Особенности продвижения и конкуренции женских исполнителей жанра рэп в музыкальном бизнесе России - Дипломная работа

Родиной хип-хоп культуры являются негритянские и латиноамериканские кварталы, жизнь в которых напрямую отражалась в культуре хип-хопа, что выражается в их специфике тем, проблем раскрытых в текстах. Поэтому заимствованная хип-хоп культура белым населением не имеет под собой тех предпосылок, которые были установлены изначально и, следовательно, жанр хип-хоп музыки вместе с другими элементами - граффити и брейк-дансом стали формироваться в новом контексте. Данная работа посвящена исследованию вопроса музыки хип-хоп в женском исполнении, в частности вопроса о продвижении и конкуренции женщин в музыкальном бизнесе России. Данная тема на сегодняшний день является малоизученной, а ее актуальность обусловлена необходимостью исследования женщин в качестве исполнителей рэп-музыки в России в связи с быстро растущей популярностью этого жанра в стране. В качестве гипотезы мы предполагаем, что успешными и популярными исполнительницами могут стать те, кто обладает следующими особенностями: наличие в рэпе индивидуального женского образа; ориентация на аудиторию, для которой интересны проблемы, затрагиваемые женщинами в своих композициях; использование в текстах приемов отличающихся от мужских - фразы, словесные обороты, художественные образы; умение использовать накопленный опыт в интересах развития женского рэпа.В 1980-х годах начинается «золотая эра» хип-хопа, когда рэп музыка приобретает уже коммерческий успех благодаря развитию музыкальных телевизионных каналов, а также новых групп исполнителей, которые прибегают к разнообразным способам популяризации своего творчества. В частности, группа Run D.M.C. добилась значительного успеха благодаря созданию нового коммерческого стиля с золотыми цепями, как атрибутом одежды, использованию известного лейбла Adidas в своей песне, а также совместной записи песни с культовой рок группой Aerosmith трека “Walk this way” в 1986 году. Бетонная стена, изображенная в клипе, которая разделяла двух исполнителей и символизировала барьер между жанрами музыкальной культуры - роком и рэпом, в конце концов ломается. Рэп сегодня далеко ушел от гангста тематики периода зарождения жанра и стал менее криминальным и агрессивным, потому что после «войны побережий» у общественности стали возникать вопросы касаемо того, что рэп оказывает негативное влияние на социальные явления. Первое время отношение к этому жанру в России было неоднозначное, так как отсутствовал контекст зарождения жанра, характерный для США: изначально рэп музыка представляла собой реакцию черного населения на бесправие, тяжелые условия жизни, нищету и голод, а также расовую дискриминацию.Жанр рэп изначально представлял собой незамысловатые рифмованные куплеты под однотипный стук бита, в ходе которого можно было излагать свои мысли. The Question на вопрос о том, почему рэп музыка стала такой популярной, комментирует это состояние вещей так: «Во-первых, рэп - это доступность и демократичность в плане, скажем так, минимальных требований к исполнителю. То есть рэп может сделать любой, но сделать такой рэп, который вдруг начнет слушать большое количество людей - по-прежнему челлендж». Он позволил молодым и неопытным исполнителям поделиться своим творчеством, получить оценку, признание или популярность среди таких же новичков в жанре, например, это можно было сделать на сайте hip-hop.ru. «Подобная доступность и простота в создании треков дает им фору в актуальности: за время, которое музыканты «старой школы» тратят на запись и сведение одной песни в студии, одиночка-рэпер может выпустить сразу несколько треков, соответствующих новостной повестке».В прошлой главе, говоря о зарождении и развитии рэпа в США и в России, женских имен не упоминалось как наиболее значимых для истории жанра, однако нельзя утверждать, что женщины не внесли свой вклад в его развитие. Заметное участие женщин в истории жанра началось с Roxanne Shante (Роксан Шанте), которая в возрасте 14и лет записала свой первый большой сингл “Roxanne’s Revenge” («Месть Роксаны») в 1984 году, ответив на известный хит “Roxanne, Roxanne” группы U.T.F.O. Этот трек Роксаны стал наиболее известным за всю ее музыкальную карьеру, и наиболее важным было то, что для Роксаны в свое время это был смелый шаг, который показал, что девушки в рэпе могут на одном уровне коммуницировать с мужчинами и делать это в непривычной для них форме - в форме рэп композиции. Во-первых, она, будучи основателем группы The Sugarhill Gang, о которой мы говорили в прошлой главе, помогла сделать трек “Rappers Delight” первым рэп - хитом. А за одну из песен-“Ruffneck” MC Lyte получила Грэмми в номинации «Лучший сингл в жанре рэп», что сделало ее первой женщиной в хип-хопе на этой премии.Многие исследования конца двадцатого и начала двадцать первого веков показывают, что первоначально женщины в рэп-композициях поднимали темы подобные тем, которые затрагивали мужчины: маргинальность, давление со стороны белого населения, так называемый «кризис городов». Но помимо них, актуальными также являлись темы сексизма, домашнег

