Проблемы импровизации в трудах композиторов XIX века - Реферат

Санкт-Петербургский Государственный УНИВЕРСИТЕТКУЛЬТУРЫ и ИскусствОна присутствует в повседневной жизни человека, искусстве, игровом спорте, политике. Это сложно и привлекательно, и потому неслучайно во все времена в импровизации видели высшее проявление творческих способностей музыкантов, художников, танцоров, поэтов, актеров, ораторов, спортсменов.Под импровизацией (фантазированием), подразумевают способность музыканта-исполнителя, тотчас же в момент возникновения образов не только воплотить их в своем инструменте но и так передать, чтобы у слушателя сложилось впечатление настоящего произведения. Следовательно, искусство импровизации заключается в том чтобы без какой-либо подготовки выткать из любой музыкальной мысли композицию, которая тем не менее должна представлять собой упорядоченное целое, пусть и более свободное чем написанное произведение, по крайней мере настолько, чтобы быть понятной и интересной. Импровизация привлекает слушателей также свободой и легкостью соединения мыслей и непринужденностью, тем, чего нет в настоящих композициях. Для того, чтобы импровизировать, необходимо обладать следующими качествами: 1) Природным дарованием (оно обнаруживается уже в раннем возрасте и проявляется в изобретательности, живом воображении, хорошей музыкальной памяти, быстром полете мыслей, благоприятном строении пальцев и т.д.) 3) Самостоятельное фантазирование (импровизация), в свою очередь распадающееся на несколько видов, а именно: а) разработка одной темы во всех употребительных в композиции формах;1.Если исполнителю нужно сыграть сольное произведение к которому сам автор не написал интродукции, например, рондо, или вариации, начинающиеся непосредственно с темы, то в этом случае уместно сымпровизировать более длинное и развитое вступление, в котором должны слышаться отзвуки последующих тем и которое в целом должно представлять собой подходящую интродукцию. В подобном вступлении многие мысли могут быть уже изложениы в известной последовательности: пассажи должны чередоваться с певучими местами, а вся интродукция - оканчиваться на доминантсептаккорде, к которому непосредственно будет примыкать тема.В середине произведения очень часто встречаются остановки на квартсекстаккорде или септаккорде (на последнем в особенности, при переходе к другому мотиву, темпу или к главной теме), где либо сам композитор предписал каденцию adlibitum, либо не лишне сделать фермату, либо, наконец, где каденция выписана, но слушком коротка и ее модно искусно продолжить. Разобраться в целесообразности этих украшений могут, естественно, лишь исполнители с хорошим вкусом и большой тренировкой. При этом исполнителю надо иметь в виду следующее : а) каденция должна полностью соответствовать содержанию и смыслу произведения, особенно предшествующему разделу, поэтому если фермата стоит после музыки энергичной, то кстати окажется блестящий пассаж, напротив, в нежных местах понадобятся ажурные и изящные украшения. б) чтобы не нарушать единства целого, каденция не должна быть слишком длинной. в) не следует откланяться в другие тональности и чуждые аккорды; в осонове гармонии всегда должен оставаться аккорд, на котором сделана остановка (обычно это доминантсептаккорд); Старинным концертам, например всем моцартовским, большинству бетховенских и т.д. свойственны остановки в конце последнего tutti, после которых исполнитель должен сымпровизировать большую фермату. Эти ферматы являются подчас самостоятельными фантазиями, исполнитель может показать свое искусство в полной мере, потому очень полезно научиться фантазировать ко всем концертам этого рода.Так, например, веселый вальс после похоронного марша напоминает попурри.К сожалению, в современной музыкальной практике импровизация не играет существенной роли.

Оглавление

Введение

1. Общие правила

2. О прелюдиях

3. О более длинных и развитых прелюдиях

4. О каденциях, ферматах и длинных украшениях

5. О фантазировании на одну тему

6. О свободном фантазировании на несколько тем Заключение

Список используемых источников