Структура построения театрализованного представления: экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка и финал. Монтаж как драматургический метод работы над сценарием. Основные приемы и принципы монтажа, применяемые при разработке сценария.
А так как все элементы структуры построения программы связанны между собой неразрывно, упустив один из них, сценарист (режиссер) не сможет выразить свою идею, и это, прежде всего, приведет к тому, что театрализованное представление станет бессмысленным и не интересным для аудитории. Монтаж, как драматургический метод работы над сценарием, играет одну из главных ролей в создании успешного сценария для любого события или праздника. Режиссеры должны уметь соединять из этого разнообразного материала монтажные фразы, из них - эпизоды, а из эпизодов, блоки и само театрализованное представление. Монтаж вбирает в себя выполнение следующих творческих операций: разработку композиции всего сценария и каждого эпизода в отдельности, что потребует соблюдения законов целостности, взаимосвязи и соподчинение частей целого; Ответ прост: Сценарист должен владеть искусством монтажа, используя произведения искусства и литературы как «заготовки». театрализованный драматургический монтаж сценарийИзучив специальную литературу и рассмотрев монтаж, как способ смыслового построения сценария, а так же ознакомившись с основными приемами и видами монтажа можно с уверенностью сказать, что монтаж позволяет раскрыть задумку сценариста, открывает перед ним широкий простор возможностей реализации своей идеи. Кроме того монтаж позволяет «поработать » аудитории, «пошевелить» как говориться мозгами, что дает эффект заинтересованности, участия в программе и конечно же переживания той самой проблемы, которую поднимает режиссер - сценарист.
Введение
В жизни страны, региона, города, поселка, села, в каждом трудовом коллективе, в каждой семье есть неповторимый жизненный материал, который позволяет специалистам определить тему культурно-досуговой программы и создать по настоящему интересные сценарии.
Существует четкая структура построения театрализованного представления: экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка и финал. Каждый названный элемент в структуре композиции имеет свое определенное функциональное назначение. И если при построении представления отступить от правил и выпустить из виду, какой -нибудь элемент, например кульминацию (Кульминация - наивысшая точка развития конфликта.) то, логическая законченность программы будет утеряна. А так как все элементы структуры построения программы связанны между собой неразрывно, упустив один из них, сценарист (режиссер) не сможет выразить свою идею, и это, прежде всего, приведет к тому, что театрализованное представление станет бессмысленным и не интересным для аудитории.
В любом произведении искусства, великом или малом, все до последних мелочей зависит от правильности его построения.
Монтаж, как драматургический метод работы над сценарием, играет одну из главных ролей в создании успешного сценария для любого события или праздника.
Монтаж как способ смыслового построения сценария
Слово «монтаж» с французского переводится, как сборка, соединение.
На данном этапе мы монтируем сценарий, начиная от монтажа единиц сценической информации (ЕСИ) и заканчивая непосредственно итогом работы.
Монтаж - это художественный метод соединения разножанрового материала. При помощи монтажа можно конструировать и выражать самые сложные ощущения. В театрализованных представлениях соединяются песни, стихи, проза, видеокадры и т.д. Режиссеры должны уметь соединять из этого разнообразного материала монтажные фразы, из них - эпизоды, а из эпизодов, блоки и само театрализованное представление.
Монтаж вбирает в себя выполнение следующих творческих операций: разработку композиции всего сценария и каждого эпизода в отдельности, что потребует соблюдения законов целостности, взаимосвязи и соподчинение частей целого;
выстраивание сюжета сценария и каждого эпизода;
монтаж сценарного материала;
литературную работу над сценарием.
Рассмотрение структуры театрализованного праздника без выхода в мир смежных искусств не может дать верного представления о его особенностях. Ни одно искусство не развивается изолированно. Если разложить драматургию театрализованных представлений на первичные элементы, мы обнаружим элементы всех видов искусств. Но взаимоотношения выразительных средств не сводятся к простому сложению. Их синтез дает новое эстетическое качество. Средства идейно-эмоционального воздействия «факты жизни» и «факты искусства», взятые сами по себе, еще не в состоянии объяснить нам эстетическое своеобразие отдельного факта, выразить все богатство взаимодействия формы и содержания. Форма, как известно, не сводится к средствам, ее образующим. Средства лишь очерчивают границы своего искусства и вне метода обобщения не имеют решающего значения.
