местоположения (Адыгея, Башкирия, Киргизия и т.д.). Балет в России достиг истинного расцвета, став одной из визитных карточек страны и русского искусства. Как считает хореограф Борис Эйфман: «Балет стал непрестижной профессией коммерчески и морально. В настоящее время балет существует с различными модернистскими течениями - в России открыто много балетных трупп разных жанров и направлений.
Введение
Танцевальное искусство существует с древнейших времен. Культовые, трудовые, охотничьи и другие обряды сопровождались не только игрой на музыкальных инструментах и пением, но и танцами. Развернутые танцевальные представления, нередко связанные с религиозными церемониями, существовали в Древнем Египте, Индии, Китае, Армении, Греции, Риме и других странах.
Хореография, хореографическое искусство (от др.-греч. ?????? - танец, хоровод и ????? - пишу) - искусство сочинения и сценической постановки танца, первоначальное значение - искусство записи танца балетмейстером.
Сценический танец - один из основных видов танца, предполагающий создание хореографического образа на сцене. Максимально развивает образные возможности, присущие всякому танцу, и исполнение его на сцене становится определяющим признаком. Возникновение сценического танца связано с появлением профессионального танцевального искусства.
Развиваясь и видоизменяясь на протяжение веков, сценический танец вместе с тем опирался на народный и бытовой танец претворяя их в сценические образы. Уже в античности возникло разделение танца и пантомимы.
Актуальность работы заключается в том, что на сегодняшний день в России танец является одним из популярных видов творчества. Существует множество профессиональных коллективов танцующих в разных стилях, направлениях. Цель данной работы: выяснить разницу между профессиональным и любительским коллективом и осуществить анализ деятельности профессиональных хореографических коллективов России.
1. Танец и виды танцевального искусства
Танец - форма хореографического искусства, в которой средством создания художественного образа являются движения и положения человеческого тела. (Начни с этого первый параграф)
Танцевальные па (фр. pas - «шаг») ведут происхождение от основных форм движений человека - ходьбы, бега, прыжков, подпрыгиваний, скачков, скольжений, поворотов и раскачиваний. Сочетания подобных движений постепенно превратились в па традиционных танцев.
Главными характеристиками танца являются ритм - относительно быстрое или относительно медленное повторение и варьирование основных движений; рисунок - сочетание движений в композиции; динамика - варьирование размаха и напряженности движений; техника - степень владения телом и мастерство в выполнении основных па и позиций. Во многих танцах большое значение имеет также жестикуляция, особенно движения рук.
Существует много разных видов танца: спортивный, акробатический, бальный, уличный, и т.д. При изучении данной темы было выявлено, что профессиональные коллективы, чаще исполняют народный, эстрадный и современный танец.
Народный танец - фольклорный танец, который исполняется в своей естественной среде и имеет определенные традиционные для данной местности движения, ритмы, костюмы и тому подобное. Фольклорный танец - это стихийное проявление чувств, настроения, эмоций, выполняется в первую очередь для себя, а потом - для зрителя (общества, группы) Термин «народный танец» иногда применяется к танцам, имеющим историческое значение в европейской культуре и истории. Для других культур термины «этнический танец» или «традиционный танец» иногда используются, хотя («традиционный танец») может включать в себя условия церемониального танца. Русский народный танец в зависимости от местностях исполняется по-своему. На Севере - степенно, величаво. В Центральной части-то спокойно и лирично, то живо и весело. На Юге - задорно, с удалю. Вместе с тем существуют и общие черты русского народного танца, обусловленные в немалой степени национальным характером народа. Мужской танец отличают необыкновенная жизнерадостность, юмор, размах, уважительное отношение к партнерам. Для женского танца характерны плавность, задушевность, женственность, благородство, несмотря на то, что иногда он исполняется живо и задорно
Эстрадный танец - вид сценического танца, небольшая танцевальная сценка (танцевальная миниатюра), чаще развлекательного характера. Построена на лаконичных средствах хореографической выразительности. Истоки Э. т. - в народном творчестве, ранние его формы бытовали в России в выступлениях плясунов в русских и цыганских xopax, на народных гуляньях (с середины 19 в.). В начале 20 в. на эстраде появился сценический жанр танцевального лубка в выступлениях сатириков-куплетистов и танцовщиков, от которого началась традиция комедийного номера на фольклорной основе (сохраняется и в современном Э. т.). Перед 1-й мировой войной 1914-18 на эстраде были популярны «салонные» и «декадентские» танцы, основанные на модных в то время бальных танцах (танго, кэк-уок и др.), усложненные элементами акробатических поддержек.
