Исследование взаимосвязи современной моды и моды прошлых веков. Характеристика обоснования выбора модели, создания единого художественного образа. Анализ подготовки волос клиента, технологии выполнения стрижки и окраски, лечения волос, нанесения макияжа.
При низкой оригинальности работы "Проектирование коллекции причесок в авангардном стиле под девизом "Египетский Бог" с учетом костюма и макияжа по образу", Вы можете повысить уникальность этой работы до 80-100%
Тема дипломного проекта «Проектирование коллекции причесок в авангардном стиле под девизом «Египетский Бог». С учетом костюма и макияжа по образу». Ниже мы рассмотрим определение авангардного египетского и стиля взятых за основу дипломного проекта.
Показать взаимосвязь современной моды и моды прошлых веков. Изучение современной моды и моды прошлых веков, представляет не только познавательный интерес, но и практическую ценность, т.к. некоторые детали можно использовать и в настоящее время. Взаимосвязь современной моды и моды прошлых веков очень тесно связаны. Они похожи между собой, много деталей взято из прошлых веков. В настоящее время что-то добавляют, придумывают новое, модернизируют и связывают между собой. За счет этого получается что-то новое более интересно. Мода всегда была и будет, как хамелеон сегодня одно завтра другое, и так каждый раз будет меняться.
Исторический стиль. Термин исторический стиль означает общность средств и приемов художественной выразительности, обусловленную материальной и духовной культурой времени. Основополагающие черты стиля сказываются в архитектуре, изобразительном и прикладном искусстве, литературе, музыке и костюме. Стиль медленно зарождается и медленно умирает, так как отражают прекрасное (в понимании эпохи) в выкристаллизованном, завершенном виде Истоки исторического стиля уходят в глубокую древность. Известно, что уже за 2-3 тысячи лет до новой эры нашим предкам было свойственно украшать себя. Проходили века, постепенно человек носил в создаваемые им предметы, что то новое более интересное, свое представление о красоте, которое отражает и его индивидуальный вкус, и общий эстетический идеал, присущий конкретному стилю.
В основе авангардного стиля, лежит исторический стиль модерн, из которого и были выведены формы причесок авангардного стиля, их элементы. Стиль “ Модерн”. В конце 19 века в искусстве зарождается стиль Модерн. Характерными его чертами является обтекаемые, плавные линии, асимметрия. Романтические увлечения, интерес к народному искусству, средневековью стали признаками стиля. Эстетический идеал красоты. Загадочно- изысканная женщина, интеллектуальная и образованная, высокая, худощавая, длинные изящные пальцы и бледное лицо с утонченными благородными чертами, полуприкрытые, как бы усталые глаза. Женщина- подросток, с длинными ногами, плоской грудью, решительная, самостоятельная, независимая. Основные формы причесок. Мужские прически изменились очень мало. Все также носили короткие стрижки с различными проборами-боковым, прямым. Прическа “ а-ля капуль” продолжалась около двух десятилетий. Теперь волосы подвивались, украшались бриллиантами. Все прически с полуваликами, вернее зачесами на одну сторону. Дополнением причесок были бороды и усы. Бороды имели формы эспаньолок. Некоторые носили большие бороды. Усы часто подвивались концом, придавали вид кольца или стрелы. Из Америки пришла мода- гладко выбритые лица. Но некоторые продолжали носить усы в виде “ щетки”. Женские прически начала века, делались преимущественно из длинных волос и замысловато укладывались. В 1905-1908 годах носят прически типа “ тюрбан”, “ крыло орленка”, “ эглон” бом горячей завивки щипцами Марселя. В 1909 по 1925 годы видные парикмахеры многих стран пытались с помощью химических составов, инструментов получить искусственную завивку, которая мало чем отличалась бы от естественной. Опыты Нес Лера увенчались успехом. Вслед за ним положительные результаты получили Майер, Шифер, Ежен, Ля мер Уэллс. В1904 году немецкий парикмахер Карл Нес Лер изобрел дорогостоящую завивку “ Шестимесячная” завивка, или, как ее еще называют, перманент, стала наиболее распространенной. Она вошла в моду в первые десятилетия 20 века, продолжает пользоваться популярностью и в настоящее время. Она может быть электрической и паровой, при этом существует два способа завивки - горизонтальный и вертикальный. В 1909-1914 годах распространяются прически типа “ конуса”- завитые волосы располагались широкими волнами. Обилие парикмахерских салонов, издание журнала по парикмахерскому делу и причесок типа “ фантазии”. Главным обязательным условием было наличие ондуляции. Прически, перегруженные разными элементами, требовали искусственных дополнений в виде постижер. Возникают прически смешанных стилей, но это преимущество бальных причесок, для торжественных случаев. Носят прически типа “греческий узел”, “ Мария- Антуанетта”, “ банду”, “ сахарит”. Парикмахерам требовалось большое мастерство и умение, для того, чтобы создать любую из перечисленных причесок. В 1916 году в Германии была организована выставка мод, на которой наравне с моделями костюмов, шляп, аксессуаров были представлены образцы парикмахерского искусства, инструменты и приспособления парикмахеров. Первая мировая война 1914-1918 годов сильно повлияла на женские прически. Вошла в моду короткая стрижка. Причиной ее появления стало участие женщины в войне в качестве сестер милосердия.
