Напрямки та прийоми у сучасному живописі - Курсовая работа

бесплатно 0
4.5 75
Види й основні техніки живопису. Зміст творчього протесту проти традиційної культури в андерграунді й сюрреалізмі. Мотиви масової культури у художніх концепціях XX століття. Напрямки сучасного абстракціоністського мистецтва у живописі та скульптурі.

Скачать работу Скачать уникальную работу
Аннотация к работе
Поняття «мистецтво» - це художня творчість в цілому: література, архітектура, скульптура, живопис, графіка, декоративно-прикладне мистецтво, музика, танець, театр, кіно та інші різновиди людської діяльності, що обєднуються в якості художньо-образних форм відображення дійсності.Живопис дуже давнє мистецтво, що минув на протязі багатьох століть еволюцію від наскельних розписів до новітніх течій живопису XI ст. Живопис володіє широким колом можливостей втілення задуму від реалізму до абстракціонізму. Зявляється абстрактний живопис (авангардизм, абстракціонізм, андеграунд), яка ознаменувала відмову від зображальності і активне вираження особистого ставлення художника до світу, емоційність і умовність кольору, перебільшення і геометризації форм, декоративність і асоціативність композиційних рішень.У творах живопису використовуються такі способи передачі, як колір, малюнок, світлотінь, графічність та виразність мазків, композиції та фактури, що дозволяє відтворити на площині багатогранне багатство світу, обємність та повноту предметів, їх мальовничість, матеріальну своєрідність, просторову глибину та світлоповітряне середовище. Його сила вираження, здатність викликати різноманітні емоційно-почуттєві асоціації підсилює враження від побаченого зображення, обумовлює декоративну і виразну можливість живопису. У творіннях саме колір створює цілісну систему - колорит. Застосовується перелік взаємозалежних кольорів з їх відтінками - гамму, хоч також існує монохромний живопис - відтінки одного кольору. Інший суттєвий засіб вираження живопису - малюнок - це світлотінь і лінія, заразом з кольором вони композиційно і ритмічно оформлюють зображення.Монументальний живопис виконується зазвичай на стелях та стінах різних будинків та споруджень. В минулі часи переважав живопис водяними фарбами по вогкій штукатурці - фреска. У станковому живописі переважають витвори, що виконуються олійними фарбами, але використовують безліч інших барвників (темпера, акрил, акварель, гуаш, пастель.). Картини пишуться переважно на полотні, що натягнуте на раму, в давніші часи широко застосовували деревяні дощечки, а взагалі можуть використовуватися будь-які плоскі матеріали. У першому випадку такий живопис називають також монументальним живописом, як внаслідок його розмірів, так і в силу тісного його взаємозвязку з архітектурою, в більшості випадків носить монументальний характер.У 1950-х роках художники цієї течії були в пошуках нових шляхів творення образів, не вдаючись до пізнаваних форм, якими послуговувались їхні попередники (див. кубізм, експресіонізм). Так само як абстрактний експресіонізм, що існував паралельно в США, Art Informel-досить широка мистецька течія і включає в себе живописців як фіґуративної (Жан Фотріє), так і абстрактної орієнтації (Ганс Гартунґ). Він вважав, що художники й архітектори повинні стати ремісниками, а їхні твори мають бути практичними й доступними. Живописці, архітектори, гончарі, ткачі, скульптори та дизайнери навчалися разом в майстернях Баугауза, як колись художники й ремісники епохи Відродження. Художники вважали, що мистецтво повинно прагнути абсолютної гармонії, виразности й ладу, які можливі в результаті повного очищення.Представники деяких течій в абстрактному мистецтві створювали логічно впорядковані конструкції, перегукуючись з пошуками раціональної організації форм в архітектурі й дизайні (супрематизм російського живописця Д. Абстракціонизм був відгуком загальну дисгармонію сучасного світу й мав успіх оскільки проголошував відмови від свідомого мистецтво й агітував "поступитися ініціативу формам, фарб, кольору". Усе це призводить до розмивання кордонів між мистецтвом і реальністю (реді-мейд, інсталяція,енвайромент), створенню ідеалу відкритого витвори мистецтва, безпосередньо вторгається в довкілля. Сюрреалізм (фр. surrealisme - надреалізм) - напрямок у літературі й мистецтві XX ст. що склався у 1920-тих роках. Художники цього напряму хотіли створити у своїх полотнах реальність, невідображену дійсність, підказану підсвідомістю, але практично це виливалося для створення патологічних, що відштовхують образів, еклектики і кітчу (-kitsch, дешевина, несмачна масова продукція розрахована на зовнішній ефект).Художники цього напряму імітували фото живописними засобами на полотні. Фарбу, зазвичай, розпорошували аерографом, щоб зберегти всі особливості фотозображення, виключити прояв індивідуального почерку художника. Крім цього, відвідувачі виставок цього напряму могли натрапити у залах на людські постаті, виконані із сучасних полімерних матеріалів в натуральний розмір, одягнені в одяг і розфарбовані в такий спосіб, що вони не відрізнялися від глядачів. Фіксуючи та виявляючи сучасність, приховуючи авторські емоції, фотореалізм у своїх програмних роботах виявився за українсько-словацьким кордоном образотворчого мистецтва і трохи її переступив, оскільки прагнув змагатися з самим життям. Реді-мейд (анг. readymade - готовий) - один із поширених прийомів сучасного (абстракціоністського) мистецтва, котрий п

План
План

Вступ

1. Живопис як вид мистецтва

2. Способи передачі в живописі

3. Види живопису

4. Техніки і напрями живопису

5. Основні методи й прийоми сучасного мистецтва

6. Прийоми сучасного (абстракціоністського) мистецтва

Список використаних джерел

Вы можете ЗАГРУЗИТЬ и ПОВЫСИТЬ уникальность
своей работы


Новые загруженные работы

Дисциплины научных работ





Хотите, перезвоним вам?