Поздний период творчества Клода Моне: серия "Кувшинки" - Курсовая работа

Если в раннем творчестве он еще тяготеет к традиционным приемам живописи, то в его работах 1870-х годов уже намечается отказ от детализации и поиск языка способного воплотить целостность первого впечатления. Творчество Моне претерпевает эволюцию, как в выборе тем, так и в принципах понимания пространства, цвета, фактуры. На сегодняшний день эта книга считается одним из самых серьезных исследований истории импрессионизма во Франции. Таким образом, монография Ревалда с потрясающей ясностью рисует перед читателем истоки зарождения импрессионизма, путь развития движения, но не освещает поздний период творчества Моне. В отличие от большинства других исследований, Рейтерсверд доводит исследование до последних лет жизни художника, но поздний период освещен больше в ракурсе биографических сведений в ущерб информации о работах мастера.Клод Моне относится к числу тех немногих художников, творчество которых представляет целую эпоху в истории искусств. Символическим водоразделом можно считать 1883 год, когда художник впервые приехал в местечко Живерни, где он прожил дальнейшие 43 года жизни и создал множество выдающихся произведений. К моменту приезда в Живерни Моне уже был состоявшимся и известным художником, который прошел долгий творческий путь от ранних пейзажей, созданных в духе Эжена Будена к той живописи, которая стала впоследствии классикой импрессионизма. Эволюция творчества Моне с начала 1960 до конца 1980 годов демонстрирует путь от традиционных пейзажей до декоративных, плоскостных композиций, от простых сюжетов к динамическим построениям объемов, от геометрической перспективы к непрерывному движению воздуха, к сплошной ткани света и цвета, которая представляет зрелые произведения мастера. В ноябре 1862 года художник вернулся в Париж и поступил на короткое время в мастерскую Шарля Глейра, где познакомился с будущими соратниками по движению: Фредериком Базилем, Альфредом Сислеем и Огюстом Ренуаром.Все эти годы художник писал кувшинки, выращенные им на поверхности воды в небольшом пруду, который был устроен в его саду в Живерни. Серия позволяет легко проследить эволюцию позднего периода творчества Моне: от колоритных объемных изображений пруда с мостиком и окружающими деревьями 1890-х - 1990 годов, до плоскостных декоративных холстов, которые полуослепший художник писал по памяти в последние годы своей жизни. По словам самого художника, "Ничто в мире не интересует меня кроме живописи и моих цветов". Здесь также отсутствует линия горизонта, также присутствуют цветы, и также встречается изображение одного и того же предмета в разное время суток. "Умение передавать естественно и мягко тонкие и радужные блики на водной поверхности всегда были особой характеристикой живописи Моне; при изображении же этого места, созданного им самим, с водными цветами ярких тонов, склоненными кронами плакучих ив, розовыми и лазурными лоскутами неба, плывущими облаками и свежим ветерком на голубой вуали воды, это умении Моне становится самым настоящим хроматическим "чувством", непрерывным и бесконечным пространством, без линии горизонта, без перспективы, в котором вода и небо сливаются в лирической гармонии чистого цвета и света".Особенно характерной чертой творческой биографии Моне, стало появление цикла картин, объединенных одним и тем же сюжетом. Циклы обозначили важный поворот творческого мышления Моне, которого интересовали возможности передачи сиюминутной игры цвета и света безотносительно объекта изображения. Именно поэтому мастер мог сотни раз изображать один и тот же объект - деревья, стога, кувшинки - и каждый раз открывать его в новом цвете. Художник поставил перед собой задачу уловить и изучить малейшие изменения света и цвета, передать не реальность, а впечатление от этой реальности, впечатление совершенной красоты изменчивой природы, что логично поставил его в оппозицию академической школе. Вершиной творческой эволюции Моне стало создание монументальных полотен для музея Оранжери в Париже, где автор вплотную подошел к абстрактной живописи, предвосхитив открытия авангардных художников нового тысячелетия.

