Копия картины П.П. Рубенса "Автопортрет с Изабеллой Брант" для оформления интерьера кабинета "Истории мировой культуры" колледжа - Дипломная работа

Рубенса «Автопортрет с Изабеллой Брант» посвящена темам, напрямую связанным с моей работой, таким как история живописи, ее развитие, биографические сведения о жизни и творчестве Питера Пауля Рубенса, техника станковой живописи, а так же ведение мной работы с материалом. Рубенса «Автопортрет с Изабеллой Брант» ознакомит с инструментами и материалами, используемыми мной в работе, с технологией выполнения копии. Рубенса «Автопортрет с Изабеллой Брант» для оформления интерьера кабинета «Истории мировой культуры» колледжа» описывает краткий обзор выбранного материала и технологии для материального воплощения написания копии картины, дает расчет индивидуальной себестоимости данной репродукции, проводит анализ безубыточности, экономически обосновывает проектируемое изделие. Питер Пауль Рубенс родился 2 июня 1577 года вдали от родины своих предков, в небольшом вестфальском городке Зигене в Германии, куда его отец, антверпенский адвокат Ян Рубенс, бежал с семьей, ища спасения от жестокого террора испанского наместника в Нидерландах герцога Альбы, преследовавшего протестантов. Само собой, Рубенс был большим мастером портретной живописи, и хотя его работы по своему психологизму и степени постижения модели уступают портретам Тициана, все же, Рубенс по праву входит в число самых значительных портретистов в истории.Себестоимость продукции представляет выраженные в денежной форме текущие затраты предприятий на производство и реализацию продукции (работ, услуг). В отличие от элементов смены затрат, статьи калькуляции себестоимости объединяют затраты с учетом их конкретного целевого назначения и места образования. Приведем расчет составляющих себестоимости данного изделия. 14 Скипидар художественный очищенный, ЗХК «Невская палитра», 120 мл, Россия шт. заработная плата за составление проектно-сметной документации (в нашем случае исполнитель и руководитель работы) за проведение станочной обработки проектируемого изделия определяетсяРабота выполнялась с применением всех знаний и навыков, полученных во время учебы. Углубленное изучение натуры, освоение технических приемов и способов выражения линией, формой и цветом, направленное на повышение качества работы лежит в основе традиционной школы реалистического искусства. По теме «Охрана труда и техника безопасности» дали обзор условий организации рабочего места художника, электробезопасности, пожаробезопасности, описаны общие требования безопасности по профессии и основы безопасности при проведении окрасочных работ. Рубенса «Автопортрет с Изабеллой Брант» описан краткий обзор выбранного материала и технологий для материального воплощения написания росписи изделия, дан расчет индивидуальной себестоимости по данной работы, проведен анализ безубыточности, экономически обосновывает проектируемый проект росписи изделия. Рассчитав затраты по статьям калькуляции получили следующие показатели: себестоимость проектируемого изделия составляет: 17787 рублей 88 копейки; цена проектируемого изделия составляет: 26326 рублей 6 копеек; прибыль проектируемого изделия составляет: без вычета налога - 8538 рублей 18 копейки, с вычетом налога - 6830 рублей 54 копейки.Выручка - бухгалтерский термин, означающий количество денег или иных благ, получаемое компанией за определенный период ее деятельности, в основном за счет продажи продуктов или услуг своим клиентам. Выручка отличается от прибыли, так как прибыль - это выручка минус расходы (издержки), которые компания понесла в процессе производства своих продуктов. Затраты (издержки или расходы) - размер ресурсов (для упрощения измеренный в денежной форме), использованных в процессе хозяйственной деятельности предприятия на (за) определенный временной этап. Зачастую в повседневной жизни люди путают данные понятия (затраты, издержки и расходы) с закупочной ценой ресурса, хотя и такой случай возможен. Заработная плата - это: денежное выражение стоимости рабочей силы; сумма денежных выплат за работу, выполняемую по трудовому договору; цена трудовых ресурсов, задействованных в производственном процессе; выраженная в денежной форме часть совокупного общественного продукта, поступающая в личное потребление трудящихся в соответствии с количеством и качеством затраченного труда; часть затрат на производство и реализацию продукции, направляемая на оплату труда работников предприятия; денежное вознаграждение, получаемое работником за свой труд в размере, определяемом законодательством и трудовым договором.

