Первый этап развития прерафаэлитизма, последователи которого выступали против условностей викторианской эпохи. Определение художественных целей прерафаэлитизма по Рёскину. Новый тип женской красоты в изобразительном искусстве, созданный прерафаэлитами.
Первым этапом развития прерафаэлитизма было возникновение так называемого «Братства прерафаэлитов», состоявшего первоначально из семи «братьев»: Дж. Э. Милле , Холмана Ханта (1827-1910), Данте Габриэля Россетти , его младшего брата Майкла Россетти , Томаса Вулнера и живописцев Стивенса и Джеймса Коллинсона .История Братства начинается в 1848 году , когда на выставке Королевской Академии художеств познакомились студенты Академии - Холман Хант и Данте Габриэль Россетти, ранее видевший работы Ханта и восхищавшийся ими. Они не просто стали друзьями, но обнаружили, что разделяют взгляды друг друга на современное искусство: в частности, они считали, что современная английская живопись зашла в тупик и умирает, и наилучшим способом возродить ее будет возвращение к искренности и простоте раннего итальянского искусства (то есть искусства до Рафаэля , которого прерафаэлиты считали основателем академизма ). В группу с самого начала были приглашены также Джеймс Коллинсон (студент Академии и ЖЕНИХКРИСТИНЫ Россетти ), скульптор и поэт Томас Вулнер , молодой девятнадцатилетний художник и впоследствии критик Фредерик Стивенс и младший брат Россетти Уильям Россетти , который по стопам старшего брата поступил в художественную школу, но особенного призвания к искусству не проявлял и, в конце концов, стал известным художественным критиком и писателем.Мэдокс Браун был близок немецким назарейцам поэтому он, разделяя идеи Братства, отказался присоединиться к группе. Данте Габриэль Россетти , его сестра Кристина Россетти , Джордж Мередит , Уильям Моррис и Алджернон Суинберн оставили значимый след в английской литературе, но наибольший вклад внес Россетти, захваченный стихоторениями итальянского Возрождения и особенно произведениями Данте . Уолтер Патер полагал, что главное в искусстве - непосредственность индивидуального восприятия, поэтому искусство должно культивировать каждый момент переживания жизни: «Искусство не дает нам ничего, кроме осознания высшей ценности каждого уходящего момента и сохранения всех их».
Вы можете ЗАГРУЗИТЬ и ПОВЫСИТЬ уникальность своей работы