Содержание

Введение

1. Особенности творческой эволюции Клода Моне в 1860-1880 годы

2. Новые темы, мотивы, пластический язык, типология мотивов в позднем творчестве Клода Моне

3. Позднее творчество Клода Моне: типология серии "Кувшинки"

4. Особенности построения пространства в позднем творчестве, серия "Кувшинки"

5. Цвет и фактура в позднем творчестве, серия "Кувшинки"

6. Основные даты жизни и творчества К. Моне

Заключение

Список использованной литературы

"Пиши то, что ты видишь, так, как ты можешь"

Клод Моне

Творческий путь Оскара Клода Моне представляет 76 лет непрерывного поиска. Ключевая фигура импрессионизма, он искал способ отразить на холсте уникальный момент реальности, передать живой цвет и неуловимую игру светотени такими, какими их видел он сам. Отказавшись от традиционной структуры изображения, принятой художниками XIX века, он выдвинул новое понимание живописного изображения, оставаясь при этом в рамках реалистической традиции. Живопись Моне - изображение реальности, прошедшее сквозь призму зрительных ощущений и субъективного восприятия мастера. Он отказался от детального изображения реальности и показал движение жизни, изменчивость окружающего мира.

Если в раннем творчестве он еще тяготеет к традиционным приемам живописи, то в его работах 1870-х годов уже намечается отказ от детализации и поиск языка способного воплотить целостность первого впечатления. Творчество Моне претерпевает эволюцию, как в выборе тем, так и в принципах понимания пространства, цвета, фактуры. В 1880-е годы появляются циклы картин, изображающие один и тот же объект при разном освещении. Это "Вокзал Сен-Лазар", "Руанский собор", знаменитые "Стога" и, конечно же, самая обширная из его серий - "Кувшинки".

Поздним периодом творчества Клода Моне охватывает последние 37 лет его жизни (с 1889 по 1926 годы). Этот большой временной промежуток, можно, в свою очередь, разделить на отдельные периоды.

В 90-е годы XIX века стиль мастера начинает меняться. Он окончательно обосновывается в своем доме в Живерни, где создает свой знаменитый сад и остается там до смерти. Уже в это время основным предметом изображения Моне становятся кувшинки, или, как он их еще называл, нимфеи. Сюжет, в привычном его понимании, уходит из композиций Моне, который акцентирует все внимание на передаче света и цвета. В картинах художника появляются расплывчатость очертаний, формы растворяются в сгущающейся дымке. Многие современники и современные искусствоведы считали это отражением упадка, плодами навязчивой идеи, абсурдом. Сам же Моне упорно продолжал экспериментировать и считал, что идет по пути творческим развитием. Понадобилось много лет, чтобы публика по достоинству оценила и полюбила те произведения, которые стали "визитной карточкой" Клода Моне. Это в очередной раз свидетельствует об инертности вкусов публики. Все новое чаще всего воспринимается "в штыки", но проходит 50 или 100 лет, и вот уже большинство посетителей музеев узнают Моне именно по его "Кувшинкам".

Искусство импрессионистов интересует многих. На первый взгляд им посвящено много книг и каталогов, но при внимательном изучении материала большая часть всей литературы сводится к тиражированию книг с красивыми иллюстрациями и кратким описанием биографических данных художников. Несмотря на значение фигуры Моне в искусстве конца XIX - начала XX века, известно совсем немного серьезных, подробных исследований, посвященных фигуре великого импрессиониста. И лишь несколько работ проливают свет на детали его биографии, на историю произведений и эволюцию его стиля.

Значительную часть исследований представляют тексты, посвященные истории импрессионизма в целом. Здесь нужно, прежде всего, отметить работу Джона Ревалда "История импрессионизма". На сегодняшний день эта книга считается одним из самых серьезных исследований истории импрессионизма во Франции. Работа содержит большой объем фактического материала и отличается точностью фактов. Благодаря простому языку книга может заинтересовать широкий круг читателей. "История импрессионизма" описывает эволюцию импрессионистского течения от самых истоков до последней выставки импрессионистов в 1886 году. Ревалд старается быть максимально объективным в изложении информации, не давая субъективных оценок и не отстаивая чьи-либо теории. Давая детальное описание персонажей, событий и произведений искусства, он помогает читателю погрузиться в атмосферу мира искусства Франции конца XIX столетия и составить собственное представление о происходивших событиях. Минусом монографии можно считать недостаточность информации о позднейшем периоде творчества Клода Моне и его знаменитых сподвижников. Автор обрывает повествование 1886 годом, считая его окончанием эпохи импрессионизма. По его собственным словам, "в тот самый момент, когда он (Моне) считал, что достиг вершин импрессионизма, он в сущности изменил его истинному духу и утратил свежесть и силу первоначального впечатления". Таким образом, монография Ревалда с потрясающей ясностью рисует перед читателем истоки зарождения импрессионизма, путь развития движения, но не освещает поздний период творчества Моне.

