Специфика норвежского музыкального фольклора в творчестве Э. Грига. Простые формы, применяемые в камерной фортепианной музыке. Анализ шести пьес композитора из цикла "Поэтические картинки". Особенности ритмической организации фортепианных миниатюр.
При низкой оригинальности работы "Особенности простых форм в фортепианном цикле Э. Грига "Поэтические картинки"", Вы можете повысить уникальность этой работы до 80-100%
Жена его, Гесина Юдит Григ, урожденная Хагеруп, отличалась разносторонними талантами: она пела, писала стихи, превосходно играла на рояле. Она даже участвовала в исполнении такого сложного сочинения, как Большая фантазия Бетховена для фортепиано, хора и оркестра. Три дочери и два сына Александра и Гесины Григ унаследовали от родителей любовь к музыке. Мать Эдварда обучала всех детей музыке. Впервые будущий композитор сел за фортепиано в четыре года, и уже в детстве его стала занимать красота гармоний и созвучий.Злые - это могучий хозяин гор тролль, хозяйка леса и морское чудовище Орау-ген, а добрые - умеющие все делать маленькие уродцы дверги и хозяин - защитник жилья ниссе, для которого норвежцы во время праздника юля (рождества) оставляли на сеновале миску с флетегретом. Согласно сведениям из "Музыкальной энциклопедии", о древнем происхождении норвежской музыки свидетельствуют музыкальные инструменты, найденные при раскопках на территории Норвегии: бронзовые рога, древние арфы, лютни, скрипки, изображения инструментов на камнях и в орнаментах деревянных церквей, скульптура народного музыканта-шпильмана в Нидаросском соборе (XII век). В сагах и поэмах исландско-норвежского эпоса "Старшая Эдда" (конец XI века) упоминаются музыкальные инструменты героев, а также музыкантов из свиты короля Хуглейка. Особенности народной норвежской музыки обусловлены своеобразием природы и обособленностью горных районов страны, где дали гор и моря, фьорды, скалы, ущелья рождали песни о великанах, внушавшие смелость, мужество и страсть к путешествиям, как и песни о горных духах, троллях и гномах, лесных девах-гульдрах, фантастических птицах и животных. Позднее норвежские церковные музыканты, обучавшиеся во французском монастыре Сен-Виктор, писали музыку в стиле французских полифонистов, затем стиле мастеров нидерландский школы и Палестрины.В первом случае период состоит из двух (реже - трех) предложений, похожих тематически. Такой период с точки зрения структуры становится подобным предложению, хотя и исполняет типичную для периода роль изложения темы. Простые двухчастные формы состоят из двух частей, каждая из которых является простым построение, не сложнее периода (A B). Первая часть простой двухчастной формы, в которой экспонируется основная музыкальная тема, представляет собой период, реже - большое предложение. Вторая часть этой формы как бы делится на две секции, первая дает определенный контраст, а вторая повторяет одно из предложений первой части.С точки зрения синтаксиса (строения музыкального материала) можно отметить, что первое предложение периода строится следующим образом: 4 такта 1 такт 1 такт 1 такт 1 такт. Итак, складывается следующая схема второй пьесы цикла, написанной в простой трехчастной форме с развивающей серединой: - Первая часть (десятитактный, квадратный, модулирующий период повторного строения): 2 такта 1 такт 1 такт (дробление); 4 такта 2 такта (периодичность с дополнением). Итак, складывается следующая схема третьей пьесы цикла, написанной в простой трехчастной форме с развивающей серединой: - Первая часть (пятнадцатитактный, неквадратный, расчлененный, модуляционный период повторного строения): 2 такта 2 такта 1 такт 1 такт 1 такт 1 такт 7 тактов. Первая часть имеет форму десятитактного модуляционного периода единого строения, который с точки зрения масштабно-тематического структурирования следует отнести к дроблению с замыканием (2 такта 1 такт 1 такт 2 такта 1 такт 1 такт 2 такта). Первая часть пьесы (а) состоит из 18 тактов (1 такт 1 такт 2 такта 1 такт 1 такт 2 такта 1 такт 1 такт 2 такта 1 такт 2 такта 1 такт 2 такта) и имеет форму модуляционного, расчлененного, повторного, неквадратного по строению периода с расширением."Поэтические картинки" воспринимаются большей частью, как зарисовки народно-жанровых сцен и по жанровой основе очень близки им. Все шесть миниатюр выдержаны в простых формах и скромны по объемам - от 30 до 60 тактов. Таким образом, цикл скреплен множеством составляющих, - образного, жанрового, формообразующего, ладотонального, драматургического планов. В фортепианном цикле часто чередуются картины и настроения, быстро меняются темпы и динамика внутри небольших музыкальных построений. В области ритмической организации фортепианных миниатюр Грига, близкой к народной норвежской музыке, отметим остроту и сложность акцентов, синкопы, полиритмию, настойчиво пульсирующий один краткий ритмический мотив.