Советская танцевальная эстрада унаследовала опыт дореволюционного искусства, но репертуар требовал обновления. С начала 20-х гг. появились новые разновидности Э. т., в том числе сюжетная танцевальная миниатюра. Эти танцы отличались энергичными ритмами и такой же пластикой. Лучшие номера характеризовались драматургической завершенностью, идейностью, доходчивостью выразительных средств. Ставились спектакли-обозрения с танцевальными сценками, построенными на основе бытовой пластики, решенной эксцентрично. В процессе развития Э. т. оказал значительное влияние на все советское хореографическое искусство. Современный Э. т. характеризуется созданием больших концертных программ, он многонационален по своему составу и органично входит в культуру народов Советского Союза. Современный танец (Contemporary Dance) - направление искусства танца, включающее танцевальные техники и стили XX-начала XXI вв., сформировавшиеся на основе американского и европейского танца Модерн и танца Постмодерн. В данном направлении танец рассматривается как инструмент для развития тела танцовщика и формирования его индивидуальной хореографической лексики. Средствами этого выступает синтез, актуализация и развитие различных техник и танцевальных стилей. Для современного танца характерна исследовательская направленность, обусловленная взаимодействием танца с постоянно развивающейся философией движения и комплексом знаний о возможностях человеческого тела. Современный танец имеет много направлений: джаз - модерн, постмодерн, импровизация и свободный пластический танец. В настоящее время хореографы в своих постановках совмещают несколько стилей одновременно. Свободный пластический танец - новый вид танца рождается на рубеже XIX-XX веков и благодаря, прежде всего, Айседоре Дункан. Айседора выдвигает новую философскую и художественную, основанную на античном идеале гармонического развития человека, концепцию «танца будущего». Дункан стремится сделать танец выражением личности, отражением неповторимой человеческой индивидуальности, инструментом самопознания. Дункан ценит в танце изначальную экспрессию человеческого тела, выражающуюся во взаиморасположении различных его частей - отсюда эпитет пластический. Дункан реформировала искусство танца, что заключалось в гармоничном слиянии всех его компонентов - музыки, пластики, костюма. Она разработала многие идеи и приемы танца, лучшие из которых вошли в сокровищницу мирового хореографического искусства.
2. Отличие профессиональных хореографических коллективов от любительских и их характеристика танцевальный искусство коллектив профессиональный
В нашей стране, как известно, функционируют две образовательные системы подготовки профессиональных кадров в области хореографии. Одну из них (систему искусства) составляют учебные заведения, готовящие кадры для профессиональной хореографии. Это хореографические училища, художественные ВУЗЫ типа Московской и Санкт-Петербургской Академий хореографии, РАТИ (ГИТИСА), Санкт-Петербургской консерватории. Другую (систему культуры) составляют учебные заведения, призванные готовить кадры руководителей для любительского хореографического творчества. Это колледжи культуры, училища искусств, академии, институты, университеты культуры и искусств и их филиалы.
Перед этими двумя системами стоят принципиально разные цели. Каждая из них готовит своих специалистов. Обе системы работают по разным Учебным планам. У них разные программы, разные методы подготовки профессиональных кадров. Наборы они осуществляют из абитуриентов своего профиля. Их выпускники имеют разные квалификации.
Подавляющее большинство специалистов, связанных с профессиональным образованием (педагоги учебных заведений, министерские служащие, работники соответствующих методических служб), считает, что хореография едина и делить ее на «профессиональную» и «самодеятельную» не имеет смысла. На самом деле, речь в данном случае должна идти не о самой хореографии, а в первую очередь о принципиально разном назначении, которое выполняет в обществе, с одной стороны, профессиональная хореография, с другой стороны, самодеятельное хореографическое творчество.
Проблема состоит в том, что подавляющее большинство руководителей любительских хореографических коллективов сегодня не знают, как профессионально работать с непрофессионалами. В учебных заведениях культуры, которые готовили их, они усвоили, что учить профессионально любителей надо так же, как учат, к примеру, будущих артистов в хореографическом училище.
Профессиональная хореография функционирует по принципу авторского единоначалия. Хореограф-постановщик сочиняет произведение. Актеры-исполнители своими телодвижениями реализуют его авторский замысел.