барокко рубенс картина

Моей дипломной работой является «Копия картины П.П. Рубенса «Автопортрет с Изабеллой Брант» для оформления интерьера кабинета «Истории мировой культуры» колледжа.

Работа над копией в стиле барокко интересна мне своей сложностью, ажурностью, изысканной глубиной цвета и цветовых сочетаний, теми художественными приемами.

Актуальность данной работы - в использовании известного произведения эпохи барокко ("Автопортрет с Изабеллой Брант" П.П. Рубенс) для оформления интерьера кабинета «Истории мировой культуры» колледжа.

Также данная копия актуальна в использовании как наглядного примера творчества Питера Пауля Рубенса на уроках изучения истории мировой культуры.

Изображения и репродукции данного кабинета представляют собой творчество наиболее известных художников от каждой эпохи. Моя работа как нельзя лучше подходит для оформления интерьера этого кабинета, демонстрируя одного из известнейших представителей фламандского барокко. Картина демонстрирует некоторые особенности барокко - контрасты масштабов, цвета, света и тени.

Новизна, связана, прежде всего, с тем, что для оформлений кабинетов в подобных учебных заведениях используются репродукции. Я же заменяю репродукции своим холстом, позволяя делать уроки истории мирового искусства более наглядными. Так же новизной можно назвать применение новых, современных материалов для выполнения копии классической живописи, представляя известную историю мировой живописи, открывать ее с другой стороны, и в совершенно ином ракурсе. Объектом исследования является копия картины П.П. Рубенса «Автопортрет с Изабеллой Брант".

Размер холста: ширина - 50см, длинна - 70см.

Предметом исследования стала возможность размещения не декоративном предмете (холсте) классического произведения искусства, создание авторской композиции, выявление соответствия стандартного промышленного изделия и наиболее соответствующее ему произведение искусства.

Целью моей дипломной работы является применение живописных приемов для создания копии картины для оформления интерьера колледжа. Создание красивой сложной живописи, что бы она смогла служить украшение интерьера колледжа, декоративно-бытовым предметом и наглядным примером творчества П.П. Рубенса для студентов.

Задачами дипломной работы являются: 1. дать общее описание истории стиля барокко;

2. изучить подробно стадии технологического процесса создания копии картины;

3. ознакомиться с охраной труда;

4. рассчитать индивидуальную себестоимость проектируемого изделия.

Методами исследования в данной дипломной работе являются: 1. использование живописных приемов для создания копии картины (холст);

2. подробное изучение технологии масляной живописи при создании копии картины П. П. Рубенса «Автопортрет с Изабеллой Брант»;

3. определение соответствия процесса изготовления изделия основным требованиям техники безопасности и охраны труда;

4. проведение экономического расчета процесса изготовления изделия.

Источниками информации при работе над проектом были нормативно-правовые акты, книги с иллюстрациями художественных произведений П.П. Рубенса и произведений в стиле барокко, периодические издания (газеты, журналы) и ресурсы сети Интернет.

Дипломная работа состоит из введения, трех глав, заключения, списка литературы и словаря терминов.

Во введении формулирована цель и задача работы, определены методы, выделены объект и предмет исследования, проанализированы источники информации и дана краткая справка о структуре работы.

Первая глава «Художественно-историческая справка изделия «Копия картины П.П. Рубенса «Автопортрет с Изабеллой Брант» посвящена темам, напрямую связанным с моей работой, таким как история живописи, ее развитие, биографические сведения о жизни и творчестве Питера Пауля Рубенса, техника станковой живописи, а так же ведение мной работы с материалом.

