Основные направления подготовки студента-вокалиста к работе в жанре оперетты - Реферат

Глава 1. История появления и развития жанра оперетты 1.1 Происхождение и понятие жанра оперетты 1.2 Развитие оперетты в странах Европы 1.3 Появление оперетты на русской сцене Глава 2. Основные направления подготовки певца-актера к работе в жанре оперетты 2.1 Методические рекомендации по вокальной подготовке студента - вокалиста 2.2 Некоторые особенности и способы развития сценической речи студента-вокалиста 2.3 Сценическое движение и танец как неотъемлемые элементы актерского мастерства артиста оперетты 2.4 Работа над ролью Заключение Библиографический список Введение Мир оперетты широк и многообразен, он обнимает лирику и сатиру, смешное и серьезное, фривольное и трогательное. Неотъемлемым признаком опереточного искусства является ее форма - синтез слова, музыки, пения и танца, который когда-то был счастливо найден практикой народного театра, а в 19 веке заново открыт Оффенбахом. Тем не менее, несмотря на популярность жанра, требующее в качестве поддержки все большего количества талантливых актеров, подобные факультеты в государственных высших учебных заведениях России пока, к сожалению, редкость. Проблема подготовки исполнителей в различных музыкальных учебных заведениях является предметом исследования как ученых, так и педагогов, музыкантов, певцов. Научные основы постановки голоса были сформулированы русскими учеными во главе с проф. Ф.Ф. Заседателевым уже в середине 20-х годов XX века. Теоретические и методические вопросы обучения вокалу отражены в работах А.В. Артемовой, Л.Б. Дмитриева, В.В. Емельянова, В.П. Морозова, Т.Н. Овчинниковой, Д.Е. Огородного, С.Х. Раппопорт, А.С. Яковлевой и др. Среди российских работ в области педагогике актерского образования и работы над ролью нужно выделить следующих авторов: И.Э. Кох, Н.И. Кузнецов, К.С. Станиславский, Ф.И. Шаляпин и др. Теоретико-методологическую основу исследования составили работы музыкантов, ученых и педагогов, занимавшихся вопросами искусства пения: Ж. Дюпре, М. Гарсиа, К.П. Виноградова, В.В. Емельянова, И.К. Назаренко, и др.; а также - методологии пения: К. Мазурина, А.Г. Менабени, О. Павлищева, А. Варламова, и др. Его «Деревенский колдун» (1752) - один из трёх источников, лежащих в основе opеra-comique, французской комической оперы. В Италии существовало несколько трупп профессиональных актеров, которые давали представления с масками и импровизацией. В современном понимании оперетта - один из видов музыкального театра, музыкально-сценическое представление, в котором музыка, вокал и музыкально-хореографические номера перемежаются разговорными сценами, а основу музыкальной драматургии составляют формы массово-бытовой и эстрадной музыки. Вокальные и хореографические номера служат в Оперетте развитию действия, утверждению идеи произведения и составляют драматургически взаимосвязанное целое. Его звали Флоримон Ронже, но он почему-то избрал для себя фамилию Эрве и под ней вошел в историю. Также стоит уделить внимание еще одному французскому композитору в жанре оперетты - это Шарль Лекок. Из огромного числа написанных Лекоком после 1874 г. оперетт мы укажем на следующие: «Маленькая новобрачная» (1876), «Козики» (1877), «Маленький герцог» и «Камарго» (1878), «День и ночь» и «Сердце и рука» (1882), «Принцесса Канарских островов» (1883), «Синяя птица» (1884), «Али-Баба» (1887). Последователь Лекока - Роберт Планкет (1847-1903). Иным представляется творческий облик второго основоположника австрийской опереточной школы - Карла Миллёкера.