На данный момент в России существуют 3 основные категории профессиональных хореографических коллективов: Ансамбль народного танца России, Труппы Современного танца в России и Шоу-Балет, как правило, третья категория является смешенной из профессиональных исполнителей и любителей танца.
Шоу - балет - это театрально - танцевальное искусство, зародившееся в городской среде в местах проведения массового досуга, в годы после Французской революции, среди представителей среднего и более чем среднего класса населения. В дальнейшем это направление распространилось по всей Европе, США, Канаде и других странах. Представление с участием шоу - балета чаще носят несерьезный характер, однако могут затрагивать актуальные темы в комическом стиле.
Государственные ансамбли народного танца отличаются от других, тем, что государство им оказывает финансовую поддержку. Все участники ансамбля получают заработную плату из бюджета, и репертуар согласовывается с министерством культуры и Правительством РФ.
Профессиональные хореографические коллективы в России.
В данный момент на территории Российской федерации осуществляют свою деятельность много профессиональных хореографических коллективов, занимающих разные статусы, носящих звания и танцующие в различных направлениях. (См. приложения 1)
Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева организован в 1937 году. День рождения коллектива - 10 февраля, день первой репетиции в Доме учителя, в Леонтьевском переулке, 4. С 1940 года репетиционная база труппы находится в Концертном зале им. П.И. Чайковского.
Первый концерт состоялся 29 августа 1937 года, в московском театре «Эрмитаж».
Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева - первый в мире профессиональный хореографический коллектив, занимающийся художественной интерпретацией и пропагандой танцевального фольклора народов мира.
Главными художественными принципами развития ансамбля являются преемственность и творческое осмысление традиций и новаторства. За семьдесят шесть лет существования коллектива, благодаря беспрестанным усилиям Игоря Моисеева и его артистов, сохранено и творчески осмыслено фольклорное танцевальное творчество нашей страны и народов всего мира.
Главная задача, которую Игорь Моисеев поставил перед артистами первой труппы, - творческая обработка бытующих в то время образцов фольклора. С этой целью артисты ансамбля отправлялись в фольклорные экспедиции по стране. В репертуаре ансамбля фольклорные образцы получили новую сценическую жизнь, благодаря чему сохранились для нескольких поколений зрителей всего мира. Сегодня творческое освоение фольклора происходит во время зарубежных гастролей.
С 1938 года и по сей день ансамбль беспрерывно гастролирует по России и за рубежом. За рекордное количество гастролей ансамбль занесен в российскую Книгу рекордов Гиннеса. С первых зарубежных гастролей (Финляндия, 1945) ансамбль Игоря Моисеева является негласным Российским послом мира.
В 1958 году ансамбль также первым из советских коллективов выехал на гастроли в США, что положило начало культурных связей между СССР и США.
В 1989 году сразу после гастролей ансамбля в Израиль между Россией и Израилем были установлены дипломатические отношения.
В 1967 году первым из профессиональных ансамблей народного танца коллектив удостоен звания академического.
К 50-летию со дня образования ансамбль награжден Орденом дружбы народов (1987).
Сегодня Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева продолжает развивать и обогащать творческий метод интерпретации фольклора, пропагандируя его приемы и принципы в своих выступлениях на лучших сценах всего мира.
Моисеев первый обратился к музыке композиторов классиков, таких как: Н. Римский-Корсаков, А. Бородин, М. Глинка, М. Мусоргский.
Благодаря высокой исполнительской культуре, ансамбль по сути является Театром народного танца. В его репертуаре несколько ярких одноактных спектаклей, поставленных Игорем Моисеевым с привлечением всех средств и приемов мировой хореографической и театральной культуры.
Труппа ансамбля состоит из высокопрофессиональных универсальных танцовщиков-актеров, способных на высоком исполнительском уровне воплотить сложные хореографические задачи, обладающих умением перевоплощения, владеющих искусством танца в образе и национальном характере.
Государственный академический хореографический ансамбль «Березка» - хореографический ансамбль русского народного танца, созданный в 1948 году Надеждой Сергеевной Надеждиной, с июня 2000 года носящий имя его создателя - Государственный академический хореографический ансамбль «Березка» им. Н.С. Надеждиной.
