Кубанский пейзаж - Дипломная работа

Существует множество различных видов искусства, которые позволяют передать красоту, яркость, гармоничность, реальность окружающего мира. В наше время неспокойных раздумий о кризисе во взаимоотношениях человека и природы, поисков путей сближения цивилизации и окружающей среды пейзажное искусство предстает зачастую мудрым учителем. В произведениях минувших эпох, в лучших полотнах современности оно демонстрирует, как входит природа в человеческое сознание, претворяясь в символ, лирическое раздумье или тревожное предупреждение [2, с.30]. Дипломная работа состоит из четырех глав, введения, заключения, списка использованной литературы и приложения. В третьей главе описаны средства выполнения масляной живописи: оборудование и материалы для масляной живописи; основные правила работы масляными красками.В переводе с французского слово "пейзаж" (paysage) означает "природа". Кроме того, пейзаж - это конкретное художественное произведение в живописи или графике, показывающее зрителю природу. В качестве самостоятельного жанра пейзаж появился уже в VI веке в китайском искусстве. В период Средневековья, когда право на существование имели лишь религиозные композиции, пейзаж трактовался живописцами как изображение среды обитания персонажей. Сегодня само понятие "пейзаж" мы прилагаем ко всякому виду местности, изображенному художником.Пейзаж в русской живописи отставал от пейзажа в художественной литературе. Лицо родной природы было угадано уже Пушкиным в "Евгении Онегине" и в его лирике - в картинах русской снежной зимы, одетых в багрец осенних лесов и особенной невзрачной прелести хмурых дней. Гоголь смелой кистью набросал дивную панораму, которая с вышки дома Тентетникова открывалась на окрестные луга, зеленеющие рощи, желтые пески и далекие синеющие как моря леса. В живопись позднее робко проникают русские мотивы: жиденькие ели у Венецианова, спокойная гладь озера у Сороки, русская зима в картине венециановца Н. Крылова. Очарование этих первых русских пейзажей - в целомудренной робости, с которой художники подходили к этой теме, в их любовном стремлении передать со всей достоверностью каждую черточку природы, каждую мельчайшую подробность независимо от устоявшихся формул классических, академических и каких-либо иных.В переводе с французского слово "пейзаж" (paysage) означает "природа". В средние века пейзажными мотивами украшали храмы, дворцы, богатые дома, пейзажи нередко служили средством условных пространственных построений в иконах и больше всего в миниатюрах. В период Средневековья, когда право на существование имели лишь религиозные композиции, пейзаж трактовался живописцами как изображение среды обитания персонажей. И хотя художники еще очень неумело передают пространство, загромождая его ландшафтными элементами, не сочетающимися друг с другом по масштабу, многие картины свидетельствуют о стремлении живописцев добиться гармоничного и целостного изображения природы и человека. Великий живописец с замечательным мастерством передал на своем полотне неразрывную связь человека и природы, показал гармонию и красоту, которые на протяжении вот уже многих столетий заставляют зрителя в восхищении замирать перед "Джокондой".Создание произведения искусства представляет собой сложнейшее явление, в котором содержание и форма приведены к единству. В результате завершения творческого процесса содержание целиком переходит в форму. Через композицию художник выражает то, что его волнует, интересует. Поэтому композицию можно считать средоточием и вместе с тем началом творческого процесса. Работа над композицией начинается с набросков, зарисовок, этюдов, эскизов, т.е. сбора материала.Цветовой строй любого этюда не должен соответствовать только лишь тональным и цветовым отношениям предметных цветов. Общее тоновое и цветовое состояние природы - это результат воздействия силы общего освещения, которое подчиняет себе цвета предметов: они изменяются и по светлоте, и по насыщенности. В сумерки все предметы темнеют, ослабевают по насыщенности красные, оранжевые и желтые цвета, более интенсивными становятся голубые и зеленые. Этюды, написанные в различное время дня или в различную погоду, должны отличаться друг от друга по общему тону и цвету, как отличаются в эти моменты состояния освещенности природы. Перед началом работы живописец устанавливает, какой силы света и цвета будут на этюде самые светлые самые интенсивные части натуры.Масляная живопись в большей степени, чем какая-либо другая техника живописи, позволяет достичь на плоскости зрительной иллюзии объема и пространства, богатых цветовых эффектов и глубины тона, выразительности и динамики письма. С начала 19 века для масляной живописи главным образом характерна манера наложения красок алла прима по чистому грунту или тонко нанесенному цветовому или тональному подмалевку; лаки применяются реже. Чтобы писать масляными красками на холсте, дереве, картоне или другом каком-либо основании, на него сначала наносят грунт, чт