План
Содержание
Введение
1. Норвежская музыка
2. Простые формы
3. Анализ цикла
Заключение
Использованная литература
Введение
В XVIII веке шотландский купец Александр Грейг покинул родину и поселился в Норвегии. Здесь его фамилию стали писать иначе - "Григ". Он женился на норвежке, дети его выросли в Норвегии. Внук Грейга Александр Григ, английский консул в Бергене, был уже настоящим норвежцем. Он превосходно знал историю Норвегии, любил ее природу и людей, знал их быт и обычаи. Григ был неплохим музыкантом, играя на рояле и скрипке. Жена его, Гесина Юдит Григ, урожденная Хагеруп, отличалась разносторонними талантами: она пела, писала стихи, превосходно играла на рояле.
В доме Григов всегда было уютно, светло, звенели веселые детские голоса, и двери радушно распахивались навстречу гостям. Здесь часто собирались друзья и знакомые, возникали разговоры об искусстве, устраивались музыкальные вечера, а порой и домашние спектакли…
Впрочем, Гесина Григ занималась не только домашним музицированием; она часто выступала в концертах, играя произведения Моцарта, Бетховена, Шопена. Она даже участвовала в исполнении такого сложного сочинения, как Большая фантазия Бетховена для фортепиано, хора и оркестра.
Три дочери и два сына Александра и Гесины Григ унаследовали от родителей любовь к музыке. Музыкальной одаренностью отличались сестры Ингеборг и Элизабет. Старший сын Григов Йон занимался у знаменитого русского виолончелиста К.Ю. Давыдова. Он не стал музыкантом-профессионалом, но в своем родном Бергене был известен как прекрасный виолончелист и музыкальный критик. Младший же сын впоследствии стал известен всему миру. Это был четвертый ребенок Григов, родившийся 15 июня 1843 года - Эдвард Григ.
Мать Эдварда обучала всех детей музыке. Впервые будущий композитор сел за фортепиано в четыре года, и уже в детстве его стала занимать красота гармоний и созвучий.
В возрасте двенадцати лет Григ написал свое первое произведение для фортепиано. Через три года, после окончания общей школы, по настоятельному совету "норвежского Паганини" - известного норвежского скрипача Оле Булла, Григ поступил на обучение в Лейпцигскую консерваторию.
В знаменитой консерватории Григ не всем оказался доволен: со своим первым учителем фортепиано Луи Плайди они настолько разошлись во вкусах и интересах, что по собственной просьбе Эдвард был переведен в класс Эрнста Венцеля. За пределами консерватории Григ приобщался к музыке современных композиторов.
Во время обучения Григ сочиняет "4 фортепианные пьесы" и "4 романса" на слова немецких поэтов. В этих ранних произведениях заметно влияние любимых Григом классиков: Шумана, Шуберта, Мендельсона.
В 1862 году Григ окончил консерваторию с отличием. В том же году в шведском городе Карлсхамн он дал свой первый концерт.
Позже Григ без удовольствия вспоминал годы обучения в консерватории. Однако о своем учителе композиции Морице Гауптмане говорил так: "Он олицетворял для меня всякую противоположность схоластике".
Окончив консерваторию, Григ пожелал работать на родине и вернулся в Берген. Однако прибывал здесь он не долго. В 1863 году Григ уехал в Копенгаген. И здесь уже он написал "Поэтические картинки". Это его третье произведение.
В Копенгагене Григ сблизился с группой единомышленников, воодушевленных идеей создания нового национального искусства. Одним из них был Р. Нудрок. Григ и Нудрок хотели не только сочинять норвежскую музыку, но и пропагандировать ее, потому и основали общество "Евтерпа". В общении с ним окрепли и оформились эстетические взгляды Э. Грига.