Также среди важных источников материала о творчестве Клода Моне нужно отметить книгу М. Германа "Импрессионизм". Автор рассматривает творчество таких мастеров как Моне, Ренуар, Кайботт и Моризо. Помимо фактического материала автор делает анализ художественных произведений различных мастеров. Важной особенностью работы также является попытка изложения истории импрессионизма за пределами Франции, а именно в США, странах Европы и России. Что касается позднего периода Моне, то автор посвящает этой теме несколько страниц текста. В отличие от Ревалда, Герман считает, что Моне был самым последовательным импрессионистом и придерживался стилистики импрессионизма в своих позднейших произведений, доведя историю движения до логического завершения.

Большинство книг об импрессионизме делают упор на иллюстративный материал и отличаются малым объемом текста, не более страницы о каждом из мастеров.

Одним из таких альбомов является книга Кэрин Гримм "Импрессионизм". Во введении кратко изложены основные факты истории импрессионизма, далее по несколько страниц отдано каждому из 24х перечисленных авторов. Книга содержит материал и о художниках, предшествовавших эпохе импрессионизма, включая Кайботта, и о постимпрессионистах Ван Гоге и даже Кандинском.

Ценный материал представляет работа итальянского искусствоведа Лионелло Вентури "От Мане до Лотрека". Книга включает в себя одиннадцать глав - по одной на каждого из выдающихся мастеров, оставивших след в искусстве рубежа XIX - XX веков. Так же, как и Ревалд, Вентури не уделяет внимания позднему периоду творчества Клода Моне, объясняя это ограниченностью его сюжетов. С точки зрения Вентури, пик творчества Клода Моне пришелся на время в Аржантее, в то время как поздние годы в Живерни не представляют особого интереса. Поздние работы и, в частности, серию "Кувшинки" искусствовед считает самой большой неудачей Моне. Он видит в этом уход в сторону декоративной живописи и утрату жизненности сюжета. Автор апеллирует к словам самого Моне, который переживал периоды душевного упадка и неоднократно называл свои работы плохими. моне живопись импрессионизм

Книга Оскара Рейтерсверда "Клод Моне" является одним из самых обширных исследований творчества художника на русском языке. Работа была переведена со шведского языка и издана в 1965 году. Монография представляет подробное исследование жизни художника, и содержит искусствоведческий анализ его произведений. Книга богата цитатами самого Моне, а также высказываниями и воспоминаниями его современников. Труд Рейтерсверда строится как живое повествование. Автор подробно рассматривает все периоды творческой карьеры художника. В отличие от большинства других исследований, Рейтерсверд доводит исследование до последних лет жизни художника, но поздний период освещен больше в ракурсе биографических сведений в ущерб информации о работах мастера. Рейтерсерд выделяет картины, написанные во время поездок заграницу (Лондон, Венеция), но о работах, написанных в Живерни, сказано очень мало. Единственный пример работы с изображением кувшинок, который приводит автор - это знаменитый триптих "Нимфеи", созданный для музея Оранжери. Таким образом, монография Рейтерсверда может быть рассмотрена как прекрасный источник информации о жизни и творчестве Клода Моне, хотя ей и не хватает материала о позднем периоде жизни художника.

Книга еще одного итальянского автора Фьореллы Никозии "Моне. Сокровищница мировых шедевров" по своей структуре напоминает работу О. Рейтерсверд. Автор последовательно описывает все периоды творчества Клода Моне. Она подробно рассматривает биографию художника, начиная с детских лет и заканчивая последними годами, проведенными в Живерни. Никозия приводит важные факту о влиянии на Моне и его соратников по движению японской графики, о строительстве сада в поместье художника в Живерни и о многих работах, относящихся к позднему периоду. Книга написана простым языком и не претендует на серьезное научное исследование, однако содержит множество интересных деталей о позднем периоде творчества Клода Моне, что особенно важно в разрезе настоящей работы. Автор довольно подробно описывает работу Моне над картинами серии "Кувшинки", проводит анализ произведений этого периода и представляет информацию о музее "Оранжери", где хранятся работы мастера.

Исследования жизни и творчества Клода Моне представлены во всех сериях, посвященных известным художникам прошлого. Серия "Великие художники. Их жизнь, вдохновение и творчество" включает в себя двухтомный альбом репродукций, которые сопровождаются скупой информацией, но содержат некоторые интересные биографические сведения.

Еще один альбом, посвященный творчеству мастера - "Клод Моне" -был издан издательством "Директ-Медиа" в 2009 году. Принцип подачи информации здесь тот же, что и в предыдущем альбоме. Однако здесь значительно больше внимания уделяется произведениям позднего периода жизни художника.

