Образ Венеры в живописи - Курсовая работа

С давних времен Венера считалась символом цветущей природы, богиней плодородия. Ее любовь и красота были всеобъемлющей, потому что во главу угла люди всегда ставили как созревание удачного и богатого урожая, так и рождение новой жизни в принципе. Поэтому образ богини любви можно встретить во множестве плодов человеческой культуры, начиная от каменных грубых статуэток и заканчивая художниками-символистами. Поэтому необходимо узнать, кем же ее считали, как представляли люди разных эпох, какой ее изображали мастера мировой живописи, такие как Сандро Боттичелли, Тициан, Рубенс, Джорджоне, Адольф Вильям Бугро, Одилон Редон многие другие. · Рассмотреть и проанализировать картины Сандро Боттичелли «Рождение Венеры», Диего Веласкеса «Венера перед зеркалом», Джорджоне «Спящая Венера»,Тициана «Венера Урбинская»;Эпоху Возрождения можно сравнить с пробуждением от сна или с молодостью, когда все воспринимается особенно полно, остро и радостно и мир открывается человеку во всем его ослепительном многообразии. Эпоха Возрождения - это время расцвета всех искусств, в том числе и театра, и литературы, и музыки, но, несомненно, главным среди них, наиболее полно выразившим дух своего времени, было изобразительное искусство. Неслучайно существует теория, что Возрождение началось с того, что художники перестали удовлетворяться рамками господствовавшего «византийского» стиля и в поисках образцов для своего творчества первыми обратились к античности. И совсем уж в духе эпохи Возрождения сцена из его «Божественной комедии», в которой он изображает свою Беатриче сидящей поверх повозки, символизирующей Церковь у врат Чистилища. В эпоху раннего Возрождения в искусстве происходит освоение античного художественного наследия, формируются новые этические идеалы, художники обращаются к достижениям науки (математики, геометрии, оптики, анатомии).Апофеоза популярности культ Венеры достиг в I веке до н. э., когда на ее покровительство стали рассчитывать знаменитый сенатор Сулла, веривший в то, что богиня приносит ему счастье, и Гай Помпей, который построил храм и посвятил его Венере-победительнице. Когда воспитание Венеры было завершено, морские нимфы решили, что пришло время представить ее богам, и подняли ее на поверхность моря, где тритоньи, океаниды и нереиды окружили богиню, громко восхищаясь ее красотой, и предлагали жемчужины и отборные кораллы, чтобы она могла себя ими украсить. Наконец, ветер доставил богиню на берег и, как только ее нога ступила на белый песок, все склонились перед ее необыкновенной красотой и с благоговением стали смотреть, как она сушит волосы. Немного приведя себя в порядок, Венера и ее свита отправились на Олимп, по пути к ним присоединились: Гимера, богиня желания любви, Пафос, бог согласия в любви, Суадела, богиня нежных любовных речей, и Гименей, бог брака. Плодоносная сила Урана была настолько велика, что от капель крови, упавших на землю, родились эринии, гиганты и мелии (нимфы ясеня), а капель крови (вариант - крови в сочетании семенем), упавших в море - богиня Афродита.В конце XV века написал свое «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли, и его Венера - хрупкая, почти бесплотная, с каскадом тяжелых золотых волос - представляет собой изящное сплетение языческого мифа с последними остатками средневекового страха перед земной, чувственной любовью и красотой обнаженного женского тела. На картине изображен морской берег ранним утром, когда еще «...не властен свет», но уже «расточилась тьма»,из морской пены родилась Венера. Было также установлено, что Боттичелли нанес на картину защитный слой из яичного желтка, благодаря чему «Рождение Венеры» хорошо сохранилось. Это удивительно, если учесть, что картина создавалась в конце XV века, во Флоренции, где в те времена подавляющее большинство картин писалось на христианские темы. Еще одна теория предполагает, что зеркало разделяет картину на два мира - мир вымышленный, с прекрасным телом, и мир реальный, где находится лицо, так странно изображенное художником в другом положении.Творения великих художников эпохи Возрождения живут своей жизнью в смене исторических этапов, то порой отчуждаясь в своем глубоком смысле от понимания зрителя нового поколения, то, напротив, вырастая в своей содержательной сущности и в эстетической притягательности.