Вторая глава «Технологическое обоснование изделия «Копия картины П.П. Рубенса «Автопортрет с Изабеллой Брант» ознакомит с инструментами и материалами, используемыми мной в работе, с технологией выполнения копии.

В теме «Охрана труда и техника безопасности» дается обзор условий организации рабочего места художника электробезопасности, пожаробезопасности, описаны общие требования безопасности по профессии и основы безопасности при проведении окрасочных работ.

Третья глава «Экономическое обоснование художественного изделия «Копия картины П.П. Рубенса «Автопортрет с Изабеллой Брант» для оформления интерьера кабинета «Истории мировой культуры» колледжа» описывает краткий обзор выбранного материала и технологии для материального воплощения написания копии картины, дает расчет индивидуальной себестоимости данной репродукции, проводит анализ безубыточности, экономически обосновывает проектируемое изделие.

В заключении сформулированы основные выводы.

Глава 1. Художественно-историческая справка о копии картины П.П. Рубенса «Автопортрет с Изабеллой Брант»

Питер Пауль Рубенс родился 2 июня 1577 года вдали от родины своих предков, в небольшом вестфальском городке Зигене в Германии, куда его отец, антверпенский адвокат Ян Рубенс, бежал с семьей, ища спасения от жестокого террора испанского наместника в Нидерландах герцога Альбы, преследовавшего протестантов. Детство будущего живописца прошло в Кельне, где он, по его собственным словам, «воспитывался до десятилетнего возраста». Только после смерти мужа в 1587 году Мария Пейпелинкс, вновь принявшая католичество, получила возможность вернуться с детьми в Антверпен. Здесь одиннадцатилетний Питер Пауль и его старший брат Филипп были отданы в латинскую школу, вероятно в соответствии с желанием Марии Пейпелинкс видеть сыновей продолжателями дела отца. Но по стопам Яна Рубенса пошел только Филипп (1574-1611), получивший, как и когда-то его отец, степень «доктора обоих прав» (то есть гражданского и канонического) и ставший секретарем города Антверпена. А Питер Пауль, все сильнее ощущавший неодолимое влечение к искусству, с четырнадцати лет начал обучаться живописи у антверпенских художников. Из трех учителей - а ими были Тобиас Верхахт, Адам ван Норт (оба приходились Рубенсу дальними родственниками) и Отто ван Веен - последний был самым значительным... Отто ван Веен (1556-1629), или Вениус, как его чаще называли на латинский минер, придворный художник, крупный мастер «исторической» живописи (то есть живописи на библейские, мифологические и аллегорические сюжеты), выделялся среди своих антверпенских коллег широтой интересов. Большой знаток античности и итальянского искусства, он помимо живописи занимался литературой, сочинял замысловатые эмблемы к стихам Горация, делал гравюры для различных изданий. Он был автором философского трактата о живописи и создателем проектов триумфальных арок, аллегорических колесниц и кораблей, украсивших Антверпен "в 1599 году во время въезда в город новых правителей Южных Нидерландов, испанских наместников, - инфанты Изабеллы и эрцгерцога Альберта. И если Рубенс, хотя и испытавший определенное влияние творчества Вениуса, избрал другой путь в искусстве, он во многом унаследовал от своего учителя широту его образованности, стремление к которой, впрочем, приобрел еще в период ученичества в латинской школе. В мастерской Вениуса Рубенс пробыл четыре года и в 1598 году получил звание свободного мастера антверпенской гильдии св. Луки. Но неутолимая жажда знаний, неустанное стремление к совершенствованию мастерства - эти неотъемлемые качества натуры Рубенса, заставлявшие его учиться всю жизнь, - побудили художника отдать дань традиции и отправиться в 1600 году в Италию, чтобы, по словам одного из старых биографов живописца, «вблизи созерцать там прославленные творения древнего и нового искусства и на их примере оттачивать собственное мастерство». Действительно, в становлении мастерства, сложении индивидуального стиля годы, проведенные Рубенсом в Италии, имели огромное значение. Но это был период, конечно, не ученичества в узком смысле слова, ибо Рубенс приехал в Италию с немалым багажом знаний и, по-видимому, достаточно сложившимся представлением о своей дороге в искусстве. Приобщение же к сокровищнице античной и итальянской культуры неизмеримо расширило кругозор молодого живописца, помогло ему выработать собственный художественный язык, утвердиться на избранном пути. Вскоре по приезде в Италию Рубенс поступил в качестве придворного живописца на службу к мантуанскому герцогу Винченцо Гонзага, одному из крупнейших итальянских коллекционеров, страстному любителю наук и художеств. Он был знаком с Галилеем, покровительствовал Тассо и Монтеверди, держал знаменитый придворный театр. В роскошном дворце герцога находилось богатейшее собрание произведений искусства, пользовавшееся мировой известностью. Здесь Рубенс впервые познакомился с античными памятниками, увидел работы Тициана. Веронезе, Корреджо. Мантеньи, Джулио Романо. По поручению герцога он копировал имеющиеся во дворце картины, а также ездил с подобными заданиями в другие города Италии, причем особенно часто в Рим, Геную, Венецию, Флоренцию. Исполнял Рубенс и некоторые дипломатические поручения герцога, самым значительным среди которых была поездка в 1603-1604 годах в Испанию с подарками испанскому королю Филиппу III и его премьер-министру герцогу Лерме. Первыми самостоятельными работами художника, исполненными в Италии, были, по-видимому, портреты. Винченцо