В театрализованном представлении таким методом является монтаж.
Монтажный метод особенно активно использовался в 20-30 е годы в такой форме клубной работы, как литмонтаж, и означал, по определению теоретиков того времени, «составление отдельных кусков из разных материалов в одно целое произведение». Материалом могли служить стихи, рассказы, статьи, извещения из газет, речи, постановления, приказы и т д.
В театрализованных представлениях отсутствует развернутое изображение человеческого характера, но это не значит, что в них невозможен сюжет. Тип сюжета будет изменяться в зависимости от предмета и жанра художественного изображения.
Включение в массовые формы культурно-досуговой деятельности местных фактов как одного из основных средств воздействия обязывает режиссера не столько показать факт, сколько дать возможность зрителю увидеть причины, его породившие, а значит, и убедить в его достоверности. В этом проявляется педагогическая состоятельность монтажа как способа исследования «фактов жизни».
Монтажная организация материала создает условия, при которых у аудитории возникают мысли не столько по ходу действия, сколько о ходе действия. Поэтому с педагогических позиций необходимо «факты жизни» и «факты искусства» связывать между собой таким образом, чтобы узлы были очевидны, события не следовали одно за другим, а в промежутках между ними могло родиться суждение. Такой эффект рассчитан на то, чтобы вызвать у зрителей реакцию, заранее предусмотренную авторами.
Монтаж обладает способностью трансформировать точку зрения. Композиционные функции выполняет перестановка эпизодов и блоков сценария, например перемещение развязки на место завязки.
Для создания сценария высокого уровня и соответственно качественного театрализованного представления режиссер должен оперативно и на высоком идейно - художественном уровне откликаться на те конкретные вопросы, которые в настоящий момент волнуют аудиторию. Но где сценаристу взять материал? Ответ прост: Сценарист должен владеть искусством монтажа, используя произведения искусства и литературы как «заготовки». театрализованный драматургический монтаж сценарий
Основные приемы и принципы монтажа, применяемые при разработке сценария
Номер в массовом представлении соответствует понятию «явление» в классической драме, а порой выполняет функции отдельной реплики. Номера в сценарии театрализованного действа объединены в тематические эпизоды, которые являются его основой. Эпизоды в сценарии могут быть объединены в тематические блоки. И все эти структурные единицы сценария должны быть смонтированы так, чтобы каждая из них была естественным продолжением и развитием авторской мысли. Здесь сценарист имеет возможность использовать известные нам из сценарно-режиссерской практики приемы монтажа: последовательный, параллельный, контрастный, ассоциативный, ретроспективный, одновременный, лейтмотив и другие. Вместе с тем, необходимо помнить, что какой бы прием монтажа ни использовал бы сценарист, структурные единицы сценария должны вступать в такие взаимоотношения друг с другом, которые способствовали бы образному развитию авторской концепции сценария.
Прослеживая творческий процесс работы над сценариями театрализованных представлений и праздников, мы можем смело говорить об особом методе мышления сценариста, который определяет и отбор материала, и способ его подачи. В результате творческого соединения разных по содержанию и форме материалов сценарист создает новое произведение, цель которого - подвести зрителя самостоятельно к определенной мысли.
Важно уметь увидеть предмет или явление с неожиданной стороны, заметить, открыть в нем то, чего не видят другие, и использовать это в процессе выстраивания действия, заставить его работать на развитие авторской мысли.
Так, например, соединение документального местного материала с художественным материалом должно происходить не механически, а вскрывать образную суть явления действительности. Поэтому для того чтобы подобранный материал не страдал излишней пестротой, был строен, важно отработать «мостики» от одного эпизода к другому. Так, удачный стык создает ощущение целостности двух совершенно разных элементов - песни и кинокадров, музыки и драматургического фрагмента, сливает воедино художественный фрагмент или произведение с документальным выступлением или жизненным фактом.
Удары колокола, документальный или художественный видеоряд, звучащий патефон или громкоговоритель, музыкальный фрагмент или поэтические строчки, звуки горна или шум приближающихся шагов, пластическое действие или прямое обращение в зал - все это и многое другое может выступить в качестве связующего элемента любой структурной единицы сценария, если оно будет соответствовать замыслу и органично вольется в канву сценария, способствуя развитию «действия», развитию авторской концепции. Таким образом, монтаж способствует гармоническому сочетанию всех элементов сценария, которые не должны восприниматься как отдельные части, искусственно связанные в нечто целое.
