Постановка хореографической композиции на основе классического танца и разработка урока классического танца - Дипломная работа

Приобщение к классическому танцу облагораживает, дает глубокое эстетическое наслаждение, воспитывает вкус, делает современного человека духовно богаче, развивает художественную культуру. Классический танец на протяжении длительной истории своего развития сложился в стройную систему движений, имеющих совершенную, художественно законченную форму. Классический танец и его школа существуют уже более четырехсот лет и являются единственной всеобъемлющей системой воспитания человеческого тела. Какие бы новшества ни привносило в хореографию время, какие бы современные направления ни появлялись в танце - от джаз-модерна до хип-хопа - одно остается неизменным: классический экзерсис является стержнем, на основе которого развиваются другие танцевальные экзерсисы. Современную школу классического танца отличает (и это главное) строгая простота линий, отточенность поз, стремительность прыжков и вращений, богатство пластических оттенков, поэтическая одухотворенность.Хореографическая композиция «Волшебные сны» разработана на основе классического танца.с темой а (1 части) в низком регистре вступает солирующий фагот, она звучит мягко, вкрадчиво и несколько сумрачно. скрипки начинают тему с повторения 2-звучного мотива в ровном ритме половинными длительностями, в сопровождении - протянутые аккорды деревянных духовых и валторн, pizzicato низких струнных, гармонические фигурации в партии арфы на тихой динамике (р). повторение материала 1-4 т. без изменений. b (8т.) - музыка начинает звучать более ярко на более громкой динамике, но характер существенно не меняется. в очередной раз меняется затакт к теме: теперь это украшение типа группетто вводится в тему не скачком, а плавно, поступенно. основную тему ведет солирующая скрипка на октаву выше, чем в А, также в более высокий регистр переместилось сопровождение (pizzicato струнных) Учитывая очень тихую динамику, тема звучит хрупко, трогательно, поддерживаемая на сильных долях серебристым тембром треугольника.Звучит музыка П.И.Чайковского из балета «Спящая красавица».А1 а1 (8 тактов): На мелодию солирующего фагота в низком регистре на 1-2 такты девочка исполняет сценические sissons; на 3 и 4 такты она исполняет четыре pas balance; на 5-6 такты Катя делает мелкие переступания на полупальцах через sur le cou-de-pied и на 7-8 такты, завершая фразу, исполняет pas de bourree suivi в повороте с руками в III позиции. b1 (8 тактов): На нисходящую секвенцию на 1-2 такты девочка исполняет два шага pas de basque по направлении к дивану, где ее ждет кукла; на 3-4 такты мелкими шагами подходит к левой первой кулисе и садится на диван; на 5-8 такты девочка Катя жестом руки показывает своей кукле, что скоро должно произойти чудо, ведь в книжках, которые она читала, чудеса всегда случаются в полночь и ей кажется, что если она уснет, то что-то интересное произойдет без нее, но как это всегда и бывает, неожиданно засыпает, об этом свидетельствует негромкий заключительный аккорд. А а (8 тактов): На 1-4 такты под звучание скрипок в ровном ритме на сцене из левой задней кулисы появляется Фея, мелкими pas de bourree suivi она двигается вдоль задника сцены, в руках у нее волшебная палочка; дойдя до середины, на 5 и 6-й такты продолжает движение вперед, медленно полнимая руки в III позицию; на 7-8 такты исполняет pas de bourree suivi в повороте. b (8 тактов): музыка начинает звучать более ярко на более громкой динамике. С а (8 тактов): На звучащую тему скрипок, начатую с сильной доли, на которую приходится трель на 1 и 2 такты две маленькие феи пробегают сценическим бегом из правого и левого заднего угла сцены, каждая по своей диагонали и на следующие 3 и 4 такты темы, продолжающиеся в более высоком регистре, исполняют pas de bourree suivi в повороте; затем на 5 и 6 такты делают два шага на правую ногу на полупальцы, с акцентом вначале каждого полутакта, левую ногу подводя на sur le cou-de-pied сзади, продвигаясь дальше по своей диагонали и на мелодию, двигающуюся в нисходящем движении со скачками, на 7 и 8 такты завершают ее pas de bourree suivi. а1 (8 тактов): 1-4 такты - на тему, переходящую к флейтам и звучащую в более высоком регистре, две другие маленькие феи повторяют движения предыдущих; на 5-6 такты pas de bourree suivi двигаясь каждая по своей диагонали; на следующие 7 и 8 такты эти две феи подходят к двум первым, образуя прямую линию, где крайние стоят спиной к зрителю, а центральные лицом. На меняющемся ритме темы на 5 и 6 такты феи исполняют pas de bourree suivi на месте по V позиции, поднимая руки в III позицию и поворачиваясь к зрителю и на следующие 7 и 8 такты расходятся на четыре угла. а (8 тактов): 1-4 такты - полный повтор тех же тактов предыдущей части, 5-6 такты - pas de bourree suivi в повороте и на усиленной динамике до форте на 7-8 такты феи сбегаются к центру, образуя маленький круг берутся за руки.

