Эволюция жанра сонаты в творчестве Бетховена. Значение жанра фортепианной сонаты для творчества Й. Гайдна, В.А. Моцарта. Фортепианная соната - "лаборатория" бетховенского творчества. Раннее сонатное творчество Бетховена: характеристика, особенности.
О Бетховене обычно говорят как о композиторе, который, с одной стороны, завершает классицистскую эпоху в музыке, с другой - открывает дорогу "романтическому веку". Ибо, соприкасаясь некоторыми сторонами на отдельных этапах эволюции с творчеством классицистов XVIII века и романтиков следующего поколения, музыка Бетховена на самом деле не совпадает по некоторым важным, решающим признакам с требованиями ни того, ни другого стиля. Он писал во всех существовавших в его время жанрах, включая оперу, балет, музыку к драматическим спектаклям, хоровые сочинения. Но самым значительным в его наследии считаются инструментальные произведения: фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, концерты для фортепиано, для скрипки, квартеты, увертюры, симфонии. Гайдна сонаты явились важнейшими из клавирных произведений, однако соната не обрела для него такого значения как, например, квартет.Соната, в наибольшей мере отвечавшая симфоническому характеру мышления Бетховена, естественно стала самым значительным и излюбленным композитором жанром фортепианной музыки. Фортепианная соната опережала развитие других жанров Бетховена, Ведь сонатная форма является наиболее развитой из всех форм. Отличие сонатной формы от всех других музыкальных форм заключается в том, что развивающий раздел (разработка) является центральным по своему значению, воплощая основную идею сонатной формы - конфликтность и динамику развития. Сонатная форма стала наиболее полным выражением идей европейского классицизма. В ранних бетховенских сонатах встречаются в драматические "темы-диалоги", и речитативная декламация, и "темы-возгласы", и поступательные аккордовые темы, и совмещение гармонических функций в момент наивысшего драматического напряжения, и последовательное мотивно-ритмическое сжатие, как средство усиления внутреннего напряжения, и свободная разнообразная ритмика, принципиально отличная от размерной танцевальной периодичности музыки XVIII века.Тем не менее, объединение следует признать условным, т.к. даже композиция, не говоря о характере, особенностях языка и формы, у каждого композитора предельно индивидуальна. Органичной и необходимой становится связь образного строя тематизма с жанром и формой. Устанавливается взаимозависимость композиции и темы: тема отвечает композиции и композиция обязательно потребует включения определенных качеств в тему. В структуре тем Гайдн тяготеет к законченной мысли-к периодам разных видов: к периодической повторности предложений с варьированием каданса или всей фактуры при повторении (Соната №7, Д-dur, Мартинсен, Соната №4, g-moll), К темам-периодам, по структуре неделимым на предложения (Соната №6, cis-moll, №24 C-dur); к разомкнутым или модулирующим периодам (Сонаты №1 Es-dur, №2 e moll); развитые с пространно изложенными вторыми предложениями (Сонаты №26 Es-dur, №42 C-dur); к периодам, делимым на три предложения (Сонаты №3 Es-dur, №8 As-dur); к сложным периодам (Соната №9 D-dur). Сам процесс развертывания формы у Бетховена необычайно активен, он сопровождается поисками основного, ведущего в мысли и идее, в теме и композиции, в становлении характера образов и в общем содержании произведения.Ми-бемоль мажор, Op.7, Большая соната" посвящена графине Баботте фон Кеглевикс - ученица Бетховена В сонате четыре части: I часть - Allegro molto e con brio), Es - dur. 5. до минор, Op.10 № 1 (посвящена Анне Маргарите фон Браун) В сонате четыре части: I часть - Allegro molto e con brio, c-moll. Фа мажор, Op.10 № 2 (посвящена Анне Маргарите фон Браун) В сонате три части: I часть - Allegro, F - dur. 8. до минор, Op.13 "ПАТЕТИЧЕСКАЯ" (посвящена князю Карлу фон Лихновскому - князь польского происхождения, ученик Моцарта, покровитель Бетховена) В сонате три части: I часть - Grave (вступление) - Allegro molto e con brio, c - moll II часть - Adagio cantabile, As-dur. Ми мажор, Op.14 № 1 посвящена баронессе Йозефе фон Браун В сонате три части: I часть - Allegro, E - dur.В результате исследования были сделаны следующие выводы. Жанр фортепианной сонаты прошел значительный путь развития в творчестве венских классиков Й. Именно этим можно объяснить то, что его сонаты бывают двух, трех, четырех и даже пятичастны. Стиль его сонат эволюционирует через усложнение тематизма и развития. В этих сонатах отразились все основные черты стиля творчества композитора раннего периода.
