Раннее творчество Вагнера и предпосылки оперной реформы. Теоретическое обоснование оперной реформы, её сущность и значение для формирования нового вокально-исполнительского стиля. Место и роль певцов в операх Вагнера и предъявляемые к ним требования.
При низкой оригинальности работы "Оперная реформа Вагнера как фактор формирования нового исполнительского стиля", Вы можете повысить уникальность этой работы до 80-100%
2. Оперная реформа Вагнера как фактор формирования нового исполнительского стиля 2.1 Предпосылки 2.2 Оперная реформа 2.3 Значение оперной реформы для формирования нового вокально-исполнительского стиля 2.4 Новаторские оперные «аплуа» как результат оперной реформы на примере тетралогии «Кольцо Нибелунга» 3. Введение В истории мировой музыкальной культуры есть грандиозные фигуры, которым было суждено осуществить огромные сдвиги в искусстве и оказать мощное воздействие на его дальнейшие судьбы. «Оперы его, - писал А.Н. Серов, - вошли в народ германский, сделались национальным достоянием в своем роде, никак не меньше, чем оперы Вебера или творения Гете или Шиллера». Мариинский театр стал тогда центром российского вагнеризма. Это всякий раз подтверждали гастролировавшие в те годы в Петербурге и выступавшие в Мариинском театре дирижеры Карл Мук, Ганс Рихтер, Феликс Моттль, Артур Никиш и другие. Вслед за Лоэн-грином и Тангейзером здесь в 1899 году обрела свою сценическую жизнь музыкальная драма Тристан и Изольда. С Великого Поста 1906 года Императорская русская опера откроет на цикл Кольца первый в своей истории абонемент. В сезонах 1910-1914 годов к восьми вагнеровским операм и музыкальным драмам, с неизменной регулярностью появлявшимся на афише Мариинского театра, добавились еще две - Летучий голландец, переименованный в Петербурге в Моряка-скитальца (1911), и Нюрнбергские мейстерзингеры (1914). Из всех сочинений позднего Вагнера лишь Парсифалю не суждено было взойти на подмостки Императорской русской оперы. Недавняя постановка опер Вагнера В.Гергиевым и Г.Цыпиным в Мариинском театре - свидетельство единства и продолжения вековой традиции исполнительства. Целый ряд воспоминаний: С.В. Акимовой - Ершовой, К. Ершова-Кривошеина «Мой дед Иван Ершов», свидетельствует о творческих поисках путей адекватного прочтения и проникновения в сущность исполнительской стилистики. Так, С.Акимова отмечает необходимые качества, которые она формировала в своем творчестве - для определенных Вагнеровских образов, которые ей удавались наиболее удачно: Зиглинды, Эльзы, Елизаветы. Следующее яркое произведение - «Лоэнгрин» (1848 год). «Кольцо Нибелунга» - это грандиозная тетралогия из 4-х опер: «Золото Рейна», «Валькирия», «Зигфрид» и «Гибель Богов».
Вы можете ЗАГРУЗИТЬ и ПОВЫСИТЬ уникальность своей работы