Гонзага, устроивший в своем дворце галерею портретов «красивейших дам в мире: как принцесс, так и женщин не титулованных», привлек к работе над ними и Рубенса. «Поскольку Пьетро Паоло прекрасно пишет портреты, - писал он в марте 1603 года своему дипломатическому представителю при испанском дворе, - мы желаем, чтобы Вы использовали его талант для исполнения портретов благородных дам». «Галерея красавиц» не сохранилась. Но о характере украшавших ее портретов дает представление находящийся в собрании Эрмитажа «Портрет Маргариты Савойской, герцогини Мантуанской» (около 1608), исполненный соотечественником Рубенса, одновременно с ним работавшим при мантуанском дворе, Франсом Поурбусом Младшим (1569-1622). О нем уместно упомянуть уже потому, что портретов, относящихся к итальянскому периоду творчества Рубенса, в Эрмитаже нет, однако портретный стиль мастера первых лет его пребывания в Италии был еще очень близок к тому, который демонстрирует данная работа Поурбуса. Этот парадный портрет, запечатлевший савойскую принцессу в свадебном наряде невесты Франческо Гонзага, старшего сына герцога Мантуанского, представляет тип официального репрезентативного изображения, сформировавшийся во второй половине XVI века в испанском придворном искусстве и к началу XVII века ставший интернациональным. Как и большинство портретов подобного типа, он поражает некоторой дисгармонией сочетания живой пластичности в трактовке головы и кистей рук модели с бесплотностью в изображении самой фигуры, словно в броню закованной в расшитое золотом и драгоценностями тяжелое платье, с его выраженной геометричностью объемов. Однако Поурбусу нельзя отказать в утонченности вкуса и мастерстве, позволивших ему примирить противоречия и внушить зрителю впечатление гармонии общего строя портрета. Если же говорить в целом о ставшем к началу XVII века каноническим типе придворного портрета, трудно не признать, что все характерные для него атрибуты, обусловленные строгими требованиями придворного этикета, - заданность позы, жестов, фона с его непременной драпировкой, внимание к передаче мельчайших деталей костюма, этого обязательного знака достоинства модели, - по существу, низводили работу художника до уровня искусного ремесла, оставляя мало простора для творчества и нередко способствуя превращению в близнецов портретов, исполненных разными мастерами. Неудивительно, что для Рубенса жесткие рамки такого жанра очень скоро оказались тесными, и уже через несколько месяцев после приезда в Испанию, в ноябре 1603 года, он с горечью писал советнику герцога Мантуанского, Аннибале Кьепшто: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог - впрочем, малопочтенный - для получения более значительных работ... я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский.) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. По моему разумению, было бы гораздо надежнее и выгоднее в смысле сбережения времени и денег заказать эту работу... кому-нибудь из придворных живописцев, в чьих мастерских всегда найдутся портреты, сделанные заранее. Тогда мне не пришлось бы терять время, деньги и награды всякого рода... ради недостойных меня произведений, которые каждый может исполнить к удовлетворению Его Светлости». В этом резком, откровенном нежелании Рубенса заниматься «недостойными» его таланта работами сказалась, однако, не только сила его личного темперамента, неудержимо влекущая художника к сложным проблемам искусства большой формы. В немалой степени нежелание мастера иметь репутацию лишь портретиста было порождено укоренившейся в среде придворных живописцев практикой написания портретов, когда задача художника зачастую сводилась лишь к тому, чтобы в заготовленную заранее (нередко с помощью мастерской) композиционную схему «вставить» лицо модели, исполненное непосредственно с натуры. Но одна из существеннейших особенностей личности Рубенса в том и состояла, что к любому, даже неинтересному для него жанру он умел найти новый, подчас неожиданный подход, позволяющий направить по совершенно иному руслу все дальнейшее его развитие. Так и в «недостойный» его кисти жанр придворного портрета художник вдохнул новую жизнь, решительно освободив его от характерных для маньеристического искусства рубежа XVI и XVII веков жесткости письма, застылости композиций, напряженной замкнутости словно отгороженных от реального мира образов. Рубенс внес в портрет движение и жизнь, свободу живописной формы и богатство цвета, обогатил его своим чувством большого стиля, усилив значение фона - пейзажного или архитектурного - в подаче образа; в общем, сделал портрет достойной задачей подлинно монументального искусства. Но хотя в этом новом ключе Рубенс исполнил и в Испании, и особенно по возвращении в Италию - в Мантуе и Генуе - целый ряд настоящих портретов-картин, торжественных портретов-зрелищ, обладающих выраженным монументально-декоративным характером, его дарование монументалиста значительно полнее раскрылось в больших алтарных композициях, созданных для итальянских церквей. Эскиз одной из таких композиций - алтарного образа «Поклонение пастухов», предназначенного для церкви ордена ораторианцев Сан-Спирито (или св. Филиппа Нери, основателя ордена) в городе Фермо, имеется в собрании Эрмитажа. Впрочем, скорее, это не обычный эскиз, а моделло алтарного образа, то есть изображение будущей композиции в меньшем масштабе для показа ее заказчику. По примеру итальянских живописцев, такие моделло Рубенс выполнял часто, особенно в ранний период творчества.