Название ансамбля взято от первой постановки русского девичьего хоровода «Березка» (1948) на музыку русской народной хороводной песни «Во поле березонька стояла…». Чуть позже Н.С. Надеждина скажет: Тридцать лет Надежда Сергеевна являлась художественным руководителем коллектива и от своих слов не отступалась никогда. Наверно, это тоже в какой-то мере объясняет феномен «Березки», которая очень быстро стала одним из своеобразных и прекрасных символов России. Первоначально коллектив являлся женским (до 1959 года) и первое выступление коллектива с одноименным танцем состоялось в театре Эрмитаж в 1948 году и имело оглушительный успех. В дальнейшем Н.С. Надеждиной были поставлены такие шедевры русской народной хореографии как: Вальс «Березка», «Лебедушка», «Цепочка», «Прялица», «Сударушка», «Большой казачий пляс», «Балагуры», «Праздничная плясовая», «Холостяки», «Сибирская сюита», «Ямщики», триптих «Русский фарфор», цикл хореографических композиций «Времена года» и другие. Надеждинская «Березка» явилась настоящим открытием в сценическом воплощении русского народного танца. Она - родоначальница не только совершенно особенного ансамбля, но и нового стиля в современной хореографии
Выступления ансамбля «Березка» имели и имеют большой успех в России и в зарубежных странах. Визитной карточкой ансамбля является знаменитая «плывущая» походка, техника которой хранится в секрете.
После ухода из жизни Н.С. Надеждиной (1979) художественным руководителем коллектива стала М.М. Кольцова - народная артистка СССР и Украины, профессор, которая бережно сохраняет творческое наследие основательницы ансамбля, успешно развивает его и преумножает. Ее постановки: хороводы «Радуга», «Реченька», «Кружевницы», плясовая «Раздольная», народная сцена «Петрушка», танцевально-игровое действо «Московский двор» - продолжение, творческое переосмысление и развитие надеждинского стиля.
«Березка» давала концерты более чем в 80 странах мира: США, Япония, Франция, Южная Корея, Колумбия, Аргентина, Чили, Венесуэла, Греция, Китай, Италия, Северная Корея, Турция, Швейцария, Бельгия, Хорватия, Сербия, Польша и др.
Наряду с Государственными, в России существуют ансамбли народного танца, труппы и коллективы современного танца. Примеры некоторых из них: Эксцентрик-балет Сергея Смирнова - танцевальный коллектив из Екатеринбурга, создан в 1995 году хореографом Сергеем Смирновым. Лауреат международных фестивалей современного танца, трижды лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска». Участник культурной программы XXII зимних олимпийских игр в г. Сочи в 2014 г.
В феврале 2005 года хореографической компании Сергея Смирнова исполнилось 10 лет, а театральная Россия открыла для себя «Эксцентрик-балет» из Екатеринбурга весной 2002 года. Тогда мало кому известные провинциалы со спектаклем «Голос» неожиданно для многих стали лауреатами национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Лучший спектакль современного танца». В родном Екатеринбурге «эксцентрики» были известны и любимы много раньше как коллектив, проповедующий авторскую хореографию Сергея Смирнова. Они учились побеждать на российских фестивалях современного танца, в 1998 покорили своей эмоциональностью на конкурсе «Утренняя звезда», в 2000 привезли «гран-при» Всероссийского фестиваля «Лиса», а в 2003 стали фаворитами Международного Витебского фестиваля.
Эксцентричность, смещение привычных центров и акцентов для компании Смирнова - не самоцель, а, скорее, способ творческого движения. В 2003 году «эксцентрики» решились на рискованный эксперимент и стали частью большого коллектива Свердловского академического театра музыкальной комедии. Риск обернулся двойным выигрышем: «Эксцентрик-балет» с успехом осваивает территорию нового для себя жанра, а театр увлеченно «впитывает» эстетику contemporary dance.
Почерк Сергея Смирнова - сегодня уже такой узнаваемый в пространстве российского современного танца - по-прежнему вызывает немало споров, особенно у московской критики. О хореографе пишут: «это и не contemporary, и не эстрада» и, кажется, совсем «не в тенденциях европейского танца»… А, между тем, по рейтингу 2006 года, опубликованному в немецком журнале «Danza», «Эксцентрик-балет Сергея Смирнова» оказался в тройке самых ярких европейских данс-коллективов. И, кто знает, возможно, именно уникальная самобытность, неповторимый колорит уральской танцевальной команды привлек внимание и поразил воображение искушенных европейских экспертов? Так или иначе, но Сергей Смирнов осознанно идет в искусстве своей дорогой, путем, направление которого он сверяет не с «модными тенденциями» в искусстве, а с биением собственного сердца.
