Московское Биеннале и фестивали как форма актуализации современного искусства - Курсовая работа

Исследование состояния современных презентационных форм изобразительного искусства не возможно без анализа истоков происхождения этого явления. Возникновение изобразительного искусства неотделимо от его представления, при котором, акт показа или презентации изобразительного искусства включает в себя обязательное взаимодействие тесно связанных компонентов; произведение - художник - зритель. Обращаясь к истории, можно увидеть, как меняли свои функции постоянные компоненты; произведение - художник - зритель, взаимодействуя между собой по-разному в различные эпохи. В этот период искусство и его формы показа растворяются в сложном синкретическом духовном комплексе, где зритель, слушатель (потребитель) и исполнитель сливаются в одном лице - все являются активными участниками художественного прогресса. Со временем показ изобразительного искусства необходимо рассматривать не только как «одно из средств общения между людьми», а значительно шире: «...искусство есть общественная техника чувства, орудие общества, посредством которого оно вовлекает в круг социальной жизни самые интимные и самые личные стороны нашего существования». В настоящее время термин «презентация» или показ, в современном понимании, имеет широкий диапазон представления различных видов человеческой деятельности. От того, как работает набор этих элементов, как он воздействует на сознание и «неосознанное психофизическое» - можно судить об определенных тенденциях развития изобразительного искусства и состояния культуры в целом. Как правило, в настоящее время, выставочные проекты сопровождаются информационным буклетом или каталогом, публикациями в различных печатных изданиях, информацией в СМИ, телепрограммах, Интернет-сайтах. В своих трудах по изучению проблемы постмодернизма Н.Б.Маньковская рассматривает сложившуюся ситуацию как осуществление движения к новым художественным формам на основе самобытного осмысления художественных ценностей и переработки традиций. По организации и социальному статусу презентации могут быть: государственными (когда показом изобразительного искусства занимаются государственные учреждения в лице музеев, муниципальных выставочных залов и других государственных институтов) частными (презентации проводятся независимыми от государства институтами, галереями, меценатами и другими частными лицами) объединенными (когда государственные институты объединяются с частными структурами). Чтобы лучше понять современную ситуацию и развитие выставочных проектов необходимо обратиться к истории выставочной деятельности в Москве и проанализировать ситуацию рубежа 80-х, 90-х годов на примере опыта работы: Союза Художников, музеев, галерей.В настоящее время при сложившейся экономической ситуации художественные выставки приобретают новые очертания, переосмысливают свою роль в современной действительности, ищут и создают новые модели актуализационных форм изобразительного искусства. Этот процесс нашей культуры является одним из самых динамичных, постоянно изменяющихся и находящихся в поисках оригинальных, необычных решений и как отмечает Н.Суворов: «... при этом утрата традиционной определенности эстетического и художественного заменяется постулированием этих качеств в новой интерпретации» В Москве ежемесячно проводится множество экспозиций, различного содержания, объема, качества, направленности. Разнообразие проводимых выставочных мероприятий; как государственными организациями, музеями, галереями, выставочными залами, так и частными независимыми ни от каких-либо структур кураторами, не позволяет дать однозначную оценку происходящих процессов в художественном мире: «... исторические и культурные события фиксируются в памяти лишь при условии высокой зрелищности. В этом процессе вопрос о роли и месте графики в современном мире искусства сейчас воспринимается сложно и неоднозначно. При сложившихся обстоятельствах справедливо, что Биеннале графики возникла именно в Москвае, городе скорее «графическом», чем «живописном», культурном центре, где несколько «графических волн» (Мир искусства, детская книга, литографские мастерские...) во многом определили развитие отечественной культуры. Наряду с укоренившейся «производственной» классификацией Павел Флоренский предлагает и другую - «формообразующую».