Содержание

Введение

Глава I. Хореографическая композиция «Волшебные сны»

1.1 Потактовый анализ музыкального материала

1.2 Хореографическое решение

1.3 Сценическое оформление

1.3.1 Сценическое оформление номера

1.3.2 Костюмы героев

1.3.3 Освещение хореографической композиции

Глава II. Разработка урока классического танца

2.1 Пояснительная записка

Актуальность темы. Классический танец - является основой всего танцевального искусства и поэтому он всегда актуален. Приобщение к классическому танцу облагораживает, дает глубокое эстетическое наслаждение, воспитывает вкус, делает современного человека духовно богаче, развивает художественную культуру.

Классический танец на протяжении длительной истории своего развития сложился в стройную систему движений, имеющих совершенную, художественно законченную форму.

Классический танец и его школа существуют уже более четырехсот лет и являются единственной всеобъемлющей системой воспитания человеческого тела. Экзерсис, основанный на классическом танце, давно доказал право на первое место в освоении танцевального искусства.

Какие бы новшества ни привносило в хореографию время, какие бы современные направления ни появлялись в танце - от джаз-модерна до хип-хопа - одно остается неизменным: классический экзерсис является стержнем, на основе которого развиваются другие танцевальные экзерсисы. Этот комплекс наиболее правильно и гармонично формирует тело, активно исправляет физические недостатки, создавая прекрасную манеру танца и осанку.

Современную школу классического танца отличает (и это главное) строгая простота линий, отточенность поз, стремительность прыжков и вращений, богатство пластических оттенков, поэтическая одухотворенность. Кристаллизуясь, классический танец насыщается мотивами национального фольклора.

Неудивительна поэтому неслабеющая притягательность классического танца для нашей молодежи, желание множества людей учиться этому прекрасному искусству.

Обучение классическому танцу - особая форма обучения, где знания тут же реализуются в практику: объяснение, показ, исполнение.

Занятия классическим танцем наиболее трудны, требуют больших физических и психологических усилий, времени и труда.

На уроках классики воспитывается музыкальность учеников - способность слушать музыку. Музыкальная литература на уроках классического танца используется в несколько ином ключе. При этом не музыка подбирается к учебному заданию, а наоборот, хореография стремится выразить содержание музыки.

Школа классического танца - это система не только физического, но и умственного воспитания. Она направлена на формирование духовного богатства, физического совершенства, дисциплины.

Главное отличие школы классического танца от иных направлений хореографии определяется постановкой корпуса и выворотностью. Основной составляющей в постановке корпуса является поставленная спина.

В детском хореографическом коллективе комплекс элементов классического танца может быть ограничен. Следует избегать небрежности в исполнении. Надо стремиться не столько к количеству проученных движений, сколько к качеству исполнения этих элементов. Только в этом случае ученик поймет, что необходимо упорно работать, и легких путей тут нет. Вот почему занятия классическим танцем обеспечивают воспитание у учеников воли, целеустремленности, умения трудиться и добиваться поставленной цели.

Классический танец - это великая гармония сочетания движений с классической музыкой. Обращение к данной теме вызвано тем, что в современном обществе, существуют побуждения изучения и исполнения классического танца.

Классический танец - это искусство призванное творить на сцене волшебную сказку. С помощью классического танца можно легко передать ощущение легкости, воздушности, сказочного волшебства. Из этого следует выбор темы хореографической композиции «Волшебные сны», где могут исполняться любые мечты и желания. Во сне человек имеет возможность реализовать любое свое желание. Детские фантазии также могут находить свою реализацию во сне.

