Поп-арт как один из наиболее известных феноменов массовой культуры. Известные представители направления в Англии. Коллажи Э. Паолоцци как первые программные работы, получившие хрестоматийную известность. Краткая характеристика главных идей поп-арта.
В современном мире искусства часто можно услышать понятие «поп-арт», над значением которого мало кто задумывается. Представители поп-арта в лице Р. Раушенберга предложили зрителю искусство, оперирующее привычными предметами, которые, будучи вырваны из обычных связей с окружающими объектами, предстали в случайных, парадоксальных сочетаниях. Общая характеристика поп-арта Поп-арт («массовое искусство», от англ, popular - народный, популярный; ретроспективно связанное с «pop» - неожиданно появиться, взорваться) - направление художественного модернизма, фундированное презумпцией преодоления дистанции между элитарной и массовой культурой. Термин «поп-арт» введен художественным критиком и хранителем музея Гуггенхейма Л. Между тем, отличительной чертой искусства модерна первой волны была именно его элитарность: чтобы получить удовольствие от работ Кандинского, зритель, как минимум, должен был прочесть «О духовном в искусстве» (В. Кандинский). «Если в модернизме кто-то не понимает игры, ему только и остается, что отрицать ее», - почему «обычная публика» и «не принимала» произведения раннего модерна: П. Пикассо, Х. Гриса, Ж. Брака и др. Для поп-арта характерен коллажный принцип создания артефакта, введение в произведение «сырой реальности», что позволяет говорить о его неодадаистской направленности (Р. Раушенберг и Д. Джонс называют себя неодадаистами), а также тяготении к эстетике неонатурализма.
Вы можете ЗАГРУЗИТЬ и ПОВЫСИТЬ уникальность своей работы
