Проблемы неоромантизма в западноевропейском балетном театре 1900–1930-х годов: эволюция образа героя-творца - Автореферат

АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения Проблемы неоромантизма в западноевропейском балетном театре 1900-1930-х годов: эволюция образа героя-творцаРабота выполнена в Секторе современного искусства Запада ФГБНИУ «Государственный институт искусствознания Министерства культуры Российской Федерации» Научный консультант: Суриц Елизавета Яковлевна, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник ФГБНИУ «Государственный институт искусствознания» Защита диссертации состоится «11» июня 2014 г. в 14 часов на заседании диссертационного совета Д 210.004.04 при Государственном институте искусствознания по адресу: 125009, Москва, Козицкий пер., 5. С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Государственного института искусствознания.На новом витке художественной истории балет обратился к мифам и наследию романтизма, к одному из главных его героев - фигуре одинокой личности, противостоящей судьбе. Настроения, породившие балеты 1930-х годов, во многом были схожи с нынешними: переоценка ценностей, утрата целостности картины мира, ощущение надвигающейся опасности. В репертуарах мировых театров до сих пор сохраняются балетные шедевры выше названных десятилетий, в которых наиболее ярко выразилась одна из важных тем искусства двадцатого столетия - человек и толпа, в балете трансформировавшаяся в конфликт Солиста и кордебалета. В науке о балете, где не существует четкой систематизации художественных течений указанного периода, давно назрела потребность определить, к какому направлению относятся спектакли балетмейстеров-эмигрантов, тем более это относится к русским балетмейстерам, внесшим значительный вклад в развитие западноевропейского балетного театра. Второй всплеск неоромантизма в балете представлен такими спектаклями, как «Возлюбленная» (1928) - балетмейстер Б. Ф.Структура спектакля воспринимается сквозь призму взгляда его главного героя - Шопена, сочиняющего по ходу действия музыку: это позволяет увидеть сюжетную слаженность разнохарактерных сцен, объединенных традиционной для балета XIX в. идеей путешествия или современной для балета первой трети ХХ в. идеей видений. 23-минутное пробное сочинение стало вехой на пути к созданию нескольких важных для темы данной диссертации спектаклей: оно оказалось не только источником «Шопенианы»-второй, но и отозвалось спустя тридцать два года в балете «Паганини». Впервые предпринятый автором диссертации анализ (хореографический и иконографический) исчезнувшего спектакля-эксперимента «Прелюды», балета на полупальцах, привел к выводу, что вдохновение балетмейстер искал не только в танцах А. Фокин, следуя общим художественным веяниям, заново открыл в балете эпоху романтизма («Шопениана»), которая в 1910-е годы становится для него не только предметом поэтической рефлексии и стилизации, но и способом самовыражения («Прелюды»), что было отражено в постепенном усилении роли танцовщика внутри «Шопенианы» и от «Шопенианы» - к «Прелюдам». II глава посвящена «Мифам и наследию романтизма в балетах европейских и американских хореографов конца 1920-х-1930-х годов», мотивы и эволюция которых рассматриваются на примере шести спектаклей.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