Выбор темы хореографической композиции обусловлен тем, что существуя в бешеном ритме современной жизни многие люди, перестают верить в чудеса. Но для детей чудом является все, что для них непонятно и что их завораживает. Многие мечтают побывать в сказке или увидеть настоящую волшебную фею. Именно так возникают кружева стремлений и мечтаний. Ко многим сказка приходит во сне. А каждый сон имеет свой мир. Обращение к этой теме может быть объяснено многими характерными особенностями романтического мироощущения, свойственного детям.

Данная хореографическая композиция разработана и поставлена в детском хореографическом коллективе и рассчитана на детскую аудиторию.

Объект исследования - классический танец.

Предмет исследования - постановка и разработка хореографической программы «Классический танец» на примере хореографической композиции «Волшебные сны».

Цель работы - постановка хореографической композиции на основе классического танца и разработка урока классического танца.

Для достижения цели исследования были определены следующие задачи: 1. Осуществить постановку хореографической программы на основе классического танца: а) проанализировать музыкальный материал программы в целом и по отдельным функциональным элементам;

б) разработать и описать пластическое решение хореографической программы, опираясь на потактовый анализ музыкального материала;

в) описать сценическое оформление, световое решение и костюмы исполнителей.

2. Разработать урок классического танца: а) выявить цели и задачи урока;

б) описать содержание урока;

В ходе подготовки дипломного проекта был проведен теоретический анализ научной, методической, научно-популярной, профессиональной литературы.

Теоретико-методологическую основу исследования составили: 1) Книги, учебные пособия, методические материалы по теории и истории хореографического искусства: Красовская В.М. «История русского балета», «Западноевропейский балетный театр»; Якобсон Л.В. «Письма Новерру»; Добровольская Г.Н. «Танец. Пантомима. Балет»; «Основы подготовки специалистов-хореографов. Хореографическая педагогика» учебное пособие / науч. ред. В. А. Звездочкин, рук. авт. кол. Ю. И. Громов; Ваганова А.Я. «Основы классического танца»; Костровицкая В.С. «Школа классического танца»; Бекина С.И. «Музыка и движение».

2) Книги по актерскому мастерству и режиссуре: Станиславский К.С. «Моя жизнь в искусстве»; Захава Б.Е. «Мастерство актера и режиссера»; Морозова Г.В. «Пластическое воспитание актера»; Немировский А. «Пластическая выразительность актера»; Громов Ю.И. «Танец и его роль в воспитании пластической культуры актера».

3) Книги, очерки по мастерству хореографа: Захаров Р. В. «Искусство балетмейстера»; Слонимский Ю. И. «Драматургия балетного театра XIX века. Очерки. Либретто. Сценарии»; Львов-Анохин Б. «Балетные спектакли последних лет»; Есаулов И. Г. «Хореодраматургия».

4) Книги по теории и истории костюма и сценического оформления танца: Захаржевская Р. В. «Костюм для сцены»; Мюллер В. Н. «Декорационное оформление спектакля»; Сыркина Ф. Я. «Русское театрально-декорационное искусство».

5) Книги, учебные пособия по анализу музыкально-танцевальных форм и основе работы с музыкальным материалом на ПК: Способин И.В. «Музыкальная форма»; Холопова В. Н. «Форма музыкальных произведений»; Тюлин Ю.Н. «Музыкальная форма»; Гарригус С. Р. «Sound Forge музыкальные композиции и эффекты».

6) Энциклопедии, учебные пособия по психологии и педагогике: Мелик-Пошаев А.А. «Педогогика искусства и творческие способности»; Самоукина Н. В. «Психология и педагогика профессиональной деятельности»; Заглядинский В. И. «Теория обучения: современная интерпретация».

Решение постановочных задач потребовало использования комплекса взаимодополняемых и взаимопроверяемых методов исследования: - теоретический анализ научной, методической, научно-популярной, профессиональной литературы;

- профессионального моделирования - постановка хореографических номеров.

Теоретическая значимость исследования: проанализирована и теоретически смоделирована взаимосвязь музыки, сценографии и хореографии.

Практическая значимость исследования заключается в том, что реализована разработка и постановка хореографической программы и урока классического танца.

Дипломная работа состоит из Введения, двух Глав (практической, включающей в себя потактовый анализ музыкального произведения, описание пластического решения хореографической программы, описание сценического оформления; и теоретической, посвященной разработке урока), заключения, списка литературы и приложений.