Сергей Васильевич Рахманинов - одна из центральных фигур в русской музыке. Рассмотрение истории мирового пианистического искусства. Музыкальная архитектоника произведений пианиста. Интерпретация художественной правдивости драматического действия музыки.
Рахманинов Сергей Васильевич (1873 - 1943) - гениальный композитор, выдающийся пианист-виртуоз и дирижер, имя которого стало символом русской национальной и мировой музыкальной культуры. Рахманинова к музыке обнаружился в раннем детстве. В 1885 году Рахманинова прослушал в то время очень молодой, но уже известный музыкант, двоюродный брат Сергея Васильевича, А.И. Зилоти. Одаренный необычайным музыкальным слухом и памятью, Рахманинов в 1891 году в 18 лет, блестяще окончил консерваторию с золотой медалью как пианист по классу фортепьяно. Сначала Рахманинов жил в Дании, где много выступал с концертами, зарабатывая на жизнь, потом, в 1918 году, переехал в Америку Живя за границей, Рахманинов не забывал о Родине.
Введение
Сергей Васильевич Рахманинов - одна из центральных фигур в русской музыке. Его игра поражает своей мощью, он один из самых выдающихся мелодистов. Невозможно оставаться равнодушным к творчеству этого композитора, поэтому я выбрала именно эту тему для реферата.
1. Краткие биографические сведения
Рахманинов Сергей Васильевич (1873 - 1943) - гениальный композитор, выдающийся пианист-виртуоз и дирижер, имя которого стало символом русской национальной и мировой музыкальной культуры. Родился Рахманинов 20 марта 1873 года в дворянской семье в имении Онег, принадлежащем его матери, под Новгородом. Здесь прошло раннее детство будущего композитора.
Интерес С.В. Рахманинова к музыке обнаружился в раннем детстве. Первые уроки игры на фортепиано дала ему мать, затем была приглашена учительница музыки А.Д. Орнатская. Когда будущему композитору было 8 лет, его семья переехала Петербург. К тому времени его музыкальные способности были достаточно заметны, и в 1882 году его приняли в Петербургскую консерваторию, в младший фортепианный класс В. В. Демянского. В 1885 году Рахманинова прослушал в то время очень молодой, но уже известный музыкант, двоюродный брат Сергея Васильевича, А.И. Зилоти. Убедившись в даровании своего кузена, Зилоти увозит его в московскую консерваторию, в класс известного пианиста-педагога Николая Сергеевича Зверева. Одаренный необычайным музыкальным слухом и памятью, Рахманинов в 1891 году в 18 лет, блестяще окончил консерваторию с золотой медалью как пианист по классу фортепьяно. А через год, в 1892 году, когда он окончил Московскую консерваторию по классу сочинения, его наградили большой золотой медалью за выдающиеся исполнительские и композиторские успехи.
В возрасте 20 лет он стал преподавателем фортепиано в московском Мариинском женском училище, в 24 года - дирижером Московской русской частной оперы Саввы Мамонтова, где работал в течение одного сезона, однако успел сделать значительный вклад в развитие русской оперы.
. Знаменательным событием в истории русской музыки стал приход Рахманинова осенью 1904 г. в Большой театр на пост дирижера и руководителя русского репертуара. Московский период Рахманинова закончился в 1917 году, когда произошла Великая Октябрьская социалистическая революция. В конце 1917 года его пригласили дать несколько концертов в скандинавских странах. Он поехал вместе с семьей и больше в Россию не вернулся. Он покинул Родину, оторвался от той почвы, на которой выросло его творчество. Рахманинов до конца своих дней переживал глубокую внутреннюю драму. «Уехав из России, я потерял желание сочинять. Лишившись родины, я потерял самого себя…» - говорил он. Сначала Рахманинов жил в Дании, где много выступал с концертами, зарабатывая на жизнь, потом, в 1918 году, переехал в Америку Живя за границей, Рахманинов не забывал о Родине. Он очень внимательно следил за развитием советской культуры. В 1941 году закончил свое последнее произведение, многими признанное как величайшее его создание, - «Симфонические танцы». В годы Второй Мировой войны Рахманинов дал в США несколько концертов и весь денежный сбор направил в фонд Советской Армии, чем оказал ей весьма существенную помощь. Всего за шесть недель до смерти Рахманинов выступал с первым концертом Бетховена и со своей «Рапсодией на тему Паганини». Приступ болезни заставили прервать концертную поездку. Скончался Рахманинов 28 марта 1943 года в Беверли-Хиллз, штат Калифорния США. Великий русский композитор умер, а музыка его осталась с нами.