Но не только Р. Нудрок повлиял на творческий облик Грига, как композитора. Кроме него, этому поспособствовали такие деятели культуры как Х. Хьерульф, У. Булль, И.Г. Конрали, пианисты-композиторы Т.Д. А. Теллефсен и Х. Каппелен, известный педагог Э. Нойцерт, органист и композитор М.А. Удбю, автор хоров и общественный деятель И.Д. Беренс, О. Винтер-Ельма, Ф.А. Рейссигер, Ю. Свенсен и многие другие.
Колоссальное воздействие на Грига оказал и Генрик Ибсен, с которым он познакомился в "Скандинавском клубе" в Риме.
Основой музыки Эдварда Грига является норвежский музыкальный фольклор. Григ с детства слышал норвежские пастушеские наигрыши, старинные баллады, острохарактерные норвежские танцы, и любовь к ним, желанием запечатлеть их в своем искусстве, показать их своеобразную красоту всему миру он пронес через всю жизнь. Этому не помешало обучение в прославленной Лейпцигской консерватории, считавшейся центром немецкого академизма. Постигнув здесь тайны композиторского мастерства, овладев многими навыками, приобщившись к высшим достижениям европейской культуры, Григ вернулся на родину, чтобы участвовать в создании самобытного скандинавского и главным образом норвежского искусства.
Специфика норвежского музыкального фольклора проявляется на всех уровнях творчества Грига, - содержание и форма произведений, музыкальный язык, мелодика, гармония, метроритм, принципы развития, фактура и т.д.
В своей курсовой работе мы постараемся выявить особенности простых форм, применяемых в камерной фортепианной музыке Э. Грига. Методологической базой наших исследований являются труды музыковедов Б.В. Асафьева, И.И. Мартынова, Е.Л. Гуревича и др. Основными источниками по теме работы являются монографии Н. Гриндэ.
В качестве объекта изучения мы выбрали фортепианный цикл "Поэтические картинки", как наиболее показательные в плане использования простых форм в творчестве композитора. Кроме этого, данное произведение до последнего времени в достаточной мере не изучено.
Цель исследования: выявить особенности простых форм в фортепианном цикле "Поэтические картинки" Э. Грига.
Гипотеза: Наиболее предпочитаемой простой музыкальной формой в фортепианной музыке Грига является простая трехчастная форма с серединой типа развития.
Мы ставим перед собой следующие задачи: 1. Изучение литературы по теме курсовой работы.
2. Анализ цикла.
3. Итоги анализа.
Курсовой проект состоит из Введения, трех разделов, Заключения, списка использованной литературы.
В первом разделе представлена краткая характеристика музыки Норвегии, так как специфика норвежской музыки оказала решающее влияние на выбор музыкального языка в камерной фортепианной музыке Грига.
Во втором разделе разбираются особенности простых музыкальных форм. Именно простые формы характерны для фортепианных миниатюр Грига.
В третьем разделе сделан последовательный анализ шести пьес фортепианного цикла "Поэтические картинки" Э. Грига.
Данная работа может быть полезна для использования в качестве учебного пособия в курсе анализа музыкальных произведений, гармонии, зарубежной музыкальной литературы, теории музыки, основ композиции и др.
Вывод
В целом музыка цикла является программной. Все образы зримы, легко представляемы. У композитора яркое наглядно-образное мышление, характерное для музыки композиторов-романтиков. "Поэтические картинки" воспринимаются большей частью, как зарисовки народно-жанровых сцен и по жанровой основе очень близки им. Здесь легко можно проследить черты песенности и танцевальности. Содержание так же связано с норвежским фольклором. Много сказочных и бытовых образов. Нужно отметить, что драматизм, трагичные образы здесь не прослеживаются. Мы видим разные грани лирики и эпоса.
Единству цикла способствует замкнутость ладотонального плана (e - B - c - A - F - e), следование пьес по принципу контраста, - образного, темпового, жанрового.
Все шесть миниатюр выдержаны в простых формах и скромны по объемам - от 30 до 60 тактов. В пяти из них - 3-х частная простая форма с серединой типа развития. В последней миниатюре - форма периода с дополнением.
№ Размер Тональность Темп Объем Форма
1 3/8 e-moll Allegro ma non troppo 58 тактов Простая 3х частная
6 6/8 e-moll Allegro scherzando 37 тактов Период с дополнением
Таким образом, цикл скреплен множеством составляющих, - образного, жанрового, формообразующего, ладотонального, драматургического планов. Но все же главным факторов объединения пьес в целое служит общий жанрово-бытовой тон высказывания.