Введение
Тема дипломного проекта «Проектирование коллекции причесок в авангардном стиле под девизом «Египетский Бог». С учетом костюма и макияжа по образу». Ниже мы рассмотрим определение авангардного египетского и стиля взятых за основу дипломного проекта.
Показать взаимосвязь современной моды и моды прошлых веков. Изучение современной моды и моды прошлых веков, представляет не только познавательный интерес, но и практическую ценность, т.к. некоторые детали можно использовать и в настоящее время. Взаимосвязь современной моды и моды прошлых веков очень тесно связаны. Они похожи между собой, много деталей взято из прошлых веков. В настоящее время что-то добавляют, придумывают новое, модернизируют и связывают между собой. За счет этого получается что-то новое более интересно. Мода всегда была и будет, как хамелеон сегодня одно завтра другое, и так каждый раз будет меняться.
Исторический стиль. Термин исторический стиль означает общность средств и приемов художественной выразительности, обусловленную материальной и духовной культурой времени. Основополагающие черты стиля сказываются в архитектуре, изобразительном и прикладном искусстве, литературе, музыке и костюме. Стиль медленно зарождается и медленно умирает, так как отражают прекрасное (в понимании эпохи) в выкристаллизованном, завершенном виде Истоки исторического стиля уходят в глубокую древность. Известно, что уже за 2-3 тысячи лет до новой эры нашим предкам было свойственно украшать себя. Проходили века, постепенно человек носил в создаваемые им предметы, что то новое более интересное, свое представление о красоте, которое отражает и его индивидуальный вкус, и общий эстетический идеал, присущий конкретному стилю.
В основе авангардного стиля, лежит исторический стиль модерн, из которого и были выведены формы причесок авангардного стиля, их элементы. Стиль “ Модерн”. В конце 19 века в искусстве зарождается стиль Модерн. Характерными его чертами является обтекаемые, плавные линии, асимметрия. Романтические увлечения, интерес к народному искусству, средневековью стали признаками стиля. Эстетический идеал красоты. Загадочно- изысканная женщина, интеллектуальная и образованная, высокая, худощавая, длинные изящные пальцы и бледное лицо с утонченными благородными чертами, полуприкрытые, как бы усталые глаза. Женщина- подросток, с длинными ногами, плоской грудью, решительная, самостоятельная, независимая. Основные формы причесок. Мужские прически изменились очень мало. Все также носили короткие стрижки с различными проборами-боковым, прямым. Прическа “ а-ля капуль” продолжалась около двух десятилетий. Теперь волосы подвивались, украшались бриллиантами. Все прически с полуваликами, вернее зачесами на одну сторону. Дополнением причесок были бороды и усы. Бороды имели формы эспаньолок. Некоторые носили большие бороды. Усы часто подвивались концом, придавали вид кольца или стрелы. Из Америки пришла мода- гладко выбритые лица. Но некоторые продолжали носить усы в виде “ щетки”. Женские прически начала века, делались преимущественно из длинных волос и замысловато укладывались. В 1905-1908 годах носят прически типа “ тюрбан”, “ крыло орленка”, “ эглон” бом горячей завивки щипцами Марселя. В 1909 по 1925 годы видные парикмахеры многих стран пытались с помощью химических составов, инструментов получить искусственную завивку, которая мало чем отличалась бы от естественной. Опыты Нес Лера увенчались успехом. Вслед за ним положительные результаты получили Майер, Шифер, Ежен, Ля мер Уэллс. В1904 году немецкий парикмахер Карл Нес Лер изобрел дорогостоящую завивку “ Шестимесячная” завивка, или, как ее еще называют, перманент, стала наиболее распространенной. Она вошла в моду в первые десятилетия 20 века, продолжает пользоваться популярностью и в настоящее время. Она может быть электрической и паровой, при этом существует два способа завивки - горизонтальный и вертикальный. В 1909-1914 годах распространяются прически типа “ конуса”- завитые волосы располагались широкими волнами. Обилие парикмахерских салонов, издание журнала по парикмахерскому делу и причесок типа “ фантазии”. Главным обязательным условием было наличие ондуляции. Прически, перегруженные разными элементами, требовали искусственных дополнений в виде постижер. Возникают прически смешанных стилей, но это преимущество бальных причесок, для торжественных случаев. Носят прически типа “греческий узел”, “ Мария- Антуанетта”, “ банду”, “ сахарит”. Парикмахерам требовалось большое мастерство и умение, для того, чтобы создать любую из перечисленных причесок. В 1916 году в Германии была организована выставка мод, на которой наравне с моделями костюмов, шляп, аксессуаров были представлены образцы парикмахерского искусства, инструменты и приспособления парикмахеров. Первая мировая война 1914-1918 годов сильно повлияла на женские прически. Вошла в моду короткая стрижка. Причиной ее появления стало участие женщины в войне в качестве сестер милосердия. Тяжелые военные условия не давали возможности ухаживать за волосами, поэтому их срезали ровно и в кружок по шее, при этом длина волос была различной. В 1915-1916 годах мода на стрижку широко распространилась среди женщин в тылу.