1.2 Пианистическое мастерство С. В. Рахманинова
В истории мирового пианистического искусства исполнительская деятельность С.В.Рахманинова представляет собой уникальное, неповторимое явление. Воспитанный на лучших традициях школы Листа и братьев Рубинштейнов, Рахманинов завершил целую эпоху в развитии русского и мирового пианизма.
Игра Рахманинова всегда захватывает, прежде всего, яркой образностью. Даже несовершенные записи исполнения Рахманиновым своих сочинений или других пьес его репертуара вызывают огромное художественное переживание и богатый мир образных ассоциаций. Знакомое, неоднократно слышанное или игранное произведение всякий раз поражает своими неожиданными, чудесными гранями, открытыми исполнительским гением Рахманинова. Наиболее ярко исполнительский гений Рахманинова проявился в интерпретации произведений драматического плана, произведений, отличающихся острой конфликтностью музыкальной драматургии и симфонической напряженностью развития. Таково, например, хорошо известное по граммофонной записи исполнения си бемоль минорной сонаты Шопена.
В произведениях лирического плана, а так же в отдельных лирических эпизодах Рахманинов выступает не менее ярким интерпретатором. Насколько прекрасны и недосягаемы по красоте лирические темы Второго концерта в исполнении автора, они буквально расцветают, освобождаясь от излишней манерности и слащавости, которые можно заметить у некоторых исполнителей, стремящихся к большей выразительности. Невозможно не восхищаться рахманиновским чувством меры, удивительной естественностью и гармоничностью эмоционального высказывания, заключенного в строгую, благородную и совершенную форму.
В игре Рахманинова поражает поистине гениальное владение мелодическим интонированием, умение создать подлинно вокальную мелодическую линию, полностью преодолеть ударную природу рояля. Неповторимую речевую выразительность, декламационную рельефность и убедительность фразировки приобретает любая сыгранная им мелодия. Но, заостряя, казалось бы, до предела декламационную выразительность каждой интонации, фразы, Рахманинов гениально объединяет их в протяженную, логически развивающуюся мелодическую линию. Его лирические темы «живые», они «дышат», парят, они свободны и прекрасны.
Необыкновенной полнотой и певучестью отличается рахманиновский звук, он неповторим и незабываем. Еще одно замечательное качество пианизма Рахманинова - широта мелодического дыхания, большая протяженность звучания. Секрет здесь не только в великолепном звукоизвлечении, но и в изумительном владении педалью, в подлинно вокальной лепке фразы, в умении в полной мере использовать тембровое богатство инструмента. «Рахманиновский» рояль обладал неповторимо красивым «голосом», Рахманинов умел предельно «очеловечить» звучание инструмента.
Своеобразная черта рахманиновского звука - это его тембр и динамическое разнообразие. Удивительно многообразие красок звучащего рояля, различное «приближение» и «удаление» главных и второстепенных голосов. Когда слушаешь игру этого пианиста, то часто не замечаешь аккомпанемента как такового, даже чисто «аккомпанирующая» фигурация имеет свою линию развития. Рахманиновский звук отличается огромным тембровым диапазоном - от мягкой бархатной кантилены до предельно отточенного стального удара, и столь же грандиозен динамический диапазон. Динамические нарастания производят впечатление всесокрушающего натиска, стихии, передают ощущение бесконечной мощи.