Само собой, Рубенс был большим мастером портретной живописи, и хотя его работы по своему психологизму и степени постижения модели уступают портретам Тициана, все же, Рубенс по праву входит в число самых значительных портретистов в истории. Портреты Рубенса можно назвать настоящим живописным справочником «кто есть кто» представителей западноевропейской знати XVII столетия. За восемь лет пребывания в Италии он написал портреты многих аристократов, включая самого первого его покровителя герцога Мантуанского. В 1609 году после возвращения в Антверпен Рубенс стал придворным живописцем при правителях Испанских Нидерландов эрцгерцоге Альберте и эрцгерцогине Инфанте Изабелле. Ее портрет мы видим справа. На этой должности он получил особую привилегию посещать дома самых богатых и знатных дворян. Он написал портреты английского короля, герцога Бекингемского, графиню Шрюсберийскую, испанского короля Филиппа IV, французских королей Генриха IV и Людовика XIII, польского короля Владислава IV Вазы и Марию Медичи. Во время своих творческих путешествий Рубенс оказался вовлеченным в дипломатическую деятельность. Инфанта Изабелла, отдавая себе отчет в том, что искусство Рубенса давало ему свободный доступ в самые знатные королевские дома Европы, сделала его своим хоть и неофициальным посланником, но лицом весьма доверенным. Рисуя портреты или обсуждая заказы на монументальные декоративные украшения стен дворцов, Рубенс одновременно с этим зачастую вел с королями и принцами секретные переговоры. Если бы понадобилось одним словом охарактеризовать жизнь Питера Пауля Рубенса, то вполне подошло бы слово «энергия». Его искусство, характеризуемое его кипучей жизненной энергией, его страстями, является квинтэссенцией грандиозного стиля барокко. Более 1000 картин художника - это монументальное достижение. А ведь оно только одно из многих. Рубенс был поразительно начитанным человеком, его интересы простирались от философии стоиков до изучения редких гемм. Во время своих продолжительных путешествий, когда он старательно штудировал и зачастую копировал произведения искусства различных эпох, он на равных встречался со многими знаменитыми европейскими интеллектуалами. Среди них такие ученые-классики, как Никола Пейреск, Каспар Шиопиус и французский гуманист Пьер Дюпюи. Все они в один голос восхваляли его острый ум и вели с ним продолжительную ученую переписку. Но Рубенс никогда не был педантом. У него было достаточно таланта и обаяния, чтобы попробовать себя в другом деле - в области политики. Много лет уже после того, как он стал общепризнанным художником, Рубенс, используя свою профессию в качестве прикрытия, усиленно выполнял работу дипломата, часто принимая участие в мирных переговорах от Испанских Нидерландов, его родины. Несмотря на свою широкую, разнообразную деятельность, Рубенс всегда находил время для семьи. Ему посчастливилось жениться на двух красивых женщинах (первая жена изображена справа), и он был любящим и заботливым отцом для своих восьмерых детей. Портреты его жен и детей можно увидеть на этой странице. «У Рубенса было столько талантов, - заметил один из его покровителей, - что его умение рисовать следует отнести к самому последнему».