Оглавление

Глава. Хип-хоп музыка и ее особенности

1.1 Зарождение и первые шаги в развитии хип-хоп культуры и одного из ее элементов - рэп музыки

1.2 Динамика развития хип-хоп музыки на западе и ее зарождение в России

1.3 Предпосылки популяризации рэпа в 21 веке и его выход на массовую аудиторию

Глава 2. Женское исполнение рэпа на Западе

2.1 Вовлеченность женщин в хип-хоп культуру

2.2 Тематика и проблематика песен женщин-исполнителей, особенности музыкального бизнеса хип-хопа

Глава 3. Женский рэп в России и одни из его представителей - Гидропонка и Кристина Си

3.1 Теоретическая основа исследования

3.2 Обзор русского женского рэпа

3.3 Анализ топосов в текстах и образов в видеоклипах/на баттлах двух исполнительниц - Гидропонки и Кристины Си

Заключение

Библиография

Хип-хоп культура зародилась в США в 60-х годах ХХ века и, постепенно развиваясь, распространилась по всему земному шару, приобретая новые и новые черты. Родиной хип-хоп культуры являются негритянские и латиноамериканские кварталы, жизнь в которых напрямую отражалась в культуре хип-хопа, что выражается в их специфике тем, проблем раскрытых в текстах. Поэтому заимствованная хип-хоп культура белым населением не имеет под собой тех предпосылок, которые были установлены изначально и, следовательно, жанр хип-хоп музыки вместе с другими элементами - граффити и брейк-дансом стали формироваться в новом контексте. Однако женщины изначально стояли в стороне от этого музыкального жанра, и даже спустя несколько десятков лет им приходилось доказывать свое равноправное положение в этом жанре. И даже сегодня женщины сталкиваются с различного рода трудностями, чтобы проявить себя как достойную исполнительницу и работать с мужчинами на одном уровне. Если в США проблема стоит в том, что артисток в принципе начисляется не так много, но конкуренция за первенство носит напряженный характер, то в России ситуация обстоит следующим образом: девушек в жанре насчитывается совсем небольшое число и мало кто из них даже достигает значительного успеха.

Данная работа посвящена исследованию вопроса музыки хип-хоп в женском исполнении, в частности вопроса о продвижении и конкуренции женщин в музыкальном бизнесе России. Данная тема на сегодняшний день является малоизученной, а ее актуальность обусловлена необходимостью исследования женщин в качестве исполнителей рэп-музыки в России в связи с быстро растущей популярностью этого жанра в стране.

Объектом исследования в данной работе является рэп музыка женщин-исполнителей. Предметом исследования является сложность популяризации музыки женщин-исполнителей. Целью данной работы является раскрытие особенностей продвижения и конкуренции женских исполнителей жанра рэп в музыкальном бизнесе России.

Для достижения поставленных целей необходимо решить следующие задачи: 1. Описать зарождения и первых шагов в развитии хип-хоп культуры и одного из ее элементов - рэп музыки;

2. Проанализировать динамику развития хип-хоп музыки на западе и ее зарождение в России;

3. Определить предпосылки популяризации рэпа в 21 веке и его выхода на массовую аудиторию;

4. Проследить вовлеченность женщин в хип-хоп культуру на западе;

5. Выявить тематику и проблематику песен женщин-исполнителей, а также особенности музыкального бизнеса хип-хопа;

6. Дать теоретическую основу для исследования;

7. Провести обзор русского женского рэпа;

8. Провести анализ топосов в текстах и образов в видеоклипах/на баттлах двух исполнительниц - Гидропонки и Кристины Си.

Проблема данного исследования заключается в том, что на фоне активно растущей популярности рэпа в России женские исполнители остаются недостаточно популярными и известными в музыкальной среде. В качестве гипотезы мы предполагаем, что успешными и популярными исполнительницами могут стать те, кто обладает следующими особенностями: наличие в рэпе индивидуального женского образа; ориентация на аудиторию, для которой интересны проблемы, затрагиваемые женщинами в своих композициях; использование в текстах приемов отличающихся от мужских - фразы, словесные обороты, художественные образы; умение использовать накопленный опыт в интересах развития женского рэпа.