Англоязычная литература о творчестве Клода Моне несравненно богаче той, которая доступна на русском языке. Здесь можно отметить несколько альбомов и группу исследований, посвященных поздним годам жизни мастера и, в частности, циклу работ "Кувшинки".

Труд Пола Хайса "Моне в 90-е. Серии картин" посвящен изучению серийных работ Моне. Долгое время эти произведения рассматривались, как высшая степень реализации стремления художника передать ускользающие мгновения, изменения света и цвета. Такер в своей работе предполагает, что стремление Моне было продиктовано не только интересом к природе, но и желанием Моне обеспечить Франции лидирующую позицию в мире искусства. Автор пишет об изменениях в жизни и творчестве мастера в связи с эволюцией вкуса публики и развитии живописи во Франции. Он внимательно изучает творчество Моне до 1890-х годов, анализирует особенности культурного процесса в Европе 1880-х годов, и, вводя живопись Моне в исторический контекст, делает выводы о влиянии живописи Моне на искусство XX века. Работа Хайса представляет полезный материал о поздних работах и, в частности, серии "Кувшинки", но по-прежнему не охватывает этот период творчества целиком, затрагивая только создание сада в Живерни и описание полотен, изображающих японский мостик.

Книга Вивиан Рассел "Кувшинки Моне" богата интересными биографическими сведениями о последних 25 годах жизни Моне, не представленных у других авторов. Рассел публикует отрывок из дневника приемной дочери Моне, которая описывает неделю из жизни художника. Тем не менее, книга является не столько научным исследованием, сколько увлекательным повествованием. Интересно включение в книгу главы о появлении новых видов водяных лилий во Франции и о знакомстве с ними Моне, который был увлеченным цветоводом.

Автор работы "Водяные лилии Моне: Триптих" Саймон Келли акцентирует внимание на знаменитом триптихе Agapanthus, переданного Моне государству и представленного в музее "Оранжери". Параллельно автор затрагивает отдельные факты жизни и творчества Моне, рассматривая фигуру художника в контексте социокультурной ситуации Франции рубежа веков. В этой работе детально рассмотрены перемещения частей триптиха, а также сделан подробный анализ каждой части, описываются результаты исследований красочного слоя путем ультрафиолетового, рентгеновского и инфракрасного излучения.

Завершая обзор литературы, можно отметить, что подавляющее большинство авторов недооценивают значение огромного периода творчества Моне. Практически все исследователи не включают в круг своих интересов творчество импрессионистов после 1886 года. С нашей точки зрения история импрессионизма не закончилась на последней выставке движения. Клод Моне прожил еще 37 лет и продолжал плодотворно работать до самой смерти не уставая развивать свой творческий метод. Годы жизни и творчества в Живерни обозначили новый виток эволюции творчества Клода Моне, но не его упадок, как полагают некоторые исследователи. Моне так и не переступил ту черту, которая отделяла его искусство от экспрессионизма и абстрактной живописи, но заложил основу многих авангардных движений ХХ века. "Эти полотна открыли дорогу фовизму, экспрессионизму и даже абстрактному экспрессионизму Джексона Поллока. В Живерни начинают приезжать американские художники. Американский художник Джон Митчел даже жил в нескольких шагах от его дома".

Актуальность данного исследования продиктована недостаточным изучением позднего творчества Клода Моне в российском искусствознании.

Цель настоящей работы - изучение позднего творчества Клода Моне на примере серии картин "Кувшинки".

Достижение цели предполагает решение ряда задач: 1. изучение предпосылок, повлиявших на становление характерного творческого языка Моне в 1890-1926 гг.;

2. представление типологической классификации серии картин "Кувшинки";

3. классификация серии "Кувшинки" по объему и глубине;

4. классификация серии "Кувшинки" по цвету.

Структура работы отражает спектр поставленных задач. Курсовое исследование состоит из пяти глав, вступления и заключения с приложением иллюстративного материала, списка использованной литературы и перечня основных дат и события биографии Клода Моне.

Имя Клода Моне навеки осталось в истории мирового искусства. Именно он стоял у истоков импрессионизма, течения, которое повернуло всю историю развития живописи в новое русло.