План
Содержание
Введение
Глава1. Эволюция жанра сонаты в творчестве Бетховена
1.1 Значение и место жанра фортепианной сонаты в творчестве Й. Гайдна и В.А. Моцарта
1.2 Значение и место жанра фортепианной сонаты в творчестве венских классиков
1.3 Фортепианная соната - "лаборатория" бетховенского творчества
Глава 2. Раннее сонатное творчество Бетховена: характеристика, особенности
Людвиг ван Бетховен (1770-1827) - великий немецкий композитор и пианист, один из создателей венской школы классической музыки. Его произведения полны героики и трагизма, в них нет и следа галантной изысканности музыки Моцарта и Гайдна. Бетховен - ключевая фигура западной классической музыки в период между классицизмом и романтизмом, один из наиболее уважаемых и исполняемых композиторов в мире.
О Бетховене обычно говорят как о композиторе, который, с одной стороны, завершает классицистскую эпоху в музыке, с другой - открывает дорогу "романтическому веку". В широком историческом плане такая формулировка не вызывает возражений. Однако она мало что дает для понимания сущности самого бетховенского стиля. Ибо, соприкасаясь некоторыми сторонами на отдельных этапах эволюции с творчеством классицистов XVIII века и романтиков следующего поколения, музыка Бетховена на самом деле не совпадает по некоторым важным, решающим признакам с требованиями ни того, ни другого стиля. Более того, ее вообще трудно характеризовать при помощи стилистических понятий, сложившихся на основе изучения творчества других художников. Бетховен неподражаемо индивидуален. При этом он столь многолик и многогранен, что никакие знакомые стилистические категории не охватывают все многообразие его облика.
Он писал во всех существовавших в его время жанрах, включая оперу, балет, музыку к драматическим спектаклям, хоровые сочинения. Но самым значительным в его наследии считаются инструментальные произведения: фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, концерты для фортепиано, для скрипки, квартеты, увертюры, симфонии.
Одним из важнейших жанров фортепианного творчества композиторов венской классической школы был жанр сонаты. В творчестве Й. Гайдна сонаты явились важнейшими из клавирных произведений, однако соната не обрела для него такого значения как, например, квартет. Стиль фортепианных сонат Моцарта эволюционирует через усложнение тематизма и развития к высшему мастерству.
Композиторы-классицисты XVIII века главным образом заботились о сохранении правильной формы (быть может, лишь за исключением Моцарта). Бетховен же впервые обратил внимание на внутреннее содержание сонаты. Его сонаты проникнуты духом борьбы и развития через противоречия, являя пример диалектического единства формы и содержания. Л. Бетховен завершает этап развития классической сонаты. Его фортепианные сонаты представляют высшие достижения венских классиков. Важным периодом в творчестве Бетховена является ранний, в котором была создана наибольшая часть сонат. На их образный строй и музыкальный язык оказали влияние жизненные обстоятельства, а также сочинения, возникающие параллельно с сонатами этого периода.
Вышесказанное обусловило актуальность и выбор темы данного исследования - "Людвиг ван Бетховен. Ранние сонаты".
Цель данной курсовой работы - теоретически изучить раннее сонатное творчество Бетховена.
Задачи исследования: определить место и роль фортепианной сонаты в творчестве Й. Гайдна и В.А. Моцарта как непосредственных предшественников композитора;
проследить эволюцию жанра сонаты в творчестве Л.В. Бетховена;
изучить особенности ранних сонат Бетховена;
проанализировать в качестве показательного примера сонаты № 8,14.
Объект исследования - раннее сонатное творчество Л. Бетховена.