Благодаря короткой стрижке женские головки напоминают мальчишеские. И если раньше короткие волосы считались признаком “ неблагонадежности”, то теперь это стало обычным явлением. Самыми популярными стали прически “ бубикопф”, “ а-ля гарсон” (под мальчика). Мода на короткие стрижки среди женщин вызвало необходимость появления новых силуэтов причесок. Появляются прически с челкой до бровей, с косым пробором. Этим прическам типа “ догме систр” была долгая жизнь. Эти маленькие, изящные прически напоминали геометрические силуэты причесок древнего Египта. Существовала масса вариантов “ бубикопф”, некоторые из них делались из мелко завитых волос. Постепенно прическа переходит в более короткую, типа “ фокстрот”, “ полька” и “ танго”. Увлечение танцами дало назначение этим и многим другим прическам. Короткая стрижка была неравномерной, передние волосы оставляли длиннее, затылочные остригали мысом, “ на нет”, каре. Передние и боковые пряди завивались волнами, укладывались полукругом на щеки, на лоб. Распространены были прямые и боковые проборы, большие завитые чубы, пейсы с одной стороны. Мода на короткую стрижку не означало полного отказа от причесок из длинных волос . Носили прически из гладких волос на прямой ряд, связанные узлом или заколотые в пучек на шее, затылке: подражая известной балерине Клеро де Мерод.
Основные формы одежды. Носили бархатную юбку и блузу из атласа или шифона. Расклешенная юбка напоминала колокол, что придавало необыкновенную стройность женским бедрам. Юбка с турнюром и напуск спереди на блузе делали очертания женской фигуры плавными и более соблазнительными, Турнюр явился результатом сложной и громоздкой драпировки сзади, словно все, что прежде равномерно распределялось по ширине юбки, сосредоточилось в одном месте. К 1880 году такой силуэт платья Ворта, знатока исторических стилей, украшались вышивкой шелком и бисером, нарядной тесьмой. Любимый мотив вышивки - лилия с длинными изогнутыми стержнями. На каблуке Любимые цвета одежды: голубой, розовый, с серым, с зеленым, желтым. Стали носить костюмы на восточный и русский манер с налетом балетной эстетики. Особенно увлекались японским кимоно, вышивкой, фарфором, живописью. Появившиеся модели костюмов имели на первый взгляд необыкновенный силуэт и выглядели вычурно. Женские платья были с узким лифом и тонкой талией, рукава сильно обтягивали руки, воротник высоко поднимался, облегая шею, юбка- клеш. Характерно изысканное сочетание тонов. Элементы костюма- драпировка на лифе, юбке. Отделка из кружева, шнура, бисера, блесток, стразов, полудрагоценных камней, подчеркивающих изогнутые сообразные линии. Мужская одежда почти не изменилась. Менялись элементы костюма- воротники, ширина брюк, отвороты, длина пиджаков пальто. В 1913 году парижский художник- модельер Поль Луаре создал коллекцию моделей одежды, в которой преобладал сигарообразный силуэт. Но вскоре на смену французскому влиянию пришло английское. Практичность, строгость, отсутствие вычурности, деловитость привлекали многих. В костюмах, стали ценить простоту.
Головные уборы. Носили огромные широкие шляпы, богато украшенные страусиными перьями. Шляпы крепились на голове при помощи длинных шпилек. С появлением коротких стрижек у женщин появляются новые фасоны шляп, поля шляп укорачиваются, их украшают чучелами маленьких птичек- это шляпа в виде касок, надвинутых на голову, скрывающих почти всю прическу, оставляя только пельсы. В 1910-1914 годы шляпы так сильно увеличились в размерах, что напоминали огромные бельевые корзины, возможно, поэтому они получили название “ корзины”. На голове они придерживались при помощи прозрачных шарфов и вуалей. Широкое распространении получили береты - их делали из фетра, вязали из шерстяных и шелковых ниток ручным способом. Дамы носили “ амазонки”, шляпы, напоминавшие мужские цилиндры, кепи, фуражки. Носили косынки. В 1908 году распространились мода на маленькие шляпки “ шантеклер”- они напоминали куриные головки с изящным гребешком, делались из золотистых фазаньих перьев.
Аксессуары, декоративная косметика. Женщины в то время носили определенный грим: нежная бледность на коже, затемненные глаза придавали мистический оттенок лицу. С распространением коротких стрижек грим лица меняется: глаза и губы стали красить сильнее. Появляются накладные ресницы, придающие глазам загадочный вид. Головные украшения в прическах 1900-1915 годов были очень разнообразны: эспри, эгретки, нити бус, черепаховые гребни, шпильки, заколки и гребни. Шелковые и бархатные ленты сочетались с массивными брошами, цветами, кружевом, заколками, небольшими диадемами.
Что появилось впервые. Широко в моду входит женский костюм строго английского фасона, состоящий из прямой юбки длиной до щиколоток и полуприлегающего пиджака. Впервые появилась шестимесячная завивка волос, под названием горячий перманент, она может быть двух видов - электрическая и паровая. Выполняется двумя способами, горизонтальная и вертикальная.