Особенно характерной чертой творческой биографии Моне, стало появление цикла картин, объединенных одним и тем же сюжетом. Циклы обозначили важный поворот творческого мышления Моне, которого интересовали возможности передачи сиюминутной игры цвета и света безотносительно объекта изображения. Именно поэтому мастер мог сотни раз изображать один и тот же объект - деревья, стога, кувшинки - и каждый раз открывать его в новом цвете.

Тема красоты и постоянного изменения природы стали главными источниками вдохновения Моне. Художник поставил перед собой задачу уловить и изучить малейшие изменения света и цвета, передать не реальность, а впечатление от этой реальности, впечатление совершенной красоты изменчивой природы, что логично поставил его в оппозицию академической школе.

Клод Моне стал одним из первых использовать новую технику, основанную на выразительных и композиционных возможностях чистого красочного мазка. Моне не стремился к реалистичности изображения, к правильной перспективе и четкой моделировке объемов. Более того, в зрелом периоде творчества он начал писать одноплоскостные картины, лишенные проработанных планов и линии горизонта. Вершиной творческой эволюции Моне стало создание монументальных полотен для музея Оранжери в Париже, где автор вплотную подошел к абстрактной живописи, предвосхитив открытия авангардных художников нового тысячелетия.

Крупнейшей работой Клода Моне, которая занимала его на протяжении более 30 лет, стала серия посвященная кувшинкам, или нимфеям, растущим в саду художника в Живерни. Автор создал более 250 произведений на эту тему. Анализ картин серии позволяет проследить эволюцию художественного языка мастера с конца 1890 до 1926 года. Это кажется особенно важным, поскольку многие исследователи считали позднее творчество Моне "вырождением жанра", в то время как сам художник считал свои поздние декоративные произведения наиболее зрелыми. Анализ 143 картин серии "Кувшинки" позволяет распределить их по колориту, по принципу построения композиции, и другим, менее значимым в разрезе настоящего исследования факторам. Общая тенденция демонстрирует движение от относительно традиционного изображения к декоративной, плоскостной и практически беспредметной живописи, что определило угасающий интерес художника к натуре и возрастающий интерес к восприятию этой натуры.

Сегодня картины серии "Кувшинки" считаются классикой импрессионизма и наиболее известными, узнаваемыми объектами творческого наследия мастера. Во многом, переоценка позднего творчества Моне, произошла в связи с осознанием влияния художника на последующие художественные движения, такие как экспрессионизм и абстрактная живопись. Моне был признан предвестником нового этапа развития западноевропейского искусства. При всем при этом мы до сих пор не можем с уверенностью констатировать признания позднего творчества Клода Моне. Тот факт что многие исследователи обходят работы последних 30 лет жизни стороной, выводя их за круг достижений импрессионизма, свидетельствует о том, что эта тема еще остается открытой.

1. Вентури Л. От Мане до Лотрека. СПБ.: Азбука-классика, 2007

2. Волков Н.Н. Цвет в живописи. М.: Искусство, 1985

3. Герман М.Ю. Импрессионизм. Основоположники и последователи. СПБ, ИД "Азбука-классика", 2008

4. Гримм К. Импрессионизм. Taschen, 2007

5. Дюпети М. Великие художники. Их жизнь, вдохновение и творчество. Клод Моне. Киев.: Иглмосс Юкрейн, 2003

6. Кашекова И.Э. Изобразительное искусство. М., 2009

7. Мосин И.Г. Мировое искусство. Импрессионизм. М.: Кристалл, 2006

8. Никозия Ф. Моне. Харьков: Клуб семейного досуга, 2011

9. Ревалд Дж. История импрессионизма. М.: Мир энциклопедий Аванта , Астрель, АСТ, 2011

10. Рейтерсверд О. Клод Моне. М., Прогресс, 1965

11. Альбом Великие художники, выпуск №4, Клод Моне. М.: Директ-медиа, 2009

12. Моне // Художественная галерея. М., 2004. - №1.

13. P.H. Tucker Monet in the 90s. The series paintings. Milan: Amilcare Pizzi Spa., 1990.

14. V. Russel Monet’s Water Lilies. London: Frances Lincoln Limited, 1998.

15. K. Simon Monet’s Water Lilies: The Agapanthus Triptych. St. Louis: St. Louis Art Museum, 2011.

16. J. Lassaigne Limpressionnisme. Paris: Editions rencontre Lausanne, 1966.

17. http://www.musee-orangerie.fr на 02.07.2012

18. http://giverny-impression.com/ на 02.07.2012

19. http://www.monet2010.com на 02.07.2012

20. http://www.intermonet.com/ на 02.07.2012

Размещено на .ru