Плакатная живопись стиля модерн (Альфонс Муха) - Курсовая работа

Цель Показать цветную литографию и рассказать о плакаах Альфонса Мухи Модерн (Новое искусство, молодежный стиль, стиль свободы) - международное движение и стиль в искусстве, архитектуре и особенно декоративно-прикладном искусстве, который достиг пика своей популярности на рубеже 20-го века (1890-1905) Также в модерне вы найдете обилие орнаментов и украшений, внимание к растительным, природным мотивам, а фигуры будут плоскими, как на плакатах и витражах. Среди сюжетов в модерне, как и в символизме, в ходу аллегории и фантазии: дамы(даже реальные прообразы на портретах) олицетворяют богинь, а действо - словно декорация или застывшая сцена театральной пьесы, основанной на мифах и легендах,романтичных и мистических историях и фантазиях. Лампы под зелеными абажурами с подставкой в виде девы в тунике, ювелирные шедевры с Синей Птицей в завиточках, стулья с витыми спинками, лики на фасадах домов в округлом плетении орнамента… Являясь во многом «сконстурированным» направлением, модерн был задуман творцами специально с намерениями сделать жизнь в искусстве красивее, чем в реальности.Родился Альфонс Мария Муха в городке Иванчице 24 июля 1860 года. Широкую известность Муха приобрел после создания афиш для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра Сары Бернар («Жисмонда», 1894; «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, 1896; «Лорензаччо» Альфреда де Мюссе, 1896; «Медея» Еврипида, 1898). В эти же годы Муха становится одним из ведущих художников французской рекламы, его композиции печатались в журналах в виде плакатов - с неизменной фигурой или головой томной дамы, погруженной в пестрый мир роскоши и неги. В том же стиле Арт Нуво художником создавались и красочные графические серии («Времена года», 1896; «Цветы», 1897; «Месяцы», 1899; «Звезды», 1900;), которые и до нашего времени широко тиражируются в виде арт-постеров. Именно плакаты, созданием которых Альфонс Муха занимался в 1895-1905 годах, выдвинули чешского художника в число лидеров мирового модерна - стиля, возникшего под влиянием индустриального прогресса и эстетики символизма.Интересно, что тема и сюжет сами навязывали художнику создание образа. Муха продолжал работать в той же манере и сделал еще две или четыре вариации на различные темы в серии декоративных панно, которые имели большой успех.Родился художник 24 июля 1860 в Иванчице (Моравия). Альфонс Муха поступил в Мюнхенскую Академию Художеств сразу на третий курс и после двух лет занятий отправился завершать свое образование в Париж, в Художественное Училище Жюльена. Там Альфонс Муха впервые занялся оформительством, установил связи с издательствами, начал создавать обложки и иллюстрации. За эти годы художник успел сформировать свое представление об искусстве и был готов представить парижанам свой новый, неповторимый стиль. Поворот в судьбе Альфонса Мухи наступил в 1893 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар.В центре своих плакатов Муха помещал идеализированный образ женщины: плавность линий, близость к природным формам, отказ от заостренных углов - эти характерные приметы Арт Нуво оставляли неизгладимое впечатление в сознании реципиентов. Однако нужно отдать должное Мухе: в его работах сложно найти малейший намек на слащавость, чего не скажешь о современных аналогах. Цветочные мотивы, позаимствованные из восточной культуры, стали неотъемлемым атрибутом картин эпохи модерна для многих художников: плывущие стебли и бледные лепестки полностью отвечали концепции Арт Нуво не только своими формами, но и сочетанием не сочетавшихся до этих пор красок. В работах Мухи можно найти яркое подтверждение этому: пастельные тона, экзотические очертания, словно бы повторяющие образ прекрасной дамы, расположенной на первом плане с ее летящими нереально длинными волосами, одетой в легкие, сродни греческим туникам, одежды - все это создавало неповторимую гармонию и единство, обусловленное взаимопроникновением элементов женской фигуры и фона. Таким образом, подводя итог вышесказанному, необходимо отметить, что плакатная реклама конца XIX века состоит из подлинных шедевров изобразительного искусства: уличные плакаты создавались не исключительно в маркетинговых целях, они выражали настроения целой эпохи, а значит, стремились покорить умы не ради коммерческой выгоды, но для всецелого перехода к новому видению реальности, избавленной от консерватизма прошлых лет.Афиша была изготовлена к постановке пьесы Шекспира «Гамлет», которую показывали в театре Сары Бернар. Муха для афиши взял диалог Гамлета с призраком отца, фигура которого восстает из разлома Эльсинора. Тяготение героя трагедии к смерти художник заострил, включив в сюжет афиши образ утонувшей Офелии.Нежная и стройная славянская красавица играет на своеобразной лире, согнутой из длинной ветви дерева, в окружении щебечущих птиц и цветущей вишни. Яркие золотые волосы разлетаются теплыми языками у нее за спиной, тонкое струящ