Тяготея к программной музыке, Григ превратил фортепианную миниатюру в поэму, рассказ, танец, повествование или характерную сцену. В фортепианном цикле часто чередуются картины и настроения, быстро меняются темпы и динамика внутри небольших музыкальных построений.
В области ритмической организации фортепианных миниатюр Грига, близкой к народной норвежской музыке, отметим остроту и сложность акцентов, синкопы, полиритмию, настойчиво пульсирующий один краткий ритмический мотив. Так, различные виды синкоп есть во всех пьесах цикла: № 1 -
№ 2 -
№ 3 -
№ 4 - ; ; ; ; ;
№ 5 - ; ;
№ 6 -
В пьесах, в общем комплексе музыкально-выразительных средств передается игра, динамика движения, легкая ирония автора. В скерцозных разделах акценты придают звучанию искрящийся эффект.
Фактуре в миниатюрах уделено большое внимание. Григ сближает и переплетает гармонический и мелодический планы. В пространственном заполнении фактуры порою встречаются следующие приемы: мелодия и бас составляют крайние пласты, а середина фортепианной партии заполнена синкопированными аккордами, создающими атмосферу "окутывания".
Музыкальный язык наполнен ясной мелодичностью, жанрово-танцевальными элементами и красочным гармоническим языком. Что касается гармонического языка, то он обогащен "нежными" окончаниями, частыми задержаниями. Такое частое обращение Грига к приемам задержания связано с передачей характерного для композитора-романтика чувства непостоянства эмоционального состояния. Пристрастие Грига к задержаниям и лирическим высказываниям позднее проявится и в музыке П.И. Чайковского, который любил и ценил творчество норвежского композитора и говорил о том, что музыка Грига "проникнута чарующей меланхолией".
Так же характерным для гармонии Грига является использование двойного органного пункта, что сближает его музыку с народным норвежским фольклором.
Показательной для григовской мелодической линии служит орнаментика, в которой усматривается прочная связь с народным искусством норвежских скрипачей. Такие приемы (трели, форшлаги, морденты) находим почти в каждой "картинке" цикла.
Композитор придает огромное выразительное значение народным принципам вариационности и остинатности. Интонационно-ладовый строй его музыки органически связан со строем норвежских песен. Ладовые особенности "Поэтических картинок" типичны для норвежской народной музыки. Такие особенности голосоведения, как нисходящее движение аккордов по полутонам, сопровождение мелодии параллельным и встречным движениям аккордов относятся также к фольклорным истокам.
Перечисленные особенности музыкального языка "Поэтических картинок", которые развивались и в зрелых сочинениях Грига, неразрывно связаны с народными истоками.
Тема любви к Норвегии, ее природе и людям, интерес к сказочности пронизывает все фортепианное творчество композитора и служит проявлением общего глубокого уважения к народному искусству.
Список литературы
1. Асафьев Б. Григ. - Л.: Музыка, 1984. - 88 с.
2. Гончаренко С.С. Музыкальные формы в таблицах. Наглядное пособие по курсу анализа музыкальных произведений. - Новосибирск: НГК, 2000. - 24 с.
3. Григ Э. Поэтические картинки. - М.: Музгиз, 1962. - 11 с.
4. Гриндэ Н. История норвежской музыки: Пер. с норвеж. - Л.: Музыка, 1982. - 191 с., ил.
5. Гуревич Е.Л. История зарубежной музыки: Популярные лекции: Для студ. высш. и сред. пед. учеб. заведений. - 2-е изд., стереотип. - М.: Издательский центр "Академия", 2000. - 320 с.
6. Друскин М. История зарубежной музыки. - М.: "Музыка", 1976. - 528 с.
7. Левашева О. Эдвард Григ очерк жизни и творчества. - М.: Государственное музыкальное издательство, 1962. - 828 с.
8. Мартынов И.И. История зарубежной музыки первой половины XX века. Очерки. - М.: Государственное музыкальное издательство, 1963. - 304 с.
9. Михеева Л. Эдвард Григ: Краткий очерк жизни и творчества. - М.: Музыка, 1998. - 80 с., ил.
10. Музыкальная энциклопедия. - Т.3. - М.: Советская энциклопедия, 1976. - С. 1013-1019.
11. Чернякова О.В. Анализ музыкальных произведений. - Ч.1. Общие понятия. Простые формы. - Клинцы, 2010. - 33 с.
Размещено на .ru
Вы можете ЗАГРУЗИТЬ и ПОВЫСИТЬ уникальность своей работы