Девиз темы данного дипломного проекта «Египетский Бог», поэтому в данном дипломном проекте следует рассмотреть и египетский стиль, образы которого были взяты за основу.
Нефертити и богиня Исида. Стенная роспись гробницы Нефертити. Новое царство. На головах двух женщин надеты длинные черные парики, состоящие из трех частей, и громоздкие головные уборы. Парики плотно облегают голову, спускаясь до бровей, сбоку волосы зачесаны за уши и тяжелой густой массой спускаются на грудь и спину. Так как древнеегипетская скульптура требовала профильного изображения, то можно предположить, что с другой стороны также должна была спускаться широкая прядь.
Концы парика заканчивались горизонтальными цветными полосками. На росписи не видно следов завивки или косичек на парике, поэтому можно предположить, что он был сделан из одноцветного черного материала. Дополнением и украшением к парику служат головные уборы: один в виде солнечного диска, расположенного между двумя высокими полукруглыми рогами, поднимающимися посредине головы.
Другой головной убор более нарядный. Он изображает чучело птицы, распростершей свои крылья над головой. Крылья, хвост птицы нереданы очень натурально, детально проработано каждое перо. Надо лбом и около мочки уха укреплены украшения: небольшие головки змей - символа власти. Обе женщины одеты в костюм из тонкой ткани.
Статуя царского сына Рахопета и его жены Нофрет. V династия. Роспись гробницы в Медуме. Середина III тысячелетия до нашей эры. Древнее царство. Изображены мужчина и женщина в париках. Парик мужчины короткий, темный. Волосы обрамляют лицо с трех сторон, при этом оставляя уши открытыми. Возможно, парик сделан из искусственных материалов. Прическа проста; это гладкие, прямые, плотно уложенные пряди. Можно предположить, что такая прическа делалась и из естественных волос.
Скульптурная группа правителя Уджанхджеса с женой. На голове мужчины короткий парик, он закрывает уши, волосы не достигают плеч. Пряди волос расходятся по обе стороны от пробора, на лбу изпод края парика видны пряди собственных волос. Волосы, брови, глаза черные.
Верхняя часть статуи Сенусерта III (Среднее царство). На голове мужчины полосатый платок-немее, обычный головной убор египетских фараонов. Надо лбом урей. Небольшая бородка прикреплена при помощи завязок, которые проходят по щекам.
Голова царицы (эпоха Среднего царства). Время фараонов Сенусерта III - Аменемхета III. Голову царицы украшает так называемый гаторический парик, который получил распространение в эпоху Среднего царства. Парик такой формы изображен на голове богини Гатор (Хатор) в капителях колонн. В эпоху Среднего царства на скульптурных изображениях можно видеть два варианта этого парика.
В своем первоначальном изображении парик украшает голову царицы Нофрет, жены Сенусерта II. Парик массивен, спадает спереди на грудь двумя симметричными спиралеобразно закрученными концами. В середине свисающий конец парика как бы вздувается, утолщаясь. Внутренняя прядь идет от уха до уха, падает не прямо, а косо. Волосяные пряди перехвачены горизонтально лежащими лентами,- возможно, это обручи из тонкого металла.
Одежды древних египтян были очень просты; изготовлялись они из льна, который по тонкости обработки не уступал натуральному шелку. Ткани окрашивали растительными красками в разные цвета, но преобладали голубые, красные и зеленые. В поздние периоды появляется тяготение к коричневому, желтому.
Кроме льняных население носило одежды из кожи, хлопка. Мужские одежды представляли собой небольшие передники - схенти, которые прикреплялись на талии при помощи пояса. Иногда их надевали два, а то и больше. Женщины носили прямые, плотно облегавшие фигуры рубашки - калазирис, которые крепились на одной или двух бретелях. Сословные различия в одежде выражались только в качестве ткани. Крестьяне, воины надевали плащи из грубых тканей, предохранявшие от ветра и солнечных лучей.
Головные уборы. Простейшими из них были шнурки из кожи и шелковых нитей; носили лобные повязки, обручи из металла и материи, которые надевались поверх прически как на парики, так и на собственные волосы. Фараоны в торжественных случаях надевали специальные головные уборы из драгоценных металлов. Они плотно облегали голову, закрывая все волосы, но оставляли уши открытыми.
Древнейшим из них был пшент - корона, по форме напоминавшая бутылку, вставленную в кольцо. Такую сдвоенную корону красно-белого цвета стали носить фараоны после объединения Нижнего и Верхнего Египта в одно централизованное государство. Обычно пшент надевали на тонкие, полотняные или льняные, маленькие шапочки, платки или чепцы.
Другими парадными головными уборами были атеф - тростниковая корона, а также сдвоенная корона, украшенная изображениями коршуна и кобры. Разновидностью парадных головных уборов была диадема из золота или серебра, обруч - сешнем. Все сословия носили платок - клафт, плотно облегавший голову; уши оставались открытыми; два конца спадали на грудь, третий - на спину, иногда этот конец перехватывали лентой или обручем. Разновидностью клафта был полосатый платок - немее. Головные уборы украшались изображениями птиц, животных, иероглифами, носившими декоративный характер.