Глава 2. Технологическое обоснование художественного изделия «копия картины П.П. Рубенса «Автопортрет с Изабеллой Брант»

2.1 Описание и характеристика инструментов, материалов, оборудования и приспособлений

1. Инструменты

- Кисть - инструмент для покраски.

Кисти малярные и живописные делаются из щетины и хвостовых волосков различных животных.

Кисти являются основным инструментом в данном технологическом процессе. Для живописи используют, синтетические, колонковые кисти.

- Графические карандаши НВ, 5В

- Ластик

- Холст на подрамнике (70тх50)

2. Материалы

-Краска масляная - суспензии неорганических пигментов и наполнителей в олифах, изготовляемых из растительных масел с достаточно высокой способностью к высыханию или маслосодержащих алкидных смол.

- Лак акрил-стирольный

- Масло льняное - жирное растительное масло, получаемое из семян льна. Используется для разбавления масляных красок.

- Разбавитель

- Калька -

- Кнопки -

3. Оборудование

- Палитра - небольшая тонкая и легкая доска четырехугольной или овальной формы, на которой художник смешивает краски во время работы. Часто палитра имеет отверстие для большого пальца руки.

- Мольберт - подставка, обычно деревянная, на которой художник помещает во время работы картину, рисунок и т. д. К вариантам мольберта относятся треножные мольберты, известные уже в античную эпоху, и мольберты, состоящие из вертикальных стоек, укрепленных на горизонтальном основании.

- Осветительная лампа - металлическое изделие для прикрепления какого-либо предмета к чему-либо (например, бумаги к доске объявлений).