Оглавление

Введение

1. Модерн (Арт Нуво)

1.1 Биография

1.2 Мастерство Альфонса Мухи

1.3 Творчество Альфонса Мухи

2. Плакаты Альфонса Мухи

2.1 Медея (1898 г. Цветная литография)

2.2 Дама с камелиями (1896 г. Цветная литография)

2.3 Гамлет

2.4 Времена года

2.5 Время суток

2.6 Цветы

Заключение

В графическом дизайне много направлений, но мое излюбленное направление это плакатная живопись. Главным для меня было у объеденить свой любимый стиль ( модерн ) и любимое направление в графическом дизайне. Меня заинтересовал данный художник, так как на его картинах можно увидеть потрясающие женские образы и цветную литографию

Актуальностью данной темы является разновидности графического дизайна

Цель Показать цветную литографию и рассказать о плакаах Альфонса Мухи

Задачи Рассмотрение стиля Модерн в плакатах Альфонса Мухи

· Анализ плакатов Альфонса Мухи

1. Модерн (Арт Нуво)

Модерн ( Новое искусство, молодежный стиль, стиль свободы) - международное движение и стиль в искусстве, архитектуре и особенно декоративно-прикладном искусстве, который достиг пика своей популярности на рубеже 20-го века (1890-1905)

Само название стиля «модерн» во многих странах разное. Русскоязычное название «Модерн» в других языках не встречается. На Западе самым распространенным названием стиля можно считать «Ар-Нуво». Так же широко известны названия стиля - «Тиффани» в США, «Югендстиль» в Германии, «Сецессион» в Автсрии, «Модерн Стайл» в Британии.

Его характерные черты - декоративность, плавность линий и округлость форм, их гибкость и текучесть. Также в модерне вы найдете обилие орнаментов и украшений, внимание к растительным, природным мотивам, а фигуры будут плоскими, как на плакатах и витражах.

Среди сюжетов в модерне, как и в символизме, в ходу аллегории и фантазии: дамы(даже реальные прообразы на портретах) олицетворяют богинь, а действо - словно декорация или застывшая сцена театральной пьесы, основанной на мифах и легендах,романтичных и мистических историях и фантазиях. Даже второстепенные детали картин порой имеют глубокое значение: узор из бутонов - символ новой жизни.

Уникальность стиля модерн в том, что он охватывает всю сферу искусств: от изобразительного и декоративно-прикладного - до архитектуры. Лампы под зелеными абажурами с подставкой в виде девы в тунике, ювелирные шедевры с Синей Птицей в завиточках, стулья с витыми спинками, лики на фасадах домов в округлом плетении орнамента… Являясь во многом «сконстурированным» направлением, модерн был задуман творцами специально с намерениями сделать жизнь в искусстве красивее, чем в реальности. Да и обыденность под новые стандарты подтягивать: даешь среднему классу, потребителю появившихся на рынке«серийных» изделий производств, не хаос эклектики, а единый стиль и гармонию. Еще и на «природной» основе!

Графика стала той областью, из которой произрастали и в которой развивались мотивы стиля, и большое влияние на его развитие оказала обложка, созданная для книги под названием «Городские церкви Рена» английским художником и архитектором Макмердо. К особенностям этого дизайна, появившегося в 1883 году, относятся цвета и сильно изгибающиеся стебли и листья в монохромном исполнении. Поскольку такая обложка принадлежала книге, посвященной архитектуре и купленной, вероятно, многими британскими архитекторами, она оказала сильное воздействие на создание изгибов и форм архитектурного стиля ар-нуво.

В конце XIX века сформировался тот вид графики, который принято называть плакатом. Рождение плаката обусловлено новшествами в типографской промышленности. Настоящему искусству плаката открыла путь техника литографии. Тираж издания мог составлять несколько тысяч оттисков.

Литография, искусство книги (книжный дизайн), графика достигли в период модерна высокого подъема. Именно поэтому я обратилась непосредственно к творчеству Альфонса Мухи, чеха по происхождению, снискавшего всемирную славу во Франции. Так называемый «стиль Мухи», приравниваемый к официальному названию Арт Нуво, послужил примером для подражания целому поколению дизайнеров.

Первыми модернистами во Франции стали ученики Гогена, а в Англии - последователи "прерафаэлитов".