Наукові праці, що стосуються поняття "ціна мистецтва" та чинники, які впливають на її формування. Аналіз історичних подій ХХ ст., які сприяли розвиткові ринку мистецтва та встановлення цінових показників та обмежень. Мистецтво з точки зору політекономії.
ПРО МЕТАФІЗИЧНУ ЦІННІСТЬ І РЕАЛЬНІСТЬ ЦІНМистецтвознавці вважають, що сама технологія масляного і акрилового аркуша сприяє довгому життю творів мистецтва, не даючи їм руйнуватись із плином часу, зберігає їх естетичні якості, а художнику, в силу особливих фізичних і хімічних властивостей цих матеріалів, найбільш повно викласти в картині свої почуття, думки, спостереження і естетичні уявлення [2]. Тому на ринку сучасного мистецтва, де коментарі та концепції дають більше інформації, ніж зображення, ціна має свідчити насамперед про рейтинг художника, статус дилера і статус покупця - тому одне з правил цього ринку полягає в тому, що дилер завжди робить вигляд, що ціна не має значення, а є лише необхідним атрибутом процесу купівлі-продажу і формою винагороди художника і дилера. При цьому, оскільки ціна на картини або будь-якій іншій твір, свідчить про статус галереї, що влаштувала виставку, то дилери більш високого ешелону будуть на кожному етапі оголошувати ціну в кілька разів більше і підвищувати її з великим кроком [11]. Також, дилери ніколи не ставлять ціни вищі за ті, що опубліковані аукціонами на подібні або порівняні твори, тобто аукціони визначають верхню межу для дилерських цін, але в тих випадках, коли на аукціонах ставиться черговий ціновий рекорд: після торгів дилери теж піднімають ціни. Він довів ідею демократизації свідомості й сприйняття предмета мистецтва до абсурду, заявивши, що будь-який обєкт може бути наділений статусом твору мистецтва, і лише художник може приписати йому таким чином символічну додаткову вартість, володіючи магічною здатністю перетворювати «немистецтво в мистецтво».
Вы можете ЗАГРУЗИТЬ и ПОВЫСИТЬ уникальность своей работы
