Оперное творчество Джоаккино Россини - Реферат

Италия, на рубеже 16 и 17 столетий давшая миру оперу - самый сложный синтетический музыкально-театральный жанр, была родиной многих выдающихся композиторов, каждый из которых внес свой неповторимый и бесценный вклад в дело развития итальянского и мирового оперного искусства. Среди итальянских оперных композиторов 19 века Россини занимает особое положение. Штампы, безыдейность овладели оперой-сериа, легковесная бездумная занимательность - оперой-буффа. Его оперы вызывали у современников неудержимое веселье, гомерический смех, но они же были способны исторгать слезы глубокого волнения, порождать взрывы пылких патриотических чувств.Всего три года отделяют вступление Россини на путь оперной реформы от создания им первого подлинного шедевра в жанре оперы-буффа - «Севильского цирюльника». В эти годы композитор сочинил для различных городов Италии пять опер. Импресарио самых крупных театров Неаполя - «Сан Карло» и «Дель Фондо» Доменико Барбайя, пригласил Россини в столицу Южной Италии и заключил с ним долгосрочный контракт, обязывающий его ежегодно писать по две-три оперы. Только после этого Россини счел возможным начать работу над оперой, которую должен был вынести на суд неаполитанцев. Тем самым он упразднил в опере-сериа «сухие» речитативы и открыл путь к созданию патетических и напевных речитативов, опирающихся на выразительно трактованную оркестровую партию.Достигнув в «Цирюльнике» вершины итальянской оперы-буффа, Россини отныне сосредотачивает свои творческие интересы преимущественно на серьезной опере. Оперы, созданные Россини в 1816-1823 годах, отличаются жанровым многообразием и своего рода жанровым взаимопроникновением. Если еще в «Танкреде» он ввел ансамбли, характерные для оперы-буффа, а в «Итальянке в Алжире» - патетические арии, типичные для серьезной оперы, то теперь композитор действует более решительно: в комических операх появляются драматические и даже трагические ситуации, в серьезной опере - жанрово-бытовые. Среди произведений этих лет особенно выделяются такие оперы как «Золушка», «Сорока-воровка», «Отелло», «Моисей в Египте». Прошло чуть больше месяца после премьеры «Золушки», а Россини уже приступил к сочинению новой оперной партитуры для театра «Ла Скала» в Милане.Через два года он отошел от руководства Итальянским оперным театром и получил звание генерального инспектора пения и композитора его величества; в 1827 году ему присвоили почетную должность в королевской свите, затем он стал членом совета по управлению королевскими музыкальными школами и членом комитета театра Оперы. Первое произведение, написанное Россини в Париже и поставленное в Итальянском театре, - «Путешествие в Реймс, или гостиница Золотой лилии». У публики опера не имела успеха, хотя пресса отметила ряд ее музыкальных достоинств. Он постиг характерные особенности французского оперного искусства: стремление к единству слова и музыки, яркую сценичность и театральность, требующую участия балета и больших массовых сцен, красочную живописность оркестра, широкий и мощный декламационный стиль, чуждый излишеств вокальной виртуозности. Во второй половине 20-х годов, то есть в то время, когда Россини овладевал двумя основными жанрами французского музыкального театра - героической и комической операми, политическая обстановка во Франции накалялась.Россини был убежден, что главным в искусстве является этическое начало, способность повелительно воздействовать на духовный мир человека. Он считал, что музыкальное искусство призвано эмоционально обогащать человека, порождать в нем множество чувств.

Содержание

Введение

Глава 1. Неаполитанский период в творчестве Дж. Россини

1.1 «Севильский цирюльник»

1.2 Новые замыслы, новые решения

Глава 2. На подступах к последней творческой вершине

2.1 «Вильгельм Телль

Заключение

Список литературы