Корпус научной литературы на русском языке по теме популярных музыкальных жанров сам по себе невелик, в сравнении с объемом работ на английском языке в научных журналах. Вероятно, связь здесь заключается в том, что на западе музыка давно считается неотъемлемой частью молодежного движения. Поэтому сложностью написания данного исследования явилась проблема поиска подходящей литературы по теме рэпа, а женского рэпа особенно. В качестве исторической базы знаний по культуре хип-хопа стали работы зарубежных авторов: Schloss J., Bradley A., Woods A. S., Samy Alim H., Awad I., Pennycook A., а также русская публицистика сайта The-Flow, который является главным медиа о хип-хопе в русском сегменте Интернета, так как монографий исторического характера по русскому хип-хопу не существует. А для того, чтобы дать анализ ситуации положения женщин в музыкальном бизнесе во второй главе, были использованы научные работы и статьи из зарубежных журналов, таких как, например, the Guardian, Vice Journal, Billboard Journal, Pitchfork, The New York Times. Исследовательские статьи и работы про русский хип-хоп начинают появляться только в 2017 году: это работы «Хип-хоп: культура молодежной революции» Руслана Хестанова, «Рэп как форма социально-политической рефлексии в современной российской культуре (2009-2013 гг.)» - Выпускная квалификационная работа Фроловой Е.В, «Производство порядка в рэп-баттлах: управление паузами и их отсутствием» Юлии Августис. Для исследовательской части также были важны следующие авторы: Дж. Кавелти, Jamie Shinhee Lee.

В качестве практического материала были выбраны видеоклипы, записи с оффлайн-баттлов, концертов и интервью с представительницами женского рэпа в России: Маша Хима, Юля KIWI, Эмелевская, Mozee Montana, Наташа Скотт, Айза, Татарка, Гидропонка, Кристина Си, которые являются наиболее популярными в хип-хоп культуре в сети Интернет и среди хип-хоп сообщества. Выбор данных источников обусловлен фактором наличия необходимых для работы особенностей исполнения артистов на сцене и на камеру.

В первой и второй главах работы используется метод анализа литературы и источников как зарубежных, так и отечественных, для того, чтобы дать понимание того, как зарождался жанр в США, в России, с какими трудностями сталкивались девушки в развитии своего творчества за рубежом и как сейчас обстоит ситуация в музыкальном бизнесе. Третья глава содержит кейс-исследование, в котором с помощью описательного метода и сравнительного анализа были выделены особенности продвижения и конкуренции женщин в индустрии музыки хип-хоп в России. В работе был также использован метод «личного наблюдения», то есть просмотра выпусков рэп-баттлов, видеоклипов и записей с выступлений.

Работа состоит из вступления, трех глав, заключения и списка библиографии.

В первой главе раскрываются особенности хип-хоп музыки и культуры в целом на западе и в России. Во второй главе делается акцент на зарубежных исполнительницах с разбором их особенностей творчества путем анализа зарубежных статей и интервью с артистками. В третьей главе дается анализ общему положению вещей касательно женского рэпа в России и на примере двух кейсов подробнее раскрываются особенности творчества двух исполнительниц Гидропонки и Кристины Си. А также дается прогноз возможным перспективам для развития женского рэпа в России с субъективной оценкой.

Новизна данной работы состоит в том, что была проведена попытка анализа проблемы ранее никем не изученной, что станет основой для дальнейших исследований в этом направлении.

Глава 1. Хип-хоп музыка и ее особенности женский рэп музыкальный россия

1.1 Зарождение и первые шаги в развитии хип-хоп культуры и одного из ее элементов - рэп музыки

Хип-хоп культура зародилась сравнительно недавно и уже успела распространиться по всему миру и видоизмениться в своих формах подачи и исполнения. Корни уходят еще в 60-е годы ХХ века, постепенно зарождаясь в негриянских и латиноамериканких кварталах. Уличная культура была во все века и во всех странах, но США имел под собой особого рода изоляцию от остальной части человечества.