Содержание

Введение

1. Художественно-исторические основы пейзажной живописи

1.1 История развития пейзажной живописи

1.2 История русского пейзажа

2. Особенности, пути и средства выбранного жанра

2.1 Пейзаж как жанр

2.2 Композиционные особенности

2.3 Цвет в живописи пейзажа

3. Оборудование и материалы для масляной живописи

3.1 Картины маслом или немного о самом популярном виде живописи

4. Ход работы

Заключение

Список использованных источников

Приложение А Приложение Б

Потребность в создании прекрасного вокруг себя, потребность в творчестве - является одной из важных духовных потребностей человека. Реализовать эту необходимость человеческой души помогает искусство, да к тому же оно настолько многообразно, что позволяет найти каждому что - то свое.

Существует множество различных видов искусства, которые позволяют передать красоту, яркость, гармоничность, реальность окружающего мира. Одним из таких видов является живопись.

Нередко перечисляя жанры искусства пейзаж упоминают на одном из последних мест. Ему придают порой, второстепенную роль по отношению к сюжету картины. Но сегодня такая точка зрения, соответствующая старинным представлениям кажется, по меньшей мере, наивной. В наше время неспокойных раздумий о кризисе во взаимоотношениях человека и природы, поисков путей сближения цивилизации и окружающей среды пейзажное искусство предстает зачастую мудрым учителем. В произведениях минувших эпох, в лучших полотнах современности оно демонстрирует, как входит природа в человеческое сознание, претворяясь в символ, лирическое раздумье или тревожное предупреждение [2, с.30].

Цель дипломной работы - создание творческой работы адекватной заявленной теме.

Задачи дипломной работы: обусловлены поставленной целью и формулируются следующим образом: 1. Охарактеризовать историю развития пейзажной живописи.

2. Определить особенности, пути и средства выбранного жанра.

3. Описать средства выполнения пейзажной живописи.

4. Описать ход работы.

Дипломная работа состоит из четырех глав, введения, заключения, списка использованной литературы и приложения.

Во введении сформулированы цель и задачи работы, изложена ее структура.

Первая глава - теоретическая. В ней затронуты история развития жанра и выделены наиболее яркие художники, работавшие в жанре масляной живописи.

Во второй главе исследованы особенности, пути и средства выполнения масляной живописи.

В третьей главе описаны средства выполнения масляной живописи: оборудование и материалы для масляной живописи; основные правила работы масляными красками.

В четвертой главе подробно описан ход работы над композицией и выбор темы. Подробно описана последовательность работы над холстом, от его подготовки до завершения работ.

Актуальность настоящего исследования состоит в том, что, масляная живопись тесно связан с многовековой историей мировой художественной культуры. В живописи, как и в других жанрах изобразительного искусства, установились свои традиции, выработались свои каноны.

Пейзаж представляет собой одну из самых эмоциональных областей изобразительного искусства. Своим эстетическим воздействием произведения пейзажной живописи способны духовно обогатить человека. Пейзаж, передающий характер родной природы, в котором выражено эмоциональное отношение к ней художника, является и важным средством воспитания чувства любви к Родине [1, с.101].