Авангард как художественный и культурный архетип ХХ века. Взаимосвязь онтологии и типологии искусства в формировании современной картины мира. Метафизическая функция авангардного искусства. Онтологические особенности художественных средств авангарда.
Ontology of the avant-garde - the artistic archetype of the twentieth century - is seen through the dialectical content of the studied object of art and its subject as a plastic equivalent of a new spiritual reality Авангард не может, формально, сопоставляться с модерном, импрессионизмом, символизмом, хотя именно здесь художник впервые распечатывает жгучую тайну пластического гештальта. Кошут в статье «Искусство после философии» (1969 г.) трансформирует: «физическая оболочка должна быть разрушена», так как «искусство - это сила идеи, а не материала». Но психотип цветовых дихотомий или триад существует в народном искусстве несколько тысячелетий и напоминает об опыте освоения человеком вещественности мира, прафеноменальности сакральных уподоблениях жизни и смерти, языковых, смысловых, психофизиологических значений, гармонических начал, природа которых в онтологии антропной чувствительности, обращенной к духовному в человеке и к духовному в его истории. Философия позитивизма не проливает света на природу именно чувствознания и его эквивалента - пластического мышления, средства художественного синтеза, категорий, которые определяют не сферу мышления по отношению к образам искусства, а само искусство как чувственно-пластический феномен, существующий за пределами ноуменического постулирования - в актах преодоления материальной вещественности и ее антропософского осязания, в конструктивной тектонике и способах творчества на принципах трансляции живой культуры - прямой передачи художественного опыта от человека к человеку, в котором задействованы присущие некатегориальному мышлению свойства импринтинга, миметизма, дипластии, апперцепции, партиципации.
Вы можете ЗАГРУЗИТЬ и ПОВЫСИТЬ уникальность своей работы
