Обучение детей изобразительному искусству в детской художественной школе - Дипломная работа

Глава 1. Композиция и колорит в живописи 1.1 У истоков теории живописи 1.2 У истоков жанровой картины 1.3 Формирование русской жанровой живописи Глава 2. Практическая часть 2.1 Последовательность выполнения дипломной работы Глава 3. Методические аспекты обучения школьников изобразительному искусству 3.1 Проблемы художественного образования 3.2 Идеи и задачи программы обучения детей изобразительному искусству в ДХШ, ДШИ с 11 до 12 лет 3.3 Методические рекомендации по проведению занятий изобразительным искусством с учащимися ДХШ и ДШИ Заключение Список использованной литературы Приложение Введение Цель исследования - проследить развитие теории композиционных и колористических решений в живописи. Рассмотреть на примере различных полотен, какими художественными средствами и приемами пользовались художники для решения поставленных творческих задач. Одним из основоположников теории был Леон Батиста Альберти. Леонардо да Винчи, безусловно, был приемником Альберти в его суждениях о теории живописи. Леонардо распределял живопись на 10 обязанностей глаза воспринимать: мрак, свет, тело, цвет, фигуру, место, удаленность, близость, движение и покой. Интересно сравнить суждения современных авторов древними по композиции картины. Итак, поверхности - первое дело в живописи. Слова, сказанные Христом ученикам, обращены к каждому отдельно. Альберти и Леонардо имели общую концепцию построения картины (образного восприятия человека). Теоретиком французской школы живописи был Никола Пуссен. Свет перебивает формы, картина рождает ощущения глубокого волнения. Нужно быть учеником всех, и, в то же время, ничьим: все полученные уроки нужно превращать в собственное достояние» [13]. 1.2 У истоков жанровой картины Рембрандт - один из великих голландских художников XVII века. Огюст Ренуар - один из французских живописцев XIX века, родившийся 25 февраля 1841 года, умел ярко и полно выражать свои мысли и чувства. Сам Ренуар никогда не причислял себя к импрессионистам и решительно отвергал основной принцип Моне: необходимость точной передачи натуры. Академия дала художникам очень много, но ее правила стали тесными для могучих талантов России, таких как Иванов, Поленов, Суриков. А. Иванов в своей картине «Явление Христа народу» (Иллюстрация 6, приложение) изображает: Иоанна Крестителя, возвещающего о пришествии Мессии, призывающего людей к покаянию и нравственному очищению, символом которого становиться крещение в водах Иордана; идущего к нему Христа; апостолов, внимающих пророку и поглощенных видением Спасителя; фарисеев, пришедших обличить Иоанна; толпу, в которой есть и кающиеся, и крестившиеся, верующие и сомневающиеся, надеющиеся и отчаявшиеся. И.Н. Крамской писал об Иванове: «В сочинение, или в композицию, он внес идею не произвола, а внутренней необходимости, соображение о красоте линий отходило на последний план, а на первом месте стояло выражение мысли, красота же являлась сама собой - как следствие» [19].