Народно-жанровые хоры в операх Римского-Корсакова - Курсовая работа

Пристальное изучение русской народной песни вызвало к жизни оперы "Майская ночь" (по Гоголю, 1879) и "Снегурочка" (по Островскому, 1881), отразившие глубокую увлеченность Римского-Корсакова национальной сказочностью и языческой мифологией. Напомним, что занятия гармонией и контрапунктом на два-три года опережают обращение композитора к записыванию и обработке песен (с 1875 года); кроме того, дошедшие до нас варианты обоих песенных сборников Римского-Корсакова - не первоначальные: в "Летописи" указано, что песни, записанные у Т. И. В принципе оба ученых подтверждают на примере сборников ту точку зрения, которая органически вытекает из творчества композитора в целом, из его высказываний, из всего, что мы знаем о нем: народная песня никогда не была для Римского-Корсакова "материалом для обработки", но всегда - гораздо большим и важным; идея возвращения народу его достояния являлась не декларацией, а программой действий, воплощенной в музыкальной материи. По-видимому, такое суждение односторонне: и Балакирев, и Римский-Корсаков стремились в ряде случаев воспроизвести в сопровождении художественную атмосферу песни, картину ее исполнения, - но верно то, что Римский-Корсаков в этих случаях гораздо чаще прибегает к "народным" средствам: к имитации тембров русского инструментария или хора, вообще к тембровой игре. Если же сравнивать сборники Римского-Корсакова с песенным собранием Чайковского, то различие окажется более сильным: упрощая, можно сказать, что Чайковский гармонизует песню так, как она ему слышится, - часто в формах бытового музицирования и часто прекрасно; Римский-Корсаков, опираясь на композиторское слышание, постоянно учитывает систему народной песенности, народного мышления, точнее, ищет, нащупывает его законы.Среди них - сочинения, тяготеющие к номерной структуре ("Майская ночь", "Снегурочка", "Царская невеста") и к непрерывному развитию ("Моцарт и Сальери", "Кощей бессмертный", "Сказание о невидимом граде Китеже", "Золотой петушок"); оперы с широкими массовыми сценами ("Псковитянки", "Майская ночь", "Снегурочка", "Млада", "Садко", "Китеж" и без них ("Моцарт и Сальери", "Вера Шелога", "Кощей бессмертный"), с развернутыми законченными ансамблями ("Царская невеста") и без ансамблей ("Моцарт и Сальери", "Золотой петушок"). Утверждая взгляд на оперу как на произведение, прежде всего музыкальное (см. авторские предисловия к партитурам "Сервилии", "Китежа", "Золотого петушка"), Римский-Корсаков предъявлял в то же время высокие требования к ее поэтической основе, единству и выдержанности литературного стиля. Подчеркивая главенствующую роль вокального начала в опере, Римский-Корсаков уделял огромное внимание и оркестру, особенно в многочисленных живописно-изобразительных эпизодах, как чисто инструментальных (вступления к "Ночи перед Рождеством", "Садко", "Китежу", 3 антракта в "Сказке о царе Салтане"), так и вокально-симфонических (фантастические сцены в "Садко", сцена на горе Триглаве в "Младе", Шествие в "Золотом петушке"). Широкие обрядовые или игровые сцены на народно-песенной основе (хоровод "Просо", Троицкая песня, русальные песни в "Майской ночи"; проводы масленицы, свадебный обряд, сцена в заповедном лесу в "Снегурочке"; коло в "Младе"; колядки в "Ночи перед Рождеством"), романтически красочные картины природы, фантастические сцены (ночь на берегу пруда в "Майской ночи"; Пролог, волшебные превращения леса, появление Весны из озера в "Снегурочке"; вступление "Святый вечер" в "Ночи перед Рождеством") образуют развернутый фон, на котором рельефно выступает лирическая линия главных героев. Отмеченные тенденции получили развитие в опере "Садко" с ее монументальными массовыми сценами (1, 4, 7-я картины), морскими пейзажами (вступление "Океан - море синее", 5-я картина), фантастикой подводного царства (6-я картина), параллелизмом женских образов (Волхова-Любава).Окончил юридический и естественный факультеты Санкт-Петербургского университета. Римским-Корсаковым, стал его другом и постоянным либреттистом. Участвовал в редактировании текста оперы "Садко" (автор нескольких сцен), создал либретто опер "Сказка о царе Салтане", "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии", "Золотой петушок", а также сценарии неосуществленных опер ("Степан Разин", "Навзикая", "Небо и земля"). Либретто Бельского, принимавшего самое активное участие в разработке идей и концепций оперных произведений, отличаются высокими художественными достоинствами, в особенности текст "Сказания о невидимом граде Китеже",

Содержание

1. Биография композитора

2. Оперное творчество

3. История создания оперы "Сказка о царе Салтане"

3.1 Творческий портрет автора либретто Б.И. Бельского

3.2 Музыкально - теоретический анализ

3.3 Фактура произведения - гомофонно-гармоническая

Список литературы

1. Биография композитора