Полигармонические структуры в цикле С.С. Прокофьева "Пять стихотворений А. Ахматовой" - Курсовая работа

Воронежский музыкальный колледж имени Ростроповичей Отделение Теории музыки Курсовая работа по учебной дисциплине ГармонияТак Прокофьев писал о цикле «Пять стихотворений» на стихи Ахматовой. В воспоминаниях Прокофьев пишет, что импульсом к сочинению стало впечатление от романсов Рахманинова в исполнении Нины Кошиц, одновременно подчеркивая свой давний интерес к творчеству Анны Ахматовой и мечту написать на ее стихи «несколько интимных, простых романсов». Из двух стихотворных сборников, содержащих в общей сложности около ста стихотворений, Прокофьев отбирает пять: «Солнце комнату наполнило», «Настоящую нежность», «Память о солнце», «Здравствуй!», «Сероглазый король». В них (за исключением открывающего цикл стихотворения) остро, и в то же время в лаконичной форме выражен внутренний конфликт, в каждом происходит столкновение между жизнью и умиранием чувства, драматургия каждого имеет нисходящую направленность, закрепляя в финале мотив обреченности. Они составляют основу тематизма первого стихотворения, которое в цикле являет своего рода гимн любви, они же возникают и в тематизме последующих трех миниатюр, живописуя различные оттенки живого чувства.Их можно проследить на уровне структуры аккордов. Однако, прием секундового сдвига в соотношении баса и аккорда дает изысканные гармонические сочетания, обрисовывая ундецему и терцдецему аккорда. Бас - гармоническая фигурация, обрисовывающая контур нон аккорда. Раздел заканчивается мягко-диссонирующими аккордами, словно застывшими, когда героиня будто оценивает высказывания о словах любви. Романс заканчивается нисходящей цепью диссонирующих аккордов, в которых можно усмотреть функциональные отношения: D-DD - D - II - D - D - N - T7 - движение параллельными септаккордами.

«Еще большее смягчение произошло в романсах ор. 27, написанных в ноябре 1916, то есть после окончания «Игрока». После них многие впервые поверили, что я могу писать и лирику. В противоположность романсам ор. 23, сочинены они были очень быстро, весь опус в 5-6 дней». Так Прокофьев писал о цикле «Пять стихотворений» на стихи Ахматовой.

Впервые цикл был исполнен 17 февраля 1917 года в Москве, в авторском концерте Сергея Сергеевича Прокофьева, организованном журналом «Музыкальный современник». Вокальную партию исполнила З.Артемьева, а партию фортепиано - сам автор.

В воспоминаниях Прокофьев пишет, что импульсом к сочинению стало впечатление от романсов Рахманинова в исполнении Нины Кошиц, одновременно подчеркивая свой давний интерес к творчеству Анны Ахматовой и мечту написать на ее стихи «несколько интимных, простых романсов». Фиксируя рекордные сроки сочинения, Прокофьев замечает, что сочинял «с редким увлечением, легкостью и любовью». Завершает записи любопытный комментарий: «Я даже думаю, что они - некоторый этап в цепи моих опусов: я имею в виду их интимный лиризм».

Из двух стихотворных сборников, содержащих в общей сложности около ста стихотворений, Прокофьев отбирает пять: «Солнце комнату наполнило», «Настоящую нежность», «Память о солнце», «Здравствуй!», «Сероглазый король». В них (за исключением открывающего цикл стихотворения) остро, и в то же время в лаконичной форме выражен внутренний конфликт, в каждом происходит столкновение между жизнью и умиранием чувства, драматургия каждого имеет нисходящую направленность, закрепляя в финале мотив обреченности.

Сферу Жизни сквозь призму любви в сочинении олицетворяют элементы, традиционно ассоциируемые со сферой прокофьевской лирики: квинта, кварта, трихордовые и трезвучные последования. Они составляют основу тематизма первого стихотворения, которое в цикле являет своего рода гимн любви, они же возникают и в тематизме последующих трех миниатюр, живописуя различные оттенки живого чувства.