Часто использовался растительный орнамент. Лепестками и листьями лотоса, заполненными цветной пастой, украшали плоские головные повязки, диадемы, ленты. Символом неограниченной власти и божественного происхождения фараона было изображение маленькой змейки, которое называли урей, или уреус.
Змею изготовляли из золота, цветных эмалей, укрепляли надо лбом или у виска на парике, головном уборе или на бороде фараона. Иногда короны украшали не одной, а двумя змеиными головами. Воины носили шлемы, войлочные шляпы; служители культа-платки, шапочки с укрепленными на них тяжелыми масками животных.
Женщины редко носили головные уборы, за исключением цариц. На росписях жены фараонов часто изображаются в головном уборе в виде распростершего крылья ястреба, сделанного из золота, драгоценных камней и эмалей. Были и другой формы головные уборы, например царицы Нефертити - цилиндрической формы. Дамы высшего сословия надевали венки, цветы, диадемы, ленты, золотые цепочки с височными подвесками из стекла, смол, драгоценных камней.
Во времена Нового царства было широко распространено инкрустирование головных уборов. Обнаруженная в гробнице фараона XVIII династии Тутанхамона золотая диадема инкрустирована опалом, сердоликом, в центре помещен золотой шарик. Круглый диск и цветы лотоса расположены на месте прикрепления лент, инкрустированы малахитом, кораллами, а также стеклом.
В головных уборах XVIII династии очень популярен мотив лотоса. Повязки, обручи не только знатных женщин, но и музыкантш, рабынь украшены цветами лотоса. Низшие слои населения носили платки из ткани, тростниковые, кожаные, соломенные шляпы и шапки.
Украшения. В Древнем Египте их носили все слои населения. Это были кольца, серьги, браслеты. Самые искусные ювелирные изделия были выполнены из лазурита, который очень ценился.
Египтяне любили бирюзовые тона. Целый ряд разнообразных украшений был связан с религиозными представлениями египтян. Различные амулеты должны были отгонять злых духов и предохранять от опасностей. Амулеты имели форму глаза, сердца, змеиной головы, жуков-скарабеев. Украшали головные уборы изображениями птиц, стрекоз, лягушек, оправленными в золото и серебро, платину.
Обилие и сравнительно легкая добыча золота сделали его одним из распространенных металлов, известных египтянам издревле. Железо также служило материалом для ювелиров и стоило значительно дороже золота. Из железа делали шпильки и гребни для причесок. Многие гребни сами по себе являлись произведениями искусства, особенно из слоновой кости: инкрустированные цветными эмалями, драгоценными камнями, они завершались изображением фигурок животных, птиц - страусов, жирафов, лошадей.
Косметика широко применялась в Древнем Египте. В пирамидах, в гробницах фараонов хранились туалетные коробочки с полным набором пузырьков, баночек, тарелочек, туалетных ложечек, горшочков. Все женщины белились, румянились, употребляли фосфоресцирующие краски.
Увлечение косметикой было так велико, что даже скульптурные портреты, мумии кошек и священных быков раскрашивались. Женщины чернили брови и ресницы специальным порошком кохоль, малахитом рисовали зеленые круги вокруг глаза.
Для подкрашивания век использовали мелкотертый сернистый свинец. Знатные дамы пользовались косметическими средствами, настоянными на травах; многие косметические средства были не только декоративные, но и имели лечебные свойства. Например, краска для век применялась как средство отпугивания насекомых (репеллент). Малахитовая зелень служила лекарством от глазных болезней.
Египетская царица Клеопатра даже написала книгу по косметике «О лекарствах для лица». Египтянкам были известны средства для ухода за кожей лица, тела, которые приготовлялись по специальным рецептам. Знатные дамы любили использовать для притираний растительные масла с добавлением сока водяных лилий, лотоса.
Мази использовались для питания кожи, защиты ее от палящих лучей солнца. В их состав входили оливковое, касторовое, подсолнечное, миндальное, кунжутное масла. Добавляли овечий и воловий жир, амбру. На парики прикрепляли ароматические башенки.
Царица Клеопатра имела для производства парфюмерных изделий целую фабрику. Археологи при раскопках обнаружили в районе Мертвого моря остатки строений. Это место было собственностью царицы, его подарил Клеопатре римский полководец Антоний. Среди утвари были найдены котлы, горшки для выпаривания и кипячения, ручные жернова для растирания трав, кореньев. Некоторые рецепты сохранились до наших дней.
Туалетные процедуры выполнялись рабынями, причем каждая имела свою специальность. В дошедших до нас египетских медицинских сочинениях в так называемом папирусе Эберса, изданном в Лейпциге, папирусе Херста и других кроме сведений по анатомии содержатся и некоторые рецепты по изготовлению косметических средств.
Египетские рецепты упоминаются у Гиппократа, вошли они и в народную европейскую медицину. Это прежде всего рецепты мазей, которые приготовлялись в храмах. Скажем, для предотвращения седины использовали жир черных змей, кровь черных быков и яйца сорок, ворон.
Парикмахеры уверяли, что мази, изготовленные на жире льва, обладают чудодейственной силой, способствуют густоте и росту волос. Ценились мази, в состав которых входили жир рыб, порошок из копыт ослов. Эти средства были предметом экспорта и продавались за большие деньги.
