Особенности инструментовки баянных произведений (на примере "Русской сюиты" Г.Г. Шендерёва) - Дипломная работа

Глава 1. Профессиональное становление оркестра русских народных инструментов 1.1 История развитие оркестра русских народных инструментов 1.2 Переложение баянных произведений в контексте репертуара для оркестра русских народных инструментов Глава 2. Становление баянной исполнительско-композиторской школы 2.1 Проблема репертуара в музыке для баяна 2.2 Творческий портрет Г.Г. Шендерёва (1937-1984) Глава 3. Особенности инструментовки Русского танца из «Русской сюиты»Г.Г. Шендерёва Заключение Библиографический список Приложения ВВЕДЕНИЕ В музыкальной культуре каждой страны есть область, отмеченная особой неповторимостью и своеобразием. Это искусство игры на народных инструментах - сольное, ансамблевое или оркестровое, - приобщающее широкую аудиторию к шедеврам композиторского творчества и сокровищам музыкального фольклора. Процесс становления разнообразных по составу народных ансамблей и оркестров далеко не завершен: идут поиски оптимальных вариантов составов, модернизируются старые и вводятся новые инструменты, наблюдается стремление расширить тембровые границы, обогатить репертуар. Исходя из этого,руководитель оркестра подбирает репертуар, который постоянно расширяется и обновляется за счет новых оригинальных произведений, переложений и обработок. «Русская сюита» Г.Г. Шендерёва получила широчайшую популярность среди исполнителей и прочно закрепилась в концертной и педагогической практике. В этом сочинении, несомненно, ярко выражено влияние народной инструментальной музыки, что обуславливает возможность переложения для национального оркестрового коллектива.В этом контексте данная дипломная работа является одним из опытов инструментовки третьей части «Русской сюиты» Г.Г. Шендерёвадля оркестра русских народных инструментов, в чем и заключается ее актуальность. Основные положения работы апробированы на межвузовской научно-практической конференции студентов и магистрантов факультета искусств и дизайна «Искусство в контексте культуры: коммуникативный аспект» (УО «ГрГУ им. Я. Купалы, 20 мая 2011 г.); межвузовской научно-практической конференции студентов и магистрантов факультета искусств и дизайна «Искусство в контексте культуры: коммуникативный аспект» (УО «ГрГУ им. Первый из оркестров русских народных инструментов был создан знаменитым балалаечником Василием Андреевым еще в конце XIX века[13].Рождение оркестра русских народных инструментов связано с популярным народным инструментом, способным гибко, точно, красочно воплощать все многообразие и богатство музыкальных образов народного творчества. Этот инструмент - балалайка. Так родился первый ансамбль балалаек, который и явился основой Великорусского оркестра. С этой целью Андреев привлек к сотрудничеству музыкантов-профессионалов, знающих специфику русских народных инструментов - Н.П. Фомина, В.Т. Насонова, Ф.А. Нимана. После Великой Октябрьской революции оркестру было присвоено звание Первого русского народного оркестра. В настоящее время в народных оркестрах встречаются и инструменты симфонического оркестра. Большую роль в развитии оркестров русских народных инструментов сыграло творчество композиторов. Большое место отводилось произведениям русских композиторов: П.И. Чайковского (около 20), Н.А. Римского-Корсакова (более 10), М.И. Глинки, А.П. Бородина, М.А. Балакирева, А.К. Глазунова, А.Т. Гречанинова, А.Г. Рубинштейна и других. В них имеется шесть рядов клавиш (кнопок): вспомогательные басы, основные басы, мажорные трезвучия (Б), минорные трезвучия (М), доминантсептаккорды (7), уменьшенные септаккорды (Ум). В процессе инструментовки возникает необходимость прибегнуть к расчленению мелодии, например, если мелодию большого диапазона нельзя поручить только одной группе инструментов (домры, балалайки).