Роль орнаментации в музыкальном искусстве барокко. Принцип дифференцированного использования украшений, особенности его функционирования на примере жанра клавесинной бестактовой прелюдии. Задержание, дослушивание диссонанса, интенсивность интонирования.
Казалось бы, масса материалов, фактически все исследовано, расшифровано, однако у инструменталистов, особенно незнакомых с историческим исполнительством, необходимость использования украшений (расшифровывания по таблицам, выбора среди различных редакторских вариантов - т.е. работы даже со вспомогательным материалом!) нередко вызывает замешательство. Осмысление функции украшений в бестактовой прелюдии позволит расширить наши представления об основополагающих принципах использования орнаментов в музыке XVII-XVIII в. - эту лакуну восполняет выдающийся теоретик эпохи г-н де Сен-Ламбер, который в своем генеральном труде «Принципы клавесина» уделяет существенное внимание (9 из 28 глав трактата) проблемам орнаментики и детально рассматривает «украшения, используемые лучшими клавесинистами» [11, с. «И тут я могу только сказать в целом: украшения никогда не должны изменять ни мелодию, ни общие рамки произведения; в произведениях подвижных Coule и Арпеджио должны играться быстрее, чем в медленных; никогда не нужно торопиться, исполняя украшение, каким бы быстрым оно не являлось; нужно не спешить, приготовить пальцы и сыграть украшение смело и свободно» [11, с. И хотя тут украшения уже не добавляются исполнителем (мы исходим из постулата о полной укомплектованности текста прелюдий [9]), именно комплексное изучение прелюдии проливает свет на особенности использования украшений.
Вы можете ЗАГРУЗИТЬ и ПОВЫСИТЬ уникальность своей работы