Профессиональный шоу-балет «Ликк» - История шоу балета Ликк началась на стыке двух веков 20-го и 21-го. Отпраздновав миллениум, было принято решение о создании шоу балета. Первая репетиция шоу-балета прошла 16 февраля 2000 года на базе Московского Государственного Университета Культуры и Искусств, который находится на левом берегу Москвы реки в Московской области. Для нас это был достаточно трудный день. В балет были приглашены лучшие на тот момент студенты Московского университета.
Первое выступление шоу-балета состоялось в мае 2001 году в Москве в Центральном Доме Культуры Железнодорожников. Как всегда в жизни бывает «первый блин комом!» Затем сразу состоялись гастроли в Пензу на 3 концерта и там принимали очень хорошо. В Пензе это был первый шоу-балет из Москвы. Там же был сделан и первый в истории балета рекламный видео ролик.
В октябре 2001 коллектив подписал контракт с одним из фешенебельных отелей Объединенных Арабских Эмиратов. И начались гастроли, длинною в год. Поначалу было тяжело из заснеженной Московской области перебраться в страну, где всегда знойная жара, и на небе отсутствуют облака, всегда теплое «горячее море». Отработав год по контракту, вернулись в любимую Москву.
Анализируя различные источники информации можно сделать вывод, что хореографическое искусство в России на данный момент очень популярно и востребовано. По этому, количество профессиональных коллективов на территории России огромно. Автор считает целесообразным сделать акцент на коллективах города Перми и Пермского края.
Вывод
Анализируя деятельность профессиональных хореографических коллективов в России можно сделать вывод, что танцорами, в зависимости от направления деятельности, используются все вышеперечисленные танцевальные направления. Одним из распространенных направлений хореографии является народный сценический танец, так как это неотъемлемая часть Русской культуры.
В основной части работы дана характеристика профессиональных и любительских хореографических коллективов. Главное отличие между ними - наличие профессиональных хореографов - постановщиков и исполнителей (со специальным образованием «Артист балета») в профессиональных коллективах и наличие профессионального хореографа - постановщика и педагога и исполнителей не профессионалов - в любительском коллективе (Художественная самодеятельность).
При изучении данной темы был проведен анализ деятельности действующих профессиональных хореографических коллективов. В России существует множество Государственных ансамблей песни и танца, основным репертуаром которых является народная тематика, в зависимости от географического местоположения (Адыгея, Башкирия, Киргизия и т.д.). Главное отличие Государственных ансамблей то, что они находятся на полном обеспечении государства.
Балет в России достиг истинного расцвета, став одной из визитных карточек страны и русского искусства. Но к сожалению, на сегодня, крупные театры страны страдают от нехватки профессиональных артистов. Как считает хореограф Борис Эйфман: «Балет стал непрестижной профессией коммерчески и морально. Социальный статус очень низкий». В настоящее время балет существует с различными модернистскими течениями - в России открыто много балетных трупп разных жанров и направлений. Наиболее популярным стало направления модерн танца и современного танца contemporary dance. Со временем и этот, современный стиль, приобрел своего зрителя. Начало развиваться, уже популярное в Европе, направление «Театр танца».
Шоу - балеты в России продолжают набирать популярность. Ведь это яркое, феерическое и несерьезное шоу, а в каждой шутке есть доля правды. В такой шутливой форме шоу - балет в мире совершил немало революций. И что не менее важно зрителю понятно и просто воспринимать шоу - программы, поэтому данные проекты являются экономически выгодными, изза этого профессиональные исполнители часто становятся артистами шоу-балета.
Подводя итог о деятельности профессиональных хореографических коллективов в России, стоит заметить, что количество профессиональных коллективов растет, и развивается. Количество студентов - хореографов, хоть и уменьшилось (что связанно с низким заработком при работе по профессии), но они продолжают работать и заражать своей энергией и любовью к танцу других. И именно это говорит о том, что хореография в России будет развиваться.
Список литературы
1. М. Мойжет («Русский журнал», №6,2002)
2. «Пермский Государственный академический театр оперы и балета имени П.И. Чайковского нам 140» под ред. Ада Шмерлинг Пермь, 2012
3. Художник в балете: хрестоматия/ сост., краткий биогр. Словарь имен художников, подбор Ю.Г. Гришина; Перм. Гос. Ин-т искусства и культуры. - Пермь, 2011. - 198 с