Сильнейшей стороной рахманиновского исполнительского искусства является ритм, мастерское владение живой ритмической стихией. Может показаться, что ритм диктует свои законы всему остальному, живет собственной жизнью, однако ритм Рахманинова меньше всего живет сам по себе. Это всегда часть единого художественного замысла, который мы воспринимаем, слушая игру пианиста, живая пульсация исполняемой им музыки. Ритм организует и подчеркивает силу рахманиновской экспрессии, придавая ей неповторимую убедительность и властность.
«Его ритм, движение звуков, - писал Н.К.Метнер, - отличается той же декламационной выразительностью и рельефом, как и каждый отдельный звук его туше» (39, с.15). Рахманиновский ритм может быть неукоснительно властным, предельно ровным и четким, или, напротив, - импровизационным, предельно гибким. Но и в том и в другом случае он выражает существо музыки.
Любое сыгранное Рахманиновым сочинение поражает стройностью формы, ясностью драматургического плана, интенсивностью развития. Свойственное пианисту чисто композиторское ощущение формы как развивающегося музыкального организма, кроется в умении найти наиболее естественные соотношения темпов, распределить силу звука в динамических подъемах и спадах, выявить музыкальную архитектонику произведения. Особенность рахманиновского пианизма так же и в искусстве придания интерпретации художественной правдивости драматического действия, подлинно симфонического напряжения развития.
Слушая игру Рахманинова, всегда восхищаешься необыкновенной свободой творческого высказывания, подлинным совершенством воплощения художественных замыслов пианиста. Подобное совершенство было бы невозможным без той поистине феноменальной техники, которой обладал Рахманинов. Головокружительно быстрые пассажи, великолепное владение техникой двойных нот, филигранная отточенность пальцев, мощные лавины октав - весь этот арсенал пианистических средств полностью подчинен творческому замыслу пианиста.
Интерпретация Рахманиновым собственных сочинений всегда очень интересна, так как авторское исполнение полностью соответствует замыслу композитора. Слушая записи игры самого композитора, нельзя не заметить, что произведения композитора, исполняемые им самим, особенно неповторимы, впечатляют необыкновенной образной яркостью, жизненной энергией, новизной и свежестью. По существу интерпретация Рахманинова является новой исполнительской редакцией, исполнительской доработкой произведения, причем отдельные подробности этой редакции не поддаются точной фиксации в тексте. рахманинов архитектоника пианист музыкальный
При сравнении звучания рахманиновской музыки в авторском исполнении с нотной записью, становится очевидно, что последняя очень часто не фиксирует многих деталей исполнения, особенно ритмо - динамических. Некоторые элементы музыкальной речи оказывают влияние на характер музыки в целом, и в результате образное содержание рахманиновской музыки в воспроизведении автора очень часто оказывается иным, чем то, к которому мы привыкли. Но это и понятно, невозможно на бумаге зафиксировать все образно - эмоциональное богатство музыки. Нотная запись, словно чертеж, проект, текст, а вот подтекст, то есть богатство содержания музыкального произведения, раскрывает интерпретатор.
В музыке, рассчитанной на ритмически свободное, импровизационное исполнение, например, в музыке Листа, Скрябина, Рахманинова, нотная запись особенно приблизительна. Композитор словно дает интерпретатору возможность творчества, как бы соавторства, во время исполнения его произведения.
Еще одна важная причина различного исполнения одного и того же произведения заключается в том, что интерпретатор может вывести на первый план одни элементы музыкальной речи и затушить другие, что приводит к существенным изменениям в трактовке произведения. Однако, без этой возможности более или менее свободного прочтения текста не существовало бы исполнительского искусства.
Совершенно закономерно, что Рахманинов лучше какого-либо другого исполнителя знал свою музыку. Зная ее подтекст как композитор, он мог, как гениальный исполнитель, воспроизвести его и передать во всем образно - эмоциональном богатстве. Таким образом, в отдельных случаях процесс работы композитора - пианиста приводил к созданию вторых редакций произведения. Вторые редакции не являются переосмысливанием произведения, это совершенствование отдельных его деталей. Следовательно, рахманиновское исполнение ряда собственных сочинений - это не только итог многолетней работы пианиста над интерпретацией произведения, но и результат работы композитора над совершенствованием самого произведения.
