Исследование особенностей влияния литературных процессов начала ХХ века на творчество О. Мандельштама. Определение значения музыки в годы вынужденных скитаний поэта. Характеристика влияния музыкантов на творчество О. Мандельштама в данный период.
Еще в начале 1920-х годов Мандельштам констатировал: «Отныне русская поэзия первой четверти двадцатого века во всей своей совокупности уже не воспринимается читателями как «модернизм» с присущей этому понятию двусмысленностью и полупризрительностью, а просто как русская поэзия. Русский символизм предугадал поэтическое развитие 1910-х годов, когда ведущими поэтическими направлениями стали акмеизм и футуризм. На русскую поэзию начала XX века значительное воздействие оказал художественный опыт, накопленный за короткий промежуток времени отечественным символизмом. Ахматова, Н. Гумилев, М. Цветаева, Б.Свобода, с какой Мандельштам оперирует музыкальными реалиями самого разного толка - от опробования рояля настройщиком до баварских постановок Вагнера, от структуры музыкальных произведений до живописи на музыкальные темы, от русского песенного фольклора до композиторских новаций начала ХХ века, - способна убедить, что нет ни малейшего преувеличения в словах Анны Ахматовой: «В музыке Осип был дома, а это крайне редкое свойство» (3, 127). В стихах Мандельштама для детей явно воскрешено собственное детское любопытство к тому, что скрыто внутри «черного лакированного метеора, упавшего с неба» (так назван в «Египетской марке» кабинетный рояль «Миньон», стоявший в родительском доме): Мы сегодня увидали. Чтобы восстановить слушательский опыт поэта, пришлось бы пройти путь, ведущий от первоурочных гамм и сонатин ко всей музыкальной культуре Петербурга. В тот период жизни Мандельштама, который можно назвать петербургским, город из своих музыкальных сокровищ «не жалел ничего» для молодого поэта и щедро дарил его «музыкальными торжествами» то в зале Дворянского собрания - «в горящем ледяном доме, оснащенном шелком и бархатом», то в Мариинском театре, возле которого «черным табором стоят кареты», то в Малом зале консерватории - единственном петербургском концертном зале, где высился «стрельчатый лес органа», то в «стеклянном Павловском вокзале», куда в «середине девяностых годов… как некий Элизий, стремился весь Петербург».В условиях нового времени и нового быта вынужденные скитания, безденежность, бездомность существенно ограничивали общение поэта с музыкой, но не могли ослабить его потребности в таком общении. Пользуясь любой возможностью посещать публичные концерты, Мандельштам становится еще и благодарным слушателем домашних выступлений своих друзей-музыкантов. Он любил Шумана, Шопена, Бетховена, Скрябина, Баха. Я не припомню, чтобы Мандельштам называл когда-нибудь имя исполнителя, но всегда отмечал программу: «сегодня - Шопен» или «иду слушать Моцарта».
Вы можете ЗАГРУЗИТЬ и ПОВЫСИТЬ уникальность своей работы