- Халат

- Подручник

- Рабочий стол, стул

- Масленка

- Резак

2.2 Технологическая карта

Технологический процесс - это последовательность выполнения операций при изготовлении какого-либо изделия от начала до конца. Весь технологический процесс распределяется на несколько стадий.

Технологическая последовательность росписи изделия «Копия картины П.П. Рубенса «Автопортрет с Изабеллой Брант»

№ Этап Стадия Операции Описание операций Инструменты, материалы, оборудование, приспособления

1 Подготовительный Подготовка поверхности Перевод рисунка Перевод основных деталей композиции на кальку карандашом, закрепление кальки на изделии скотчем, перевод рисунка карандашом Калька, простой карандаш ТМ (HB) бумажный (малярный) скотч

1 слой росписи Раскрытие основных деталей композиции локальными цветами среднего тона Масляные художественные краски, круглые беличьи кисти №2 и №4, палитра, стакан с водой, ветошь

2 Живопись Подмалевок 2 слой росписи Уточнение рисунка композиции Масляные художественные краски, круглые синтетические кисти №0 и №1, палитра, стакан с водой, ветошь

3 слой росписи Уточнение цвета и тона, добавление оттенков, придание объема композиции, детальная отрисовка все композиции Темперные поливиниацетатные художественные краски, круглые беличьи кисти №2 и №4, палитра, стакан с водой, ветошь

Перемалевок 4 слой росписи Восстановление рисунка композиции Темперные поливиниацетатные художественные краски, круглые синтетические кисти №0 и №1, палитра, стакан с водой, ветошь

Чертежка (опись) Лакирование Покрытие изделия двухкомпонентным лаком «Синтеко-90» в 4-6 слоев, сушка Двухкомпонентный лак «Синтеко-90», плоская синтетическая кисть №36

Плави Шлифование Шлифование изделия наждачной бумагой №1000 и №2000 Наждачная бумага №1000 и №2000

Чертежка (опись) Оформление корпуса изделия орнаментом Нанесение орнамента на боковины шкатулки Золотая и алюминиевая пасты, синтетическая круглая кисть №0 - №1, ресфедор, масло льянное, скипидар художественный, ветошь

Закрепление росписи Лакирование под полировку Покрытие изделия под полировку лаком «Синтеко» в 5-6 слоев, сушка Двухкомпонентный лак «Синтеко-90», плоская синтетическая кисть № 36

3 Декорирование Подготовка поверхности Полирование поверхности изделия Окончательное выравнивание поверхности изделия, придание ей зеркального блеска Авто-полироль, фетр, байковая салфетка

Декорировка изделия

4 Завершающий Отделка вв

Таблица 2.2 Операции технологического процесса

Наименов операции Цель операции Рабочее место, инструменты Матер Режим Общие технологические требования тє Т, время к операции к изделию

Перевод рисунка на кальку Тонкий контур Рабочий стол, стул, карандаш калька 2 часа Точный перевод рисунка на кальку Калька должна быть без поврежден

Перенос рисунка с кальки на холст Тонкий контур Рабочий стол, стул, карандаш, Калька с рисун, краска маслян, холст 24 3 часа Тонкость линий, понятный, точный рисунок Поверхн изделия должна быть ровной

Замалевок Нанесение на поверхность изделия цветовых пятен Мольберт, кисти, стул, палитра Холст с нанес. контуром рисунка, масляные краски, льняное масло, разбавитель 23 18 часов Для замалевка использ кисти синтетика №4,№1, по подготовленной поверхности замешанными на льняном масле красками намечаются пятнами силуэты, формы. Изделие должно быть хорошо подготовл, помещение светлое.

Сушка Тщательно высушить красочный слой Мольберт 24 24 часа Воздух в помещении должен быть сухой, без сквозняков

Перемалевок Проработка портрета Мольберт, стул, лампа, кисть, палитра Холст, масