Особенности воплощения драматургии Н.В. Гоголя - Курсовая работа

Гоголя нельзя не заметить своеобразие образов его персонажей. Он не только продолжил традиции русской комедии, но и смог перейти на новую ступень, что послужило большим толчком в развитии русской драматургии. Яркие сатирические образы и «типические» черты характера, и по сей день привлекают внимание зрителей, и заставляют актера глубоко заглядывать в душу того или иного персонажа. Гоголя находят в них только маски, но большинство же видит под масками живых людей. Отсюда появляется проблема сценического воплощения драматургии Н.В. Гоголя.Известно, как настойчиво Гоголь боролся за собранность и сжатость пьесы, отказавшись в окончательной редакции "Ревизора" не только от ряда подробностей, но и от совершенно завершенных двух сцен, исключенных в первом издании, как "замедлявшие течение пьесы", и опубликованных Гоголем впоследствии отдельно (сцены Анны Андреевны с Марьей Антоновной и Хлестакова с Растаковским). Оригинальность драматургических решений Гоголя заключается в том. что место идеала в конфликте, например, «Ревизора» остается вакантным. Конфликт "Ревизора" вытекает из тех типических условий жизни, которые раскрываются Гоголем в неожиданных перипетиях самого действия. Композиционному мастерству, точности схождения всех линий пьесы в едином центре, драматургической полновесности каждой сцены, каждого явления Гоголь несомненно учился у Мольера, комедии которого он особенно высоко ценил. Но Гоголь дает во всех случаях убедительные жизненные и психологические мотивировки действиям и поступкам своих персонажей, наделяет их той типической конкретностью, которой не было еще в пьесах Мольера.Действительно, мало кто из писателей создал такое количество "типов", как Гоголь. Отсюда понятно, что для Гоголя персонаж комедии должен быть не только "типом", но и "живым" характером, обладающим типическими чертами. Реакционно-идеалистическая критика не раз писала о том, что образы, созданные Гоголем, нереальны, что его персонажи являются "уродами", "манекенами". В. Отказывая Гоголю в способности показать человека, ограничивая его творчество лишь изображением "внешних форм", "масок", можно потерять очень многое из сатирического и реалистического содержания его образов. В "Гамбургской драматургии" Лессинг высказывал неудовлетворенность односторонними характерами классической драматургии (в частности - условностью характеров в комедиях Мольера): "Так как комедия имеет целью изображать характеры, то я полагаю, что она всего вернее достигнет своей цели, изображая эти характеры в как можно более общей форме.Тема тотальной оторванности власти от народа, тема «дураков», в конце концов, тема коррумпированности государственного аппарата нисколько не изжили себя, а лишь меняют свое обличье и свободно путешествуют во времени. Страх, по замыслу Гоголя, становится тем связующим звеном, которое становится условием для всего происходящего в пьесе. Тот момент, когда Городничий приходит в номер к Хлестакову и от страха принимает юношу далеко не «ревизорской» наружности за чиновника из Петербурга, а Хлестаков, в попытке защититься, со свойственной молодым людям горячностью, бросается обвинять всех вокруг и громко кричать - тот момент и становится «завязкой» во взаимоотношениях чиновников города N и мнимого ревизора. Это является частью режиссерского замысла, выражением мысли о том, что в современной российской действительности среди чиновников вообще никакого страха нет, а «ревизоров» принимают чуть ли ни каждый день с распростертыми объятиями и уже давно к этому привыкли. Но проблема, как известно, в том, что Городничий воспринимает Хлестакова как чиновника из Петербурга, а Хлестаков просто закатывает истерику и своей душевной прямотой «попадает» в восприятие Городничего: «Хлестаков.«Женитьба» - пьеса о самом важном этапе в жизни практически любого человека, этапе создания семьи, когда люди по любви решают заключить свои отношения в законный брак, тем самым подтверждая, что их любовь будет жива, пока будут живы они. Для работы были взяты явление номер девять, десять и одиннадцать первого действия комедии, где участвуют Кочкарев, Подколесин и сваха Фекла [7, с. Было решено, что Кочкарев - это «трикстер», или обманщик, ловкач, чуть ли ни сам черт из коробочки, но в то же время человек, который стремится сохранить дружбу. Исполнитель роли Кочкарева стремился через пластику передать образ игрока (когда Кочкарев что-то замышлял здесь и сейчас, его руки вдруг начинали словно перебирать колоду карт, в поисках счастливого джокера), стремительный вихрь (Кочкарев не ходил, но пронзал пространство). Так, Кочкарев и Подколесин прекрасно дополняли друг друга, то мечтая о «бабеночке» (которую Кочкарев для натуральности играл для Подколесина сам), то общаясь, словно на сеансе у психолога (в куске, где Подколесин высказывал свои опасения по поводу женитьбы).Гоголя можно понять, почему его пьесы до сих пор находят отклик у зрителя. Гоголь счит

Содержание

Введение

Глава I. Анализ драматургии Гоголя: структура, смех, язык, характер

§ 1. Особенности построения сюжета и конфликта

§ 2. Уникальность изображения характеров

Глава ІІ. Особенности воплощения драматургии Н.В. Гоголя на примере студенческих работ

§ 1. Страх как основа конфликта в студенческой работе по комедии Н.В. Гоголя «Ревизор»

§ 2. Гипербола и гротеск в выражении изображаемых характеров на примере учебного спектакля по пьесе «Женитьба»

Заключение

Библиография

Сталкиваясь с драматургией Н.В. Гоголя нельзя не заметить своеобразие образов его персонажей. Николай Васильевич является драматургом-новатором. Он не только продолжил традиции русской комедии, но и смог перейти на новую ступень, что послужило большим толчком в развитии русской драматургии.

Яркие сатирические образы и «типические» черты характера, и по сей день привлекают внимание зрителей, и заставляют актера глубоко заглядывать в душу того или иного персонажа.

Многие годы ведутся споры о типах и образах гоголевской драматургии. Противники Н.В. Гоголя находят в них только маски, но большинство же видит под масками живых людей. По этому, перед актерами всегда встает вопрос, как играть комедии Гоголя. Отсюда появляется проблема сценического воплощения драматургии Н.В. Гоголя.

Многие критики, публицисты, режиссеры и актеры интересуются данной проблемой. Поэтому и сама тема «Особенности воплощения драматургии Н.В. Гоголя» является актуальной на протяжении многих лет.

В данной курсовой работе заявлена цель: изучить особенности воплощения драматургии Н.В. Гоголя на примере анализа опыта работы над отрывками из его пьес. И была сделана попытка решить такие задачи как: 1. Изучить особенность построения сюжета и конфликта;

2. Определить уникальность изображения характера;

3. Описать практическую работу над отрывками Н.В. Гоголя «Ревизор» и «Женитьба»;

4. Проанализировать опыт данной практической работы.

Для выполнения поставленных задач, в данной курсовой работе будут изучены литературные источники, выделены основные моменты и проанализированы и обобщены полученные данные.

В данной работе будут рассмотрены некоторые статьи и книги, так же, будут использованы слова самого Н.В. Гоголя, взятые из литературных источников.

Во второй части данной курсовой, будет проанализирован личный опыт работы над отрывками пьес Н.В. Гоголя «Ревизор» и «Женитьба». драматургия гоголь ревизор женитьба