Ра, Ре, в египетской мифологии бог солнца, воплощенный в образе сокола, огромного кота или человека с соколиной головой, увенчанной солнечным диском. Ра, бог солнца, был отцом Уаджит, кобры Севера, защищающей фараона от палящих лучей солнца. Согласно мифу, днем благодетельный Ра, освещая землю, плывет по небесному Нилу в барке Манджет, вечером пересаживается в барку Месектет и в ней продолжает путь по подземному Нилу, а утром, одолев в еженощной битве змея Апопа, вновь появляется на горизонте. Ряд мифов о Ра связан с представлениями египтян о смене времен года. Весенний расцвет природы возвещал возвращение богини влаги Тефнут, огненным Оком сияющей на лбу Ра, и ее вступление в брак с Шу. Летний зной объяснялся гневом Ра на людей. Согласно мифу, когда Ра состарился, а люди перестали его почитать и даже "замыслили против него злые дела", Ра немедленно собрал совет богов во главе с Нуном (или Атумом), на котором было решено наказать род человеческий. Богиня Сехмет (Хатхор) в образе львицы убивала и пожирала людей до тех пор, пока ее хитростью не удалось напоить красным, как кровь, ячменным пивом. Опьянев, богиня уснула и забыла о мести, а Ра, провозгласив своим наместником на земле Геба, поднялся на спину небесной коровы и оттуда продолжал править миром. Древние греки отождествляли Ра с Гелиосом.
Бог Ра был одним из влиятельнейших символов в искусстве древнего Египта. Их изображали на саркофагах, бортах лодок, стелах, одеждах и амулетах. Очи Ра жили какой-то странной, независимой от основного организма жизнью.
Считалось, например, что Урей (божественный змей), украшающий переносицу фараона в качестве "Правого горящего Ока Ра", способен рассеять противников. Левое же Око, которое поздние египетские традиции приписывали Гору, богу-соколу, сыну Исиды, получившему его в наследство, называлось Оком Исцеления и связывалось с искусством врачевания. Истоки подобных верований сокрыты в умопомрачительных глубинных тысячелетий.
На доступной нам поверхности - разнообразные переводы древнеегипетских текстов, мифов и легенд, в которых Око, одно из главных действующих лиц, то в качестве передаваемого предмета, то в качестве самостоятельного героя "вытворяет" совершенно немыслимые для глаза вещи, творя при этом настоящие чудеса.
Взять хотя бы миф о наказании. Согласно ему, Ра сначала создал "первую вселенную", отличную от нашего мира, и, заселив ее богами и людьми, мирно ею правил. Но время старит не только людей. Почувствовав, что силы оставляют их бога, люди этой вселенной замыслили против него заговор. Однако Ра, обладавший божественной проницательностью, раскрыл его и вознамерился наказать бунтовщиков. Он собрал всех богов и сказал им: "Слушайте, боги! Знаете ли вы, что люди, созданы из глаза моего, замыслили против меня злые дела?" После обсуждения с другими богами Ра "швырнул свое божественное Око в виде дочери богини Хатор-Сехмет" в смутьянов.
Как яростная Сехмет расправилась с ними - тема уже другой легенды. Мы же отметим и запомним это странное действие Ра - "швырнул Око в виде дочери..." и зададимся законным вопросом, что это за люди, созданные из глаза Ра?
В другой раз Ра собственноручно отдал свое Правое Око в форме Урея богине радости и веселья Басти, чтобы та защитила его от злого змея Апопа, главного врага Ра.
А однажды любимое Око Ра, с которым в очередном мифе отождествлялась богиня Тефнут (имевшая еще два имени в зависимости от ипостаси своего проявления - Хатор и Сехмет), обиделось на бога - Тефнут покинула отца и ушла в пустыню, где в образе львицы долго бродила в одиночестве. Ра очень тосковал по ней ведь он нуждался в ней как в защите от своих многочисленных врагов, говорит миф. Но и это еще не все.
Лишиться Очей значило стать уязвимым, беззащитным и слабым. Именно по этому в мифе об Осирисе (боге производительных сил природы, царе загробного мира) злодей Сет (бог пустыни, олицетворение зла) не убивает спящего племянника своего Гора, сына Осириса, а вырывает у него глаза. Именно по этому хитроумная богиня Исида, жена Осириса, выведывает тайное имя Ра, шепчет Гору: "Сейчас отдаст он мне очи свои".
Не чудно ли? То Ра создает из Ока людей, то Око обидевшись уходит от него, то Ра швыряет его в нарушителей божественных уложений, да еще в виде собственной дочери-богини, то отдает как орудие (или инструмент) защиты. А Божественное Око временами ведет себя как самостоятельная личность, не только выполняющая поручение хозяина, но и имеющая собственное мнение.
Все эти манипуляции с Оком никак не укладываются в наше представления о глазах, пусть даже и принадлежащих богу. Традиционная интерпретация Правого Ока как Солнца, а Левого Ока как Луны касается только одного мифологического среза. Смысл же отождествления Ока Ра защищающей его дочерью-богиней Хатор-Сехмет (в другом мифе - Тефнут) или представление его инструментом защиты остается неясным.
