Особенности эстетики импрессионизма - Реферат

Импрессионизм - мастерское владение цветом, светотенью, умение передать пестроту, многокрасочность жизни, радость бытия, зафиксировать мимолетные моменты освещенности и общего состояния окружающего изменчивого мира, передать пленэр - игру света и теней вокруг человека и вещей, воздушную среду, естественное освещение, придающее эстетический вид изображаемому предмету. Актуальность выбранной темы объясняется необходимостью изучения данного направления французского искусства с целью понять культурную ценность эстетики импрессионизма и оценить его культурное наследие с современной точки зрения. Объектом работы является импрессионизм - направление в искусстве, зародившееся во Франции в последней трети 19 века. Цель работы - раскрыть особенности эстетики импрессионизма. Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи: - изучить художественное направление - импрессионизм;В пору его зрелости (1870-е - 1-я половина 1880-х гг.) Импрессионизм представляла группа художников (К. Импрессионизм делает эстетически значимой подлинную, современную жизнь в ее естественности, во всем богатстве и сверкании ее красок, запечатлевая видимый мир в присущей ему постоянной изменчивости, воссоздавая единство человека и окружающей его среды. Однако подчеркнутый эмпиризм метода импрессионизма, роднивший его с натурализмом, порою приводил представителей этого направления в искусстве к самодовлеющим визуально-живописным опытам, ограничивающим возможности художественного познания сущностных моментов действительности. Импрессионисты впервые создают многогранную картину повседневной жизни современного города, передавая своеобразие его пейзажа и облика населяющих его людей, их быта и реже - труда; в импрессионизме появляется также тема специфически городских развлечений. Работа над картиной непосредственно на открытом воздухе дала возможность воспроизводить природу во всей ее реальной живости, тонко анализировать и мгновенно запечатлевать ее переходные состояния, улавливать малейшие изменения цвета, появляющиеся под воздействием вибрирующей и текучей световоздушной среды (органично объединяющей человека и природу), которая порой становится в импрессионизме самостоятельным объектом изображения (главным образом в произведениях Моне).Импрессионизм в литературе распространился в последней трети 19 - начале 20 вв. Скорее можно говорить о чертах импрессионизма внутри разных направлений эпохи, прежде всего внутри натурализма и символизма. Символизм стремился вернуть в искусство представление об идеальном, о высшей сущности, скрытой за обыденными предметами. Но поскольку идеальное открывается поэту через видимые объекты в мгновенном впечатлении, импрессионистическая поэтика оказалась подходящим способом передачи идеального содержания. Верленовские «пейзажи души» демонстрируют, что в поэзии (и в целом в литературе) чистый импрессионизм невозможен, любая словесная «картина» ищет поддержку глубинного смысла.Применение термина «импрессионизм» к музыке во многом условно - музыкальный импрессионизм не составляет прямой аналогии к импрессионизму в живописи и не совпадает с ним хронологически (время его расцвета - 90-е гг. С основной линией эстетики импрессионизма в живописи его роднит восторженное отношение к жизни; моменты острых конфликтов, социальных противоречий в нем обходятся. Дебюсси; черты его проявились и в музыке М. В то же время четкому рельефу контуров, сугубой материальности и перенасыщенности музыкальной палитры поздних романтиков импрессионисты противопоставили искусство сдержанных эмоций и прозрачной, скупой фактуры, беглую переменчивость образов. Творчество композиторов-импрессионистов во многом обогатило выразительные средства музыки, особенно сферу гармонии, достигшей большой красоты и утонченности; усложнение аккордовых комплексов сочетается в ней с упрощением и архаизацией ладового мышления; в оркестровке преобладают чистые краски, капризные блики, ритмы зыбки и неуловимы.Импрессионизм стал художественно-изобразительной системой, которая не копировала, а воспроизводила действительность. Интересом к воспроизведению среды обитания героя, а не самого героя, импрессионизм напоминал натурализм. Именно эту изменчивость и стремились зафиксировать импрессионисты. Импрессионисты ощутили невыразимую словами красоту свето-цвето-воздушной среды материального мира и попытались почти с документальной точностью запечатлеть это на своих полотнах. Синьяк, у них «солнечный свет заливает всю картину; воздух в ней колышется, свет обволакивает, ласкает, рассеивает формы, проникает всюду, даже в область тени».

Содержание

Введение

1. Эстетика импрессионизма в живописи

2. Эстетика импрессионизма в литературе

3. Эстетика импрессионизма в музыке

Заключение

Список использованной литературы

Импрессионизм - мастерское владение цветом, светотенью, умение передать пестроту, многокрасочность жизни, радость бытия, зафиксировать мимолетные моменты освещенности и общего состояния окружающего изменчивого мира, передать пленэр - игру света и теней вокруг человека и вещей, воздушную среду, естественное освещение, придающее эстетический вид изображаемому предмету.

Актуальность выбранной темы объясняется необходимостью изучения данного направления французского искусства с целью понять культурную ценность эстетики импрессионизма и оценить его культурное наследие с современной точки зрения.

Объектом работы является импрессионизм - направление в искусстве, зародившееся во Франции в последней трети 19 века. Предмет работы - особенности эстетики импрессионизма.