В числе тематических аналогий в данном случае можно назвать основные темы первой и восьмой «Мимолетностей», а также тему романса «Отчалила лодка».

Семантическое «поле» Смерти в цикле

Один из ее знаков - интервал малой терции - в контексте целого воспринимается как звуковое воплощение тревоги, предчувствия неминуемой катастрофы. Ритмически он реализован в двух вариантах: с одной стороны - это мерные «покачивания», как, например, в завершении первой и третьей миниатюр, ассоциируемые с образом убаюкивающей смерти в вокальном творчестве Мусоргского; с другой стороны - напряженная «пульсирующая» формула в драматических кульминациях третьего и четвертого стихотворений.

Другие знаки смерти в цикле - сухие скандированные формулы на одном-двух звуках, появляющиеся, как правило, в вокальной партии на остинатном фоне, тритон как акустический феномен и вертикали, основанные на нем, в частности, гармония двойной доминанты с пониженной квинтой. Она акцентируется в кульминации третьей миниатюры, обозначая образ подступающей тьмы.

В связи с «негативной программой» (М. Арановский) ахматовского цикла примечательна и происходящая здесь постепенная смысловая трансформация принципа остинатности, столь значимой для Прокофьева. В первом стихотворении это мягко пульсирующие в высоком регистре матовые кварто-секундовые созвучия. Вызывая ассоциации со звуковой палитрой импрессионистов, они воплощают идею «остановленного мига» любви, упоения чувством. В начале третьего стихотворения остинато терций в партии фортепиано чем-то напоминает заведенный механизм, словно невидимые часы начинают отсчет последних мгновений любви. В его завершении остинато уже связывается с образами тьмы, внезапно подступившей зимы, семантика которых как поэтических эквивалентов смерти очевидна. В близком значении остинатность предстает в финале четвертой миниатюры. Наконец, в последнем стихотворении остинатность предстает в двух смысловых «измерениях»: в третьем разделе, где речь идет о маленькой дочери героини - в жанровом облике колыбельной; в обрамляющих разделах - траурной маршевости. Таким образом, утверждается идея взаимодействия Жизни и Смерти.

Особенности образов цикла

Важно отметить, что героиня сопоставляет свои состояния с состояниями природы. Пейзажи лаконично и емко обрисованные в тексте ясно и тонко передают переживания девушки.

Образ возлюбленной ассоциируется с солнечным светом, заливающим комнату. Состояние внутреннего опустошения обрисовывается наступающей зимой. Мысли о самоубийстве представлены образом города, сводными мостами на фоне грязной воды.

Ахматова ассоциирует себя с ивой, мужа со старым дубом, а тополь - это нескончаемая людская молва. Каждая деталь в тексте имеет семантическое значение.

Солнце комнату наполнило

Романс написан в 2х частной форме.

1. Холопов Ю.Н. Современные черты гармонии Прокофьева, М.: Музыка, 1967. 479 с.

2. Прокофьев о Прокофьеве: статьи и интервью / С. С. Прокофьев; [сост., текстол. ред. и коммент. В. П. Варунца]. Москва: Совет. композитор, 1991. 285 с.

3. Рогожина Н. И. Романсы и песни С. С. Прокофьева / Н. И. Рогожина. М.: Советский композитор, 1971. 199 с.

4. Сергей Сергеевич Прокофьев. URL:http://belcanto.ru/prokofiev.html.

5. Прокофьев Сергей Сергеевич (1891 - 1953). URL:http://music.e-publish.ru/p55aa1.html.

6. Сайт Фонда Сергея Прокофьева (англ.). URL:http://www.sprkfv.net/indexin.html.

7. Холопов Ю. Сергей Сергеевич Прокофьев // Классическая музыка, опера и балет. URL: http://belcanto.ru/prokofiev.html.

8. Ахматова А. Сочинения: В 2 тт. / Сост. и подготовка текста М. М. Кралина. М.: Правда, 1990. 448 432 с.

Размещено на .ru