Освоение фортепианной музыки русских композиторов первой половины ХIХ века как педагогическая проблема (в вузовской подготовке учителя музыки) - Дипломная работа
Выявление перспектив расширения рамок учебно-исполнительского процесса с целью стимулирования интересов студентов к фортепианной музыке русских композиторов. Анализ фортепианного творчества Глинки, его современников: Алябьева, Гурилёва, Варламова.
При низкой оригинальности работы "Освоение фортепианной музыки русских композиторов первой половины ХIХ века как педагогическая проблема (в вузовской подготовке учителя музыки)", Вы можете повысить уникальность этой работы до 80-100%
Глава 1. Теоретические основы освоения русской фортепианной музыки 1.1 Зарождение русской фортепианной музыки, её народно-песенные истоки. Фортепианное творчество композиторов конца ХVIII - начала ХIX веков 1.2 Развитие русского фортепианного искусства от Отечественной войны 1812 года до 60-х годов XIX века 1.3 М.И. Глинка как основоположник русской национальной школы, её развитие в творчестве Даргомыжского Глава 2. Методика и практика работы пианистов-исполнителей над произведениями русских композиторов первой половины ХIХ века 2.1 Методика исполнительского освоения фортепианных произведений русских композиторов 2.2 Практическая проверка теоретических и методических положений исследования Заключение Список литературы Введение В педагогическом вузе занимаются профессиональной подготовкой учителя музыки. XIX век выдвинул целую плеяду музыкантов: композиторов, исполнителей и педагогов-просветителей в области фортепианного и особенно вокального искусства. Это и его современники (Алябьев, Гурилёв, Варламов) и последователи (Балакирев и Даргомыжский). А связь с народной песней придаёт музыке особую мелодичность, искренность и проникновенность, что развивает у пианистов певучее, вокальное звукоизвлечение, придаёт исполнению образную выразительность и осмысленность при отсутствии внешних эффектов и технической перегруженности. Методологическую основу исследования составили: - Музыковедческие труды, посвященные изучению творчества избранных композиторов (А.Д Алексеев) и анализу проблем исполнительского освоения их произведений (А. Малинковская) - Культурологические труды, раскрывающие различные аспекты музыкального исполнительства (А.Д Алексеев, Б.В Асафьев, В.В Медушевский) и педагогические концепции инструментальной подготовки учащихся (Л.А. Баренбойм, Я.И. Мильштейн, Г.Г. Нейгауз, С.Е. Фейнберг) - Музыкально-педагогические исследования, посвященные проблемам вузовской подготовки педагога-музыканта (Э.Б. Абдуллин, А.В. Малинковская, Г.М. Цыпин) Методы исследования: - Теоретический анализ научной литературы (педагогика, психология, музыкознание, методика игры на музыкальном инструменте) - Изучение передового педагогического опыта и обобщение собственного опыта музыкально-просветительской работы. Россия, в отличие от Западной Европы, не знала клавирной культуры. С русской музыкальной культурой прочно связали свою судьбу чешский композитор и пианист Ян Богумир (по-русски Иван Прач - 17..-1818), немецкий композитор, органист и педагог Иоганн Вильгельм Гесслер (1747-1822), ирландский композитор и пианист Джон Фильд (1747-1822) В России в начале 19 века широкую популярность приобрел пианист композиттор, приехавший из Ирландии, Джон Фильд (1782-1837).
Вы можете ЗАГРУЗИТЬ и ПОВЫСИТЬ уникальность своей работы