Для поисков разгадки обратимся к небу, откуда и явились боги. И здесь наш взгляд невольно обращается к Сириусу. В свое время египтологов озадачил вопрос: почему научные методы древних египтян, их приемы искусства, ведения сельского хозяйства, как и иероглифическая система письма практически лишены каких-либо признаков развития и постепенного совершенствования? И более того - чем династия древнее, тем выше ее достижения!
Последующие же поколения египтян понемногу утрачивали знания, постепенно приравнивались к уровню обычных людских племен и народов, пока наконец Египет не пал под ударами войск Александра Македонского, превратившись затем в римскую провинцию и главную житницу Рима... Сам собой напрашивается вывод, что египетская цивилизация возникла не вследствие развития, а являлась наследием, полученным из других рук.
Каждый аспект египетской культуры, насквозь пронизанный необычным интересом к Сириусу и созвездию Ориона, является вполне завершенным уже в момент своего возникновения. С двойной звездой Сириус (альфа Большого Пса), игравшей в дофараонском Египте роль центрального солнца по отношению к нашей солнечной системе, соотносилась вся жизнь, и земная, и загробная.
Ежегодный разлив Нила связывался с гелиактическим восхождением Сириуса (в лучах утренней зари, незадолго до восхода Солнца). "Подъем Великого Бога" Осириса - созвездие Осириса (Ориона) над горизонтом и появление неотступно следовавшим за ним жены его богини Исиды-Сотис (Сириуса), происходившее по юлианскому календарю в середине июля, знаменовало начало нового года и служило основой сложных календарных вычислений.
Центральная идеей египетской теологии было представление о том, что живой фараон является воплощением Гора, первого божественного предшественника царской власти Египта, сына Осириса (Ориона) и Исиды (Сириуса).
После смерти фараона его душа, становясь звездной, присоединялась к Осирису (Ориону), господину небесного Дуата (Мира мертвых).
Появление над горизонтом Ориона и гелиактическое восхождение Сириуса служило знаком к началу трансформации души умершего фараона. Причем ритуал перерождения умершего фараона (погребальная церемония) происходил параллельно с ритуалом коронации его наследника, нового астрального сына Гора.
Аналог небесному Дуату, включающему в себя созвездие Ориона, Большого Пса и Гиады, древние египтяне создали на Земле - проекциями звезд этих созвездий стали пирамиды. Входом в земной Дуат считается область в Гизе.
Причем расположение и ориентация пирамид Гизы относительно Нила с поразительной точностью соответствует положению звезд Ориона, центра небесного Дуата, на западном "берегу" Млечного Пути (небесного Нила). И это уже не безумная гипотеза, а факт, подтвержденный кропотливыми исследованиями ученых.
Что касается людей, созданных Ра "из собственного глаза", то до сих пор главной загадкой человечества, его основным отличием от животного царства не столько способность создавать орудия труда, но способность мыслить и анализировать. Если наш мир мистики иногда называют "сном Бога", то почему бы населяющих его людей не называть его мыслеформами. Возможно, это не так уж несправедливо, во всяком случае, сам Ра на это намекает. Боги-атланты не могли быть прямыми предшественниками человеческой расы, поскольку относились (как на то прозрачно намекает Платон в "Тимее" и "Критии") к классу земноводных существ ("дети Посейдона"). Одако наделить стадо первобытных прагорилл способностью мыслить и осознавать окружающий их мир было вполне подсилу и богу, и его симбиотическому органу - Оку.
Если принять эту концепцию, то находится объяснение и существованию райского сада - Эдема (где еще могли проводиться первые опыты над носителями будущей цивилизации?), и теории единого межчеловеческого праязыка, разделенного после дерзкой человеческой аферы с Вавилонской башней, и практически одновременному наступлению на всей планете бронзового века...
Человек стал наследником некой погибшей працивилизации, он принял это наследство (в виде древних знаний) с согласия и по прямому волеизъявлению предыдущих хозяев Земли, но, увы, не сумел удержать в себе эти знания
В период анимизма Анубис представлялся в образе шакала (по данным автора книги "Древний Египет раскрывает тайны" Анны Белых. С определенного периода развития религии Древнего Египта Анубиса стали изображать в виде человека с головой собаки, при этом функции божества изменились. Столица XVII египетского нома Кинополь на протяжении всей истории Древнего Египта был центром культа Анубиса. Египтологи отмечают быстрое и повсеместное распространение данного культа в ранний период. В период Древнего царства Анубис был правителем загробного мира и носил эпитет Хентиаментиу . К тому же, до появления культа Осириса он являлся главным божеством Запада. Согласно некоторым источникам «Хентиаментиу» является названием местоположения храма, в котором поклонялись этому божеству.
Одним из вариантов перевода данного эпитета является «Первый из жителей Запада». С расцветом культа Осириса эпитет правителя Дуата и некоторые функции Анубиса переходят непосредственно к богу Осирису (в Старом Царстве он олицетворял умершего фараона). Сам же Анубис становится проводником умерших по Аменти (др.-егип. «Запад») - область Дуата , через которую душа попадала на Суд Осириса.
