Кубизм и его влияние на живопись ХХ века - Реферат

Кубизм авангардистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, характеризующееся использованием условно геометрических форм, стремлением "раздробить" реальные объекты на примитивы. кубизм живопись пикассо малевич Кубизм отрицает изображение предметов в том виде, как мы их представляем. Кубизм приводит формы до основных геометрических схем, раскладывает предметы на составные части и объединяет их в абстрактное целое плоское, декоративное изображение. Отработка новых изобразительных средств, стремление к типизации, повышенной экспрессии, созданию универсальных символов, сжатых пластических формул направлены, с одной стороны, на отображение внутреннего мира человека, его состояния (психического, эмоционального), с другой - на усиление выразительности, информативности “телесной” структуры вещей, обновление видения предметного мира вплоть до задачи создания “самостоятельного живописного (изобразительного) факта”, конструирования “новой реальности”.Жорж Брак (13 мая 1882, Аржантей-сюр-Сен - 31 августа 1963, Париж) - французский художник, живописец; один из основателей кубизма («Женщина с гитарой», 1913), автор декоративно-изящных композиций. Жорж Брак учился в гаврской школе изящных искусств (1897-1899), затем в Париже в академии Эмбера (1902-190З). В 1900 году, испытав влияние живописи Матисса, он примкнул к объединению фовистов. Пейзажи этого времени (виды гаваней Антверпена и Гавра, ландшафты Эстака) отличаются плотной компоновкой живописных масс, напряженностью хроматических гармоний, передающих витальные силы природы («Гавань в Антверпене. Между тем, сам термин «кубизм» связан не просто с Браком, но с вполне конкретной его работой «Натюрморт» (1908).Произведения Пикассо иногда полны боли и протеста, имеют большое общественное значение («Герника», 1937), глубокое гуманистическое содержание (рисунок «Голубь мира», 1947). Каталонские художники, с которыми Пикассо знакомится в кафе «Четыре кота», заново открывают Эль Греко, Сурбарана, средневековую каталонскую скульптуру, Испанию, более непосредственную и страстную, чем это допускалось официальным обучением. Пикассо, казалось, сильно переживал нищету и духовное убожество проституток и пьяниц, завсегдатаев кабаре и домов свиданий Баррио Чино; в них Пикассо нашел основные черты своих персонажей и темы будущего «голубого» периода (1901-1905). В1900 Пикассо впервые побывал в Париже, где он сдружился с Исидро Ноньелем, наиболее близким ему каталонским художником, но оказавшим на него гораздо меньшее влияние, чем этого хотят некоторые испанские исследователи. Талантливый молодой живописец в одиночестве занимается в Париже изучением интернациональной живописи и вбирает в себя и с поразительной легкостью усваивает самые разные влияния: Тулуз-Лотрека, Гогена(«Жизнь», 1903, Кливленд, музей), Каррьера («Мать и дитя»,1903, Барселона, музей Пикассо), Пюви де Шаванна, набидов («Облокотившийся Арлекин», 1901, частное собрание), а также греческого искусства(«Водопой», сухая игла, 1905) и некоторых испанских традиций(«Старый гитарист», 1903, Чикаго, Художественный институт; «Портреты госпожи Каналье», 1905, Барселона, музей Пикассо).Подростком Малевич стал мечтать о том, чтобы учиться живописи. После смерти отца, в 1904 году Малевич приехал в Москву, поступил в студию Рерберга и стал брать профессиональные уроки живописи. Именно это последнее открытие французского искусства оказалось решающим в его дальнейшем движении «от кубизма к супрематизму». «Станция без остановки» и «Туалетная шкатулка» показывает каждому зрителю этот новый этап в творчестве знаменитого художника Малевича. В «Туалетной шкатулке» видны деревянные детали, в «Станции без остановки» (Кунцево, где Малевич проводил каждое лето) - клубы дыма, подобие железных ступеней и большой знак вопроса.Модернизм в живописи начинают рассматривать с творчества Гюстава Курбе и Эдуарда Мане. Стремление ликвидировать разрыв между архитектурой, живописью, скульптурой и их функционированием, и применением в различных областях жизни; Вламинк) на время объединило общее стремление к эмоциональной силе художественного выражения, к стихийной динамике письма, интенсивности открытого цвета и остроте ритма. В пейзажах, интерьерных сценах, натюрмортах фовизм выразил себя в резком обобщении объемов, пространства, рисунка. Главное для фовистов - подчеркнуть самостоятельность, самодостаточность произведения искусства.Сезанн, в своем зрелом творчестве он упрощал формы таким образом, что их грани намечали совершенно новую пространственную систему, в пределах которой изображение уже не пассивно предстояло зрителю, а как бы «выдвигалось» ему навстречу. Делоне) создает рисунки для тканей и модели одежды; в музыке, начиная с Бартока, Равеля, Дебюсси, Прокофьева до Пуленка и Стравинского, также намечается тенденция к обновлению на основе фольклора. “Парад” Жана Кокто (1917) в исполнении дягилевского балета с музыкой Эрика Сати и декорациями Пикассо вошел в историю как триумф нового искусства. Для кубизма характерен

Содержание

Введение

Глава 1. Представители кубизма

1.1 Творчество Жоржа Брака

1.2 Пабло Пикассо

1.2.1 «Голубой» и «розовый» периоды

1.3 Казимир Малевич

Глава 2. Живопись ХХ века

2.1 Основные направления в живописи ХХ века

2.2 Влияние кубизма на искусство

Глава 3. Кубизм в России

Заключение

Список литературы

Приложение

Кубизм авангардистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, характеризующееся использованием условно геометрических форм, стремлением "раздробить" реальные объекты на примитивы. кубизм живопись пикассо малевич

Кубизм отрицает изображение предметов в том виде, как мы их представляем. Он стремится найти способ выражения их сути. Кубизм приводит формы до основных геометрических схем, раскладывает предметы на составные части и объединяет их в абстрактное целое плоское, декоративное изображение.

С середины XIX века отход от господствующей в это время в изобразительном искусстве натуралистической традиции резко ускоряется. Живопись, графика, скульптура обращаются к тому, что недоступно буквальному воспроизведению. Отработка новых изобразительных средств, стремление к типизации, повышенной экспрессии, созданию универсальных символов, сжатых пластических формул направлены, с одной стороны, на отображение внутреннего мира человека, его состояния (психического, эмоционального), с другой - на усиление выразительности, информативности “телесной” структуры вещей, обновление видения предметного мира вплоть до задачи создания “самостоятельного живописного (изобразительного) факта”, конструирования “новой реальности”.

Возникновение кубизма традиционно датируют 1906-1907 г. и связывают с творчеством Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Термин "кубизм" появился в 1908 г., после того как художественный критик Луи Восель назвал новые картины Брака "кубическими причудами".

Начиная с 1912 г. в кубизме зарождается новое ответвление, которое искусствоведы назвали "синтетическим кубизмом". Простую формулировку основных целей и принципов кубизма дать довольно трудно; в живописи можно выделить три фазы этого направления, отражающие разные эстетические концепции: сезанновский (1907-1909), аналитический (1909-1912) и синтетический (1913-1914) кубизм.

1. Представители кубизма