Один из наиболее распространенных приемов монтажа - контрастность. Он основан на сближении, столкновении противоположных, резко не схожих между собой явлений и элементов сценария. Применение этого приема позволяет ярче выявить конфликт как основу драматургии.
В отличие от драматического произведения в сценарии театрализованного действа сюжет ослаблен, в нем нет драматических столкновений характеров. Например, в праздничной программе в силу ее специфики - документальности вряд ли стоит вывести на сцену антиподов, нарушителей дисциплины или бюрократов и т.д. Тогда как в театральной пьесе драматургу это удается изобразить через художественные образы. Однако это не означает, что в досуговой программе не должно быть конфликтных ситуаций. Здесь конфликт проявляется в столкновении противоположных явлений и элементов сценария, сочетании и построении эпизодов программы, отражающих в своем единстве моменты истории и сегодняшнего дня.
Другим широко используемым приемом монтажа является параллельный, когда эпизоды действий, различных по своему идейному содержанию, монтируют один за другим. Иначе говоря, в ткань одного эпизода включается другой,противоположный ему. После такой вставки мысль первого эпизода продолжает развиваться. Этим приемом достигается параллельное действие.
Последовательный монтаж. Этот вид монтажа можно так же встретить в любом фильме или телевизионной программе. Здесь абсолютно все сцены соединены плавно и последовательно, а в развитии сюжета четко прослеживается причинно-следственная связь. В последовательном монтаже зритель никогда не увидит разрывов во времени или месте действия.
Одновременный монтаж применяют чаще на открытых площадках, эстрадных представлениях. Этот прием позволяет включить в программу большое количество зрителей, осветить крупномасштабные явления. Примером одновременного монтажа может служить большой рок фестиваль, с огромным количеством площадок и сцен. Из истории народных представлений и празднеств известен принцип симультанности, т.е. действования на нескольких сценических площадках параллельно или одновременно. В современных театрализованных представлениях действие часто происходит одновременно на сценической площадке и на экране, или на нескольких экранах сразу, или в разных частях сцены и зрительного зала и т.д. В структуре театрализованных массовых празднеств этот прием является одним из важнейших.
Ассоциативный монтаж - это такой монтаж кадров, образы которых вызовут у зрителя определенную связь (ассоциацию), и у него возникнет понимание принципиально нового смысла основного действия или характера персонажей. Чтобы добиться такого эффекта, необходимо придать действиям или персонажам какие-то общие черты, которые позволят зрителю понять взаимосвязь этих образов, уловить авторский замысел.
В общении или в литературе, чтобы что-либо сравнить, то есть вызвать ассоциации, часто используются слова: как, подобно, словно и др. Например: "Он пишет, как курица лапой" - так говорят о плохом почерке.
Лейтмотив ("напоминание") - один из основных монтажных приемов и одновременно одна из особенностей драматургии театрализованных представлений. Именно поэтому справедливо сравнивают построение сценария театрализованного представления с сюитным построением. Так строится большинство тематических концертов, литературно-музыкальных композиций, агитационно-художественных представлений. Прием этот применяется очень часто и с очень давних времен. Так например на празднике, посвященному Международному женскому дню в качестве лейтмотива выступала песня « Девчата», которая служила связками между номерами и не давала зрителю покинуть нужную атмосферу.
Виды монтажа. Монтаж как драматургический метод работы над сценарием
Есть различные виды монтажа. Хронологический монтаж эпизодов обычно используется в программах на историческую тему.
В аналитически-ретроспективном действие развивается не от истоков к финалу, а наоборот.
Наиболее продуктивным является ассоциативный монтаж, когда автор сценария постоянно прогнозирует реакцию аудитории, каждое действие в сценарии, ассоциацию, вызываемую у конкретной аудитории.
И, наконец, существует конструктивный монтаж, когда сценарий создается по логической схеме.
