Методы, приемы и средства выразительности при создании образа человека искусства в документальном кино - Магистерская работа

Жанр портрета (франц. portrait, от устаревшего portraire - изображать) имеет многовековую историю и занимает важную позицию в мировой культуре. В искусствоведческой литературе распространены варианты определений данного жанра без дифференциации на виды искусства: · «Портрет в искусстве - образ реального человека, воплощенный средствами того или иного вида художественного творчества с целью запечатлеть именно этого человека»;. · «Портрет - синтез духовной сущности данного человека в художественно интерпретированном образе, оформленном средствами искусства»;. Далее мы рассмотрим эволюцию жанра и вычленим те его характеристики, которые нашли свое воплощение в экранном портрете.Сразу стоит оговориться, что под «документальным фильмом-портретом» будет иметься в виду портретный очерк в его телевизионном и кинематографическом вариантах. Впитав в себя наследие сходных жанровых форм других видов искусства, экранный портрет начал эволюционировать в собственном направлении. Искусствовед М. В ней четко читаются эмоции героев, драматургия эпизода, присутствует и нарративная составляющая. Снятый в 1922 году фильм Роберта Флаэрти «Нанук с севера» демонстрирует абсолютную жанровую состоятельность: режиссером создан объемный психологический образ героя, выделены его индивидуальные черты, отмечена его позиция в социуме, при этом, как это часто наблюдается и в более зрелом документальном кинематографе, Нанук (Аллакариаллак) является воплощением своего народа, через него зритель знакомится с бытом и традициями всего племени. С появлением звука перед кинематографистами открылся ряд новых возможностей воплощения человеческого образа на экране. Так в рамках фильма 1934 года «Три песни о Ленине» Дзига Вертов записал первое синхронное интервью с бетонщицей Марией Белик. Несмотря на то, что она не является главным героем фильма, этот эпизод необходимо упомянуть в рамках данного исследования ввиду его значимости в развитии документального портрета - на стыке изображения и звука рождается привычная нам форма бытия, зритель идентифицирует, характеризует человека так же, как сделал бы это в реальной жизни.Люди творческих профессий вызывали интерес у документалистов с первых лет существования кинематографа, многие режиссеры художественного кино начинали свой творческий путь с документальных портретных очерков именно на эту тему (А.Е. Орлов), современные авторы по-прежнему часто избирают деятелей искусства в качестве героев.С момента создания первых документальных очерков было накоплено огромное наследие фильмов о людях творческих профессий, их число растет из года в год. Наиболее очевидная классификация - по количественному признаку героев или нарраторов. В первом случае портреты можно разделить на индивидуальные и коллективные.Как уже говорилось ранее, расцвет портретного жанра в документалистике пришелся на 1960-е годы. Однако режиссеры предыдущих десятилетий также обращались к образам людей искусства. Десятиминутный фильм крайне прост по своей структуре: в начальных титрах описана краткая биография героя, далее на экране одна за другой появляются скульптуры Б. Любопытно использование анимации в фильме 1957 года «История Джеймса Дина»: появившийся еще на этапе начальных титров, рисованный игрушечный автомобиль отсылает нас к дальнейшим событиям, таким образом чисто информативная часть фильма вплетается в общий художественный замысел и ход повествования. Однако стремление осветить в картине внутренний мир героя дало неоднозначные результаты: с одной стороны, зрители, действительно, увидели известного актера с новой стороны, а с другой, в гонке за вожделенным эффектом режиссеры прибегают к излишней драматизации и использованию явно непроверенных данных: так в закадровый текст вынесены такие фразы, как «он чувствовал себя очень хорошо», «он провел завтрак в раздумьях», «он знал, что его железный конь рад такому лихому пассажиру».