В целом исполнительский стиль Рахманинова сформировался и достиг творческой зрелости еще в России, совершенства - за рубежом, когда фортепианное исполнительство стало основным родом деятельности Рахманинова. С.А.Сатина в своей «Записке о С.В.Рахманинове» писала: «Только те, кто слушал Рахманинова, его игру в последние годы, в последний период его жизни, могут понять, что это был за пианист, могут понять, во что развился его пианистический талант. Его колоссальная техника не являлась для него целью. Это было только средство, которое давало ему, казалось, неограниченную возможность при исполнении интерпретировать любую вещь так, как он чувствовал и понимал». (9, с. 140).
К сожалению, мы имеем возможность в записях слышать лишь ? часть репертуара Рахманинова - пианиста, и подчас это записи не очень хорошего качества, хотя и отреставрированные в последнее время.
Большой интерес представляет анализ отзывов современников Рахманинова, которые имели счастье слышать его живое исполнение. А.Б. Гольденвейзер, например, вспоминал: «Рахманинов-пианист не может быть назван иначе, как гениальным. Вследствие того, что в молодые годы Рахманинов отдавал главное свое время композиции, он не занимался много на фортепиано, хотя любил фортепианную игру, любил даже играть упражнения, причем обычно играл весьма распространенные упражнения Ганона. У него были изумительные руки - большие, сильные, с длинными пальцами и в то же время необыкновенно эластичные и мягкие. Руки его так велики, что он мог довольно свободно играть двойные терции в двух октавах одной рукой. Его безграничная, несравненная виртуозность тем не менее не являлась главным в его исполнении. Его пианизм отличается необычно яркой, своеобразной индивидуальностью, которой чрезвычайно трудно подражать. Рахманинов не любил в своем исполнении полутонов. У него был здоровый и полный звук в piano, безграничная мощь в forte, никогда не переходившая в грубость. Рахманинова отличали необычайной яркости и силы темперамент и какая-то суровость исполнительского облика. Ритм его был совершенно исключительный; нарастания динамики и ритма ни у одного исполнителя не производили такого неотразимого впечатления, как у Рахманинова…». (9, с. 260).
Исполнение Рахманинова - пианиста отличалось большой ритмической свободой. Он нередко применял rubato, казавшееся иногда несколько парадоксальным и совершенно не поддающимся подражанию. С его исполнением того или иного произведения, особенно когда он играл не свои вещи, кое-где можно не согласиться, так как слишком ярка была печать его личности, особенно сказывавшаяся в ритмической свободе исполнения.
Его исполнение, технически безупречное, ясное и четкое, отличалось простотой и искренностью, причем над всем исполнением властвовал стальной ритм. Сила его содержательного, насыщенного и сочного звука благодаря его яркому темпераменту производила незабываемое впечатление.
В области фортепианного творчества наследие Рахманинова является вершиной русского пианизма. Его фортепианный стиль, с предельной яркостью проявившийся в созданных им прелюдиях, этюдах-картинах, определил его мировую славу как композитора и пианиста… В 1943 году мы утратили Рахманинова, одного из самых выдающихся музыкальных деятелей своего времени. В его лице умер великий музыкант, достойный продолжатель традиций русской классики, являющийся гордостью и славой русской национальной культуры». Творческая деятельность великого русского музыканта - целая эпоха в истории искусства игры на фортепиано. Рахманинова-исполнителя сравнивали с Листом и Рубинштейном. Современники неоднократно подчеркивали, что Рахманинов-пианист производил впечатление более яркое и глубокое, чем крупнейшие западноевропейские мастера фортепианной игры первой половины XX века.
Список литературы
1. Асафьев Б.В. С.В.Рахманинов / Б.В.Асафьев // Асафьев Б.В. Избранные труды. Том П. - М.: Изд. АН СССР, 1954. - С. 289 - 311.
2. Асафьев Б.В. Русская музыка. XIX и начало ХХ века / Б.В.Асафьев. - 2-е изд. - Л.: Музыка, 1979. - 341 с.