Любой сценарий - явление драматургическое. Неотъемлемая и обязательная особенность драматургии - наличие конфликта, т.к. именно он является источником действия. Конфликт - столкновение сторон, мнений, сил, непорядок, некое разногласие. Конфликт в пьесе и в сценарии - главная сила, пружина, движущая развитие действия; основное средство раскрытия характеров. В выборе конфликта, характере его разрешения и осмысления реализуется позиция, концепция драматурга, художественная идея пьесы или сценария. В пьесе конфликт всегда явно выражен, он очевиден. Конфликт же в сценарии обнаружить сложнее - он может быть выражен имплицитно. Однако его наличие в сценарии - неоспоримо. Надо сказать, что попытки исключить конфликт из «перечня» обязательных элементов сценария театрализованного представления обречены на неудачу. Такие попытки возникают изза непонимания природы драматургии.
В театрализованном представлении используется такое свойство монтажа, как столкновение, являющееся главным драматургическим правилом построения любого культурно-досугового проекта.
Массовое празднество отражает важные события в жизни большой общности людей, а иногда и в масштабах государства и в глобальных измерениях. Для того и другого искусства характерны идейная устремленность, масштабность, обобщенность. Экспозиция, конфликт, кульминация приобретают в драматургии массовых зрелищ специфические особенности, обусловленные монтажной структурой, где конфликтность достигается не впоследствии контрдействия противоположных сил, а путем их монтажного соединения, в результате «соединения» разныхномеров и эпизодов. Именно соединение разных явлений в единой монтажной структуре является конфликтным по своей сути, так как содержит возможность возникновения противоборствующих сил впоследствии взаимовлияния и взаимодействия разных соединенных жанров.
Таким образом, формируется единая монтажная структура которая как совершенно новое, оригинальное явление, новая драматургия, основой которой становится нетрадиционное действие и контрдействие как двигатель конфликта, как диалог разных тем и жанров.
Театрализованное массовое зрелище не имеет прямой логической последовательности действия. Она предусматривает отступления, паузы, задержки, повторы, переход от словесных номеров к пластическим, от пластических к музыкальным, от музыкальных - к словесным. Поэтому сюжет должен иметь свободную драматургическую структуру, где паузы часто приобретают большое значение, нежели его последовательное развитие. Каждая такая пауза необходима для того, чтобы дать возможность зрителю понять содержание и логику сюжетной ситуации, чтобы акцентировать на ней внимание. Таким образом, в драматургии театрализованного массового зрелища, созданного методом монтажа, природа конфликта другая, нежели в драматургии театральной. Тут очень своеобразное развитие действия, в котором конфликтность возникает не в результате действия и контрдействия, а в противопоставлении разных номеров и эпизодов. А такие компоненты как танец, музыка, слово, кино, живопись в драматургии массовых зрелищ создают психологическое обоснование, ауру поведения героя. Театрализованные зрелища эмоционально воздействуют как на участника, так и на зрителя.
Создание сценария - это сложный, многоступенчатый, творческий процесс, включающий периоды накопления информационно-содержательного материала, формирование замысла, написание драматургического произведения. Автору сценария необходимо так соединить все его компоненты, чтобы в итоге получилось целостное драматургическое произведение.
Композиция (соединение, расположение, составление) - построение художественного произведения так же тесно связана с монтажом, можно сказать они подчиняются одним законам.
Драматургическая основа программы создается такими эмоционально-выразительными средствами, как живое слово, музыка, кино, поэзия, хореография и другие. Задача композиционного построения сценария состоит в том, чтобы соединить все эти элементы в единое целое. От того, насколько данные элементы будут гармонировать между собой, взаимодействовать в сюжетной конструкции, соподчиняться и дополнять друг друга, зависит эмоциональное и эстетическое восприятие ее зрительской аудиторией.
Композиция имеет свои законы: целостность, взаимосвязь и соподчиненность частей целому, контрастность, подчиненность всех средств художественного произведения сценарному замыслу, единство содержания и формы, соразмерность, типизация и обобщение и другие. Основные из них.
1. Законы целостности, взаимосвязи и соподчиненности частей целому.
2. Закон контрастности.
3. Закон подчиненности всех выразительных средств идейному замыслу.
4. Закон соразмерности.
Такая конструкция сценария позволяет правильно выстроить сюжет, избегая однотипности отбираемых сведений и фактов и однообразия.
Знание законов композиционного построения драматургического произведения требует умения гибко использовать основные приемы монтажа сценарного материала: последовательный, параллельный, контрастный, ассоциативный. Композиционная завершенность драматургической формы сценария окончательно наступает в его реализации на сцене.