Методы исследования: анализ музыковедческой литературы по проблеме исследования, функционально-гармонический анализ.
Теоретической основой работы послужили статьи, учебные пособия, монографии музыковедов прошлого и нынешнего веков.
Структура работы: введение, две главы, заключение, список использованной литературы. Первая глава посвящена характеристике фортепианного творчества Бетховена: рассматривается место и роль фортепианных произведений в творческом наследии композитора, а также дается общая характеристика сонатного творчества в контексте эволюции сонатного жанра в венском классицизме. Вторая глава рассматривает ранний период творчества, анализируется раннее сонатное творчество. бетховен фортепианная соната жанр
Вывод
В результате исследования были сделаны следующие выводы.
Жанр фортепианной сонаты прошел значительный путь развития в творчестве венских классиков Й. Гайдна и В.А. Моцарта. У Гайдна сонаты были важнейшими из клавирных сочинений. Он, в этом жанре, ищет образ идеальной сонаты. Именно этим можно объяснить то, что его сонаты бывают двух, трех, четырех и даже пятичастны. Для Гайдна очень важна выразительность, развитие и преобразование материала.
Моцарт, в свою очередь, тоже не избегает трудностей. Его сонаты очень пианистичны и удобны для исполнения. Стиль его сонат эволюционирует через усложнение тематизма и развития.
Л. Бетховен завершает этап развития классической сонаты. Жанр сонаты в его творчестве становится ведущим. Бетховен открывает новое романтическое искусство, в котором преобладают не внешние драмы, а внутренние переживания героя. Бетховен не боится резких и сильных акцентов, прямолинейности мелодического рисунка. Такой переворот в творчестве Бетховена - переход от старого стиля к новому.
Все события жизни Бетховена отразились на сонатном творчестве раннего периода.
Ранние сонаты - это 20 сонат, написанных Бетховеном в период с 1795 по 1802 годы. В этих сонатах отразились все основные черты стиля творчества композитора раннего периода.
В процессе становления ранних сонат происходила эволюция стиля и музыкального языка композитора. В процессе анализа некоторых ряда фортепианных сонат раннего периода, нами были выявлены следующие особенности: в его музыке исчезла не только изысканная орнаментика, неотделимая от стиля выражения XVIII века. Уравновешенность и симметрия музыкального языка, плавность ритмики, камерная прозрачность звучания - эти стилистические черты, свойственные всем без исключения венским предшественникам Бетховена, также постепенно вытеснялись из его музыкальной речи. Звучание его музыки стало насыщенным, плотным, драматически контрастным; его темы приобрели небывалую дотоле лаконичность, суровую простоту.
Таким образом, раннее сонатное творчество сыграло значительную роль в формировании стиля Бетховена, оказало влияние на все его дальнейшие произведения.
Список литературы
1. Альшванг А. Л.В. Бетховен. Очерк жизни и творчества. Издание пятое-М.: Музыка, 1977.
2. Кириллина Л.В. Бетховен жизнь и творчество: В 2-х томах. НИЦ "Московская консерватория", 2009.
3. Конен В. История зарубежной музыки. С 1789 года до середины XIX века. Выпуск 3 - М.: Музыка, 1967.
4. Кремлев Ю, Фортепианные сонаты Бетховена. М.: Музыка, 1970.
5. Ливанова Т. История западноевропейской музыки до 1789 года. - М.: Музыка, 1982
6. Музыкальная энциклопедия. - М.: Советская энциклопедия, Советский композитор. Под ред. Ю.В. Келдыша.
7. Павчинский С. Некоторые новаторские черты стиля Бетховена.М., 1967.
8. Протопопов В.В. Сонатная форма в западноевропейской музыке второй половине 19 века /В.В. Протопопов. М.: Музыка 2002 г.
9. Прохорова И. Музыкальная литература зарубежных стран. - М.: Музыка, 2002
10. Фишман H.Л., Людвиг ван Бетховен. О фортепианном исполнительстве и педагогике, в сб.: Вопросы фортепианной педагогики, вып.1, M., 1963 с.118-157
11.
12.
13.
Размещено на .ru
Вы можете ЗАГРУЗИТЬ и ПОВЫСИТЬ уникальность своей работы
