Обучение народно-сценического танца в коллективе художественного творчества - Курсовая работа

Ведущей целью образования становится не объем усвоенных знаний и умений, а гармоничное разностороннее развитие личности, дающее возможность реализации уникальных возможностей человека, подготовка ребенка к жизни, его психологическая и социальная адаптация. Для достижения гармонии в развитии ребенка не меньше внимания необходимо уделять его нравственному и физическому совершенствованию, нельзя оставлять без внимания и развитие эмоциональной сферы личности. Одним из средств такого развития может стать хореографическое искусство, которое становится одним из самых действенных факторов формирования гармонически развитой и духовно богатой личности. Большое количество детей подростков и молодежи принимают участие в работе коллективов народно-художественного творчества, где средствами хореографии происходит обучение и воспитание, а также развитие художественных вкусов у подрастающего поколения. В современных условиях глобализации на первое место выступает новая угроза - как не раствориться многим национальным культурам изза стирания этнической самобытности, сохранить свою самобытную культуру, часть богатства духовной жизни, накапливавшейся веками со времен своего появления, и не растворится в среде других.Третья и четвертая группы коллективов, куда относятся самодеятельные коллективы, работающие в области народно-сценической хореографии, строят свою творческую деятельность на принципах художественной обработки, разработки и стилизации фольклора. Создание фольклорного сценического танца - это не просто перенос тщательно выученных движений и рисунков на сцену - это процесс воссоздания атмосферы жизни танца, его дыхания и того таинства общения исполнителей, которое в нем рождается, обусловливая его ценность и необходимость. Потому, смотря один танец на сцене, мы верим в его правду, он для нас живой организм, а, смотря другой, мы воспринимаем лишь его схему, более или менее интересные элементы, более или менее зрительно приятных исполнителей, а не живое целое - танец. Скажем сразу что аутентичность на сцене танец, конечно, теряется, но мы имеем в виду лишь подлинность источника образца. Эти потери танец несет, даже если его на сцене исполняют сами жители села, так как отдаленность (сцена, зал) и искусственное разделение на смотрящих и творящих разрушает характер сотворчества, изменяет процесс жизни данного танца.Поэтому подлежат фиксации не только отдельные движения, их сочетания, но и расположение этих знаков выражения в пространстве, т.е. рисунки танца, а также тот характер, манера, с которой они должны исполняться, чтобы возникло целое - танец. Этот вопрос включает как запись сведений о непосредственных исполнителях танца, показывавших его изучающим, так и то, кто по сведениям носителей фольклора исполнял этот танец по традиции. Так, к примеру, перед постановкой танца на традиционной основе в Венгерском государственном ансамбле танца артисты знакомятся с текстами, фиксирующими танцы того или иного региона (запись в системе Р. Малейшее изменение в ракурсе, манера повести рукой или сложить в руке платочек, которым взмахивает исполнительница в танце, участие в повороте всего корпуса или его неподвижность и т. п. и дают те трудно схватываемые, но создающие особый колорит детали, адресующие танец той или иной местности. Это поможет разобраться в характеристике персонажей танца, даст возможность ясно понять основную мысль, характер данного танца.Но, прежде чем планировать и организовывать воспитательную работу в любом коллективе, в том числе и хореографическом, нужно: спрогнозировать развитие этого коллектива, изучить личность каждого ребенка, сформулировать воспитательные задачи как общие для коллектива, так и индивидуальные для каждого. Для педагога-хореографа важно из пришедшей заниматься танцами группы детей создать коллектив, но чтобы достичь этого, надо изучить личность каждого воспитанника, а значит, пытаться понять ребенка, его интересы, его стремления, его характер, семейные условия и многое другое. Значит, педагогу-хореографу, проще спланировать и организовать воспитательную работу в коллективе и более конкретизировать ее, делая упор на эстетическое воспитание подрастающего поколения, а также, создавая условия для реализации творческого потенциала, воспитания свободной и ответственной личности. Работая с детским коллективом, спрогнозировав его развитие, обозначив конкретные проблемы - задачи в работе, каждый педагог обязан спланировать свою работу, как с отдельно взятым ребенком, так и с коллективом в целом. Если бы воспитательная работа стала увлечением руководителей коллективов, то она помогла бы, в конечном счете, как общим задачам воспитания, так и танцевальным успехам - наполнила бы смыслом и одухотворенностью танцевальный репертуар, установила взаимоотношения детей в коллективе на основе дружелюбия, уважения друг к другу, к традициям своего коллектива.Отточенное веками, сохранившееся в сотнях поколений народно-сценический танец является одной из высших духовных ценностей русского народа, а также эффективны