В одном из текстов Книги Мертвых , приведенных в Папирусе Ани , дается подробное описание представлений египтян о загробном мире. Данный текст, предположительно был написан во времена XVIII династии. В одной из глав данного текста приводится описание Суда Осириса, на котором Анубис взвешивал сердце на Весах истины. На левой чаше весов помещалось сердце умершего, на правое - перо богини Маат , которое символизировало истину.
1. Творческая часть
1.1 Направление моды в прическах, макияже
В основе дипломного проекта лежит авангардный стиль, поэтому следующий раздел анализирует современные направления моды в прическе и макияже с тем, чтобы вывести формы и цвета для создания будущей коллекции.
Прическа - это неотъемленная часть вашего образа. Она должна не только подчеркивать стиль, но и не вступает в противоречие с одеждой, макияжем и аксессуарами. На гребне моды. Стиль причесок задает бешеный ритм мегаполисов. Профессионалы утверждают: Это Фьюжн, Техно Природа, Готическая Роскошь и Сон Наяву стали последним поиском парикмахерской моды сезона зима 2010-2011. Фактура прически имитирует африканскую курчавость, а формы стилизованы под этические роскошные гривы, развивающиеся в ритме танца. Симфонию красок обогащают оттенки перламутра и пастельные тона макияжа. Самое удивительное, что пестрый мир Этно Фьюжн производит целостное впечатление. Он расцветает ,подобно экзотической тропической флоре заимствуя ее прихотливые формы и обличия. В моду возвращаются супер длинные волосы. Знаменитые дамы и не только они, наращивают дреды, и косички оставляя парикмахерам астрономические суммы. Модные в прошлом сезоне косы сдают свои позиции. На смену им приходят лаконичные пучки, всех размеров и конфигураций, слегка небрежные пучки, открывающие изящную шею. Наступила эпоха неоромантизма. В мо у возвращаются яркие стразы на невидимках костяные гребни, широкие ленты и шпильки с цветными кристаллами. Прическа должна быть блестящей. Триумфальное возвращение челки состоялось. Мода на асимметричные стрижки диктует свои правила, и без графичных прядей разной длины просто не обойтись. Топ- прическа нашего хит- парада- это боб длиной до подбородка. В стиле “ гарсон” Модницы выбирают в этом сезоне подчеркнуто скромный стиль. Эта прическа идеальная для тонких волос! Легкость воздушность вот один из трендов нового сезона. Актуальная длина волос - до плеч, пшеничный оттенок блонда и конечно рваные контуры стрижки - это все что нужно для создания модного образа. Надоело ходить с распущенными волосами. Закрепите их на затылке. Тем более что конские хвостики снова в моде. Кудряшки не выходят из моды, а рыжий цвет делает их особенно заметными. Динамичные роскошные локоны - актуальный тренд нового сезона. Причем вам не придется расстраиваться изза того, что ваши волосы недостаточно длинные кудри можно создать и на стрижках средней длины. Современные тенденции не терпят статичности: вечное движение- вот девиз сегодняшних стилистов. У каждой женщины свой секрет молодости. И все - таки ничто так искусно не маскирует возраст, как короткая игривая стрижка. А простой, незамысловатый стайлинг способен сотворить настоящее чудо. Стрижка паж никогда ни выходит из моды. Но не нужно забывать о новых тенденциях. Множество ступенчатых прядей, мягкий контур и различные нюансы блонда без труда справятся с этой задачей. Мужские прически не должны навевать скуку.
Рис.5
Стилисты предлагают сильному полу не зацикливаться на стандартных вариантах бокса или полубокса, а с головой окунуться в новые тенденции. Топ - тренд так называемая двойная стрижка сначала создается базисная ступенчатая стрижка, затем выполняется более сложная часть работы - обрабатывается прядь за прядью. Благодаря разной длине прядей стрижка приобретает объем и динамичность. Еще один плюс - ее очень легко укладывать. Волшебная формула стилистов классическая стрижка и эффектный цвет волос. Результат не заставит себя ждать. Игра с огнем. Янтарь, рыжий блонд, медь, баклажан, махагон…Столько огненных оттенков, и все они придуманы для того, чтобы оживить и разнообразить имидж. Каштановый блеск грецкий и лесной орех, каштан.… В этих оттенках скрыто очарование и женственность, необыкновенная свежесть и потрясающий блеск. В наше время окраска волос делает интересными и неповторимыми нас. Мы хотим выглядеть сногсшибательно, и отличатся от других. Модные цвета сезона - все оттенки шоколада и кофе- разбавляются неярким мелированием.
Осень в самом разгаре, все вокруг такое тусклое и мрачное. Наполните ваши волосы цветом и здоровьем, чтобы хоть как-то раскрасить серые будни. Блонд по- прежнему остается воплощением современного гламура. Белый цвет- это олицетворение невинности. Чистоты и бесконечной женственности. Медный цвет солнца, приносящий успех и удачу. Глубокий медный оттенок выглядит очень естественно именно осенью и зимой. Этот оттенок приобретает особую актуальность. В этом сезоне снова задают жару” огненные” прически. Красный цвет в новых нюансах - это пово
Список литературы
1. Хайке Хефлер «Гимнастика для лица». М., «Астрель» 2001г.