Таким образом, монтаж способствует гармоническому сочетанию всех элементов сценария, которые не должны восприниматься как отдельные части, искусственно связанные в нечто целое.
Идея, словно стержень, должна пронизывать все структурные элементы сценария. Режиссер театрализованного представления внушает зрителям основную идею ненавязчиво, но в то же время настойчиво. При этом каждому эпизоду, блоку необходимо найти оригинальное художественное решение. Не воспринимается людьми идея, навязываемая автором и преподнесенная назидательно: нравоучительное произведение вряд ли кому понравится.
В процессе монтажа сценарного материала необходимо стремиться не только к установлению некой логической связи между единицами сценической информации, эпизодами и блоками, но и к эмоциональному воздействию на аудиторию, глубокой ассоциативной силе, ритмическому разнообразию происходящего. Необходимо художественное выражение идеи. Идея - в самом произведении, в тех мыслях и чувствах, которые оно в нас рождает.
Подводя итоги вышеизложенному, можно сделать общие выводы: без учета монтажной специфики, ее знакового характера невозможно успешное воздействие театрализованного представления на аудиторию. Необходимо осознать, что эффективность его всецело. Поэтому нецелесообразно полагаться на то, что сами средства воздействия («факты жизни» и «факты искусства»), даже отобранные на высоком качественном уровне, обеспечат воспитательный эффект. Монтаж выступает как: 1) анализ фактов жизни и фактов искусства;
2) синтез фактов жизни и фактов искусства;
3) конфликт фактов жизни и фактов искусства;
4) средство воплощения сюжета;
5) средство выражения авторской позиции;
6) драматургический метод организации материала;
7) средство художественной выразительности;
8) форма организации зрительского восприятия;
9) ритмическая организация эпизодов;
10) способ изменения жанра;
11) форма изменения сценического времени.
Вывод
Изучив специальную литературу и рассмотрев монтаж, как способ смыслового построения сценария, а так же ознакомившись с основными приемами и видами монтажа можно с уверенностью сказать, что монтаж позволяет раскрыть задумку сценариста, открывает перед ним широкий простор возможностей реализации своей идеи. Кроме того монтаж позволяет «поработать » аудитории, «пошевелить» как говориться мозгами, что дает эффект заинтересованности, участия в программе и конечно же переживания той самой проблемы, которую поднимает режиссер - сценарист. Создавая сценарий театрализованного представления режиссер будит в людях желаемые чувства - переживания, сострадания, жалости. С помощью такого эффекта можно найти способы решения волнующих проблем, объединить людей, заставить не быть равнодушными. На фоне нынешних современных событий, происходящих в мире и нашей стране особенно важно поднимать дух патриотизма и справедливости, человеколюбия и гуманности. И сразу возникает вопрос - где найти такой материал, чтобы затронуть сердца людей, вызвать чувства, побудить к действиям? Ответ прост - вокруг нас. Все наши проблемы лежат на поверхности, на поверхности нашей жизни.
Правильный и грамотный монтаж способствует лучшему восприятию информации, что дает возможность ярче воспринять переживания, ощутить всю полноту чувств и эмоций.
Список литературы
1. Генкин Д.М., Сценарное мастерство./ Д.М. Генкин, А.А. Кононович - КПР. - М.: Сов. Россия, 1984г.
2. Генкин Д.М. Организация и методика художественно-массовой работы./ Д.М. Генкин - М.: Просвещение, 1987г.
3. Генкин Д.М. Массовые праздники. Учебное пособие для студентов институтов культуры./ Д.М. Генкин -М.: Просвещение, 1975г.
4. Жарков А. Д. Технология культурно-досуговой деятельности. / А.Д. Жарков - М.: Изд-во Московского государственного университета культуры, 1998г.
5. Марков О.И. Сненарно-режиссерские основы художественно-педагогической деятельности клуба / О.И.Марков - М: Просвещение, 1988г.
6. Марков О.И. Сценарная культура режиссеров театрализованных представлений и праздников. Учебное пособие для преподавателей, аспирантов и студентов вузов культуры и искусств./ О. И. Марков-Краснодар: Изд. КГУ- КИ,2004г.
Размещено на .ur
Вы можете ЗАГРУЗИТЬ и ПОВЫСИТЬ уникальность своей работы