Экономический кризис в Нью-Йорке спровоцировал развитие бандитизма, закрытие развлекательных точек в городе и «выход» на улицу городской молодежи с портативным аудио оборудованием, введенным Ямайской культурой. Проекты реновации также вызвали массовое переселение черного населения в Южный Бронкс - черное гетто Нью-Йорка, один из самых бедных кварталов, где впоследствии начинает зарождаться культура хип-хопа. Молодое поколение сразу же было заинтересовано в том, чтобы найти точки сбыта своей энергии и агрессии, поэтому они с помощью разных форм самовыражения бросали вызов современному обществу посредством разрисовок стен, вагонов поездов, создавали музыку, передающую идеи борьбы за гражданские права следующим поколениям, и танцевали на улицах города, оживляя серость будней неординарностью движений. Одной из первой тематик текстов начинающего поколения музыки хип-хоп выступала борьба против полиции, власти, средств массовой информации, расовой дискриминации.

Направление хип-хоп уходит корнями в манеру исполнения южноамериканских ди-джеев, в частности DJ Kool Herc, который в 1970х приехал в США из Ямайки с совершенно новой и неординарной формой работы с аудиторией: он на протяжении всего выступления напрямую коммуницировал с публикой через микрофон в режиме импровизации и тем самым заводил толпу под зажигательный бит. Помимо этого он был основателем идеологии брейкбита, основанной на одновременном прокручивании двух пластинок вручную с целью создания непрерывного ритма. Его инновации создали вид искусства, который принес славу и деньги тысячам последователей. Одновременно рождается танец брейк-данс и начинает развиваться в тесном взаимодействии с музыкой.

Одним из следующих реформаторов музыки хип-хоп стал Grandmaster Flash и его punch phrasing - комбинируя несколько сэмплов, он смог добиться более быстрого манипулирования между записями. Вся трансформация звуков шла вживую на вечеринке, так что ди-джея можно было бы приравнять к полноценному артисту, выступающего на сцене. В 1976 году Grandmaster Flash приглашает вокалиста для записи речитатива под бит, эксперимент оказывается удачным, что приводит к созданию первой рэп-группы “The Furious Five”. Популярность музыки росла и кассеты с записанными сетами стали продаваться большими тиражами, что сделало рэп популярным не только в Нью-Йорке, но и в других городах США.

До 1979 года рэперы находились вне звукозаписывающих лейблов и медиа корпораций. Но с выходом сингла “Rapper’s Delight” неизвестной и случайно собравшейся группы “The Sugarhill Gang”, с новой субкультурой, наконец, познакомилось американское общество и бизнес. Песня представляла примитивные рифмы, темпы музыки и несла в себе темы, типичные для хип-хопа: секс, тщеславие, вечеринки, бытовые проблемы, но при этом удалось продать более двух миллионов пластинок.

В 1980-х годах одним из ведущих диск-жокеев был Afrika Bambaata (Африка Бамбаата) и в то же самое время являлся прародителем новой философской идеи касательно культуры хип-хопа. Первоначально хип-хоп культура не имела как такового названия и идентифицировала себя как способ самовыражения людей, склонных к активной творческой деятельности и желающих приобщиться к современному ритму жизни. Термин хип-хоп относится к взаимосвязи трех форм культуры в разных медиа - аудиальное (рэп), визуальное (граффити) и движение (брэйк-данс). В 1974 году Afrika Bambaata (Африка Бамбаата) определил эти формы в 5 составляющих хип-хопа: искусство-граффити, брейк-данс, рэп-искусство, ди-джеинг и «знание». Основной его идеей стало объединение молодежи, вовлечение ее в интересную деятельность и направление энергии молодых людей в определенную стезю. Многие считали, что хип-хоп позволяет стать лучше, воспитывает жизненные принципы подрастающего поколения через вовлечение в русло исторически сформировавшейся культуры со своими истоками, корнями, философией, и, таким образом, «новобранец» приобретает свое направление в развитии как представитель культуры и как часть огромного многонационального общества. Для Afrika Bambaata (Африки Бамбааты) было важно использовать хип-хоп как катализатор для молодежи с целью привить умение превращать свою жизнь в искусство.

Таким образом, мы видим, что рэп до его массового распространения по большей степени представлял собой носитель культуры определенной группы людей со своими ценностями и мировоззрением. Музыка и остальные формы хип-хоп культуры, такие как граффити, брейк-данс, являлись способом самовыражения внутренних переживаний и взглядов на актуальные вещи и явления. Культура, которая стояла за этим пока еще не массовым движением, являлась истинной и аутентичной, она еще не подверглась искусственной модификации, отвечая запросам аудитории.