Цель работы - раскрыть особенности эстетики импрессионизма. Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи: - изучить художественное направление - импрессионизм;

- рассмотреть отражение импрессионизма в литературе и музыке;

- раскрыть особенности эстетики импрессионизма.

В работе были использованы труды отечественных авторов. Книга Л. Г. Андреева «Импрессионизм = Impressionnisme: Видеть. Чувствовать. Выражать» посвящена импрессионистическому искусству и литературе Европейских стран. Импрессионизм рассматривается как художественное течение, выражающее особое видение мира и человека. Автор анализирует формы и способы эстетического взаимодействия импрессионизма и символизма, натурализма, неоромантизма. В учебнике Т. В. Ильиной «История искусств. Западноевропейское искусство» кратко изложена история западноевропейского искусства от античности до наших дней, последовательно прослеживаются характеристики его основных этапов.

1.

Импрессионизм стал художественно-изобразительной системой, которая не копировала, а воспроизводила действительность. Интересом к воспроизведению среды обитания героя, а не самого героя, импрессионизм напоминал натурализм. Состояние атмосферы, воздух - единственный реальный сюжет картины. Дождь, ветер, интенсивность солнечного освещения - все это неузнаваемо изменяет объект изображения, и впечатление меняется. Именно эту изменчивость и стремились зафиксировать импрессионисты. Импрессионисты ощутили невыразимую словами красоту свето-цвето-воздушной среды материального мира и попытались почти с документальной точностью запечатлеть это на своих полотнах. В живописи они своего рода оптимистические пантеисты, последние певцы беспечной радости земного бытия, солнцепоклонники. Как писал с восхищением неоимпрессионист П. Синьяк, у них «солнечный свет заливает всю картину; воздух в ней колышется, свет обволакивает, ласкает, рассеивает формы, проникает всюду, даже в область тени». Таким образом, импрессионизм - это не философия и не техника, это новое художественное видение мира. Импрессионистов упрекали в субъективном и непонятном для остальных взгляде на мир. Но их цветовое видение мира не было чисто субъективным. Оно отражало реально существующие природные оптические законы.

Французский импрессионизм не поднимал философские проблемы и даже не пытался проникать под цветную поверхность будничности. Вместо этого импрессионизм сосредоточивается на поверхностности, текучести мгновения, настроения, освещении, или угле зрения.

Как и искусство ренессанса (Возрождение), импрессионизм строится на особенностях и навыках восприятия перспективы. Вместе с тем ренессансное виденье взрывается доказанной субъективностью и относительностью человеческого восприятия, которое делает цвет и форму автономными составляющими образа. Для импрессионизма не так важно, что изображено на рисунке, но важно как изображено.

Их картины представляли лишь позитивные стороны жизни, не нарушали общественные проблемы, обходили и такие проблемы как голод, болезни, смерть. Это привело позже к расколу среди самих импрессионистов.

К преимуществам импрессионизма как течения относится демократизм. По инерции, искусство и в 19 веке считалось монополией аристократов, высших слоев населения. Именно они выступали главными заказчиками на росписи, монументы, именно они - главные покупатели картин и скульптур. Сюжеты с тяжелым трудом крестьян, трагические страницы современности, позорные стороны войн, бедности, общественных неурядиц осуждались, не одобрялись, не покупались. Критика кощунственной морали общества в картинах Теодора Жерико, Франсуа Милле находила отзыв лишь у сторонников художников и немногих знатоков.

Импрессионисты в этом вопросе занимали достаточно компромиссные, промежуточные позиции. Были отброшены библейские, литературные, мифологические, исторические сюжеты, присущие официальному академизму. С другой стороны они пылко желали признания, уважения, даже наград. Показательной является деятельность Эдуара Мане, который годами добивался признания и наград от официального Салона и его администрации.

Вместо этого появилось виденье будничности и современности. Художники часто рисовали людей в движении, во время забавы или отдыха, представляли вид определенного места при определенном освещении, мотивом их работ была также природа. Брались сюжеты флирта, танцев, пребывание в кафе и театре, прогулок на лодках, на пляжах и в садах. Если судить по картинам импрессионистов, то жизнь - это очередь маленьких праздников, вечеринок, приятных времяпрепровождений за городом или в дружеском окружении (ряд картин Ренуара, Мане и Клода Моне). Импрессионисты одни из первых стали рисовать на воздухе, не дорабатывая свои работы в мастерской.

1. Андреев Л.Г. Импрессионизм = Impressionnisme: Видеть. Чувствовать. Выражать. - М.: Гелеос, 2005.

2. Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство: Учеб.-3-е изд., перераб. и доп.-М.: Высш. шк., 2000.- 368 с.

3. Корецкая И.В. Импрессионизм в поэтике и эстетике символизма. - В кн.: Литературно-эстетические концепции в России конца 19 - начала 20 вв. М., 1975

4. Музыкальный энциклопедический словарь под ред. Г. В. Келдыша, Москва, «Советская энциклопедия» 1990.

5. Толмачев М.В. Импрессионизм. - В кн.: Литературная энциклопедия терминов и понятий. М., 2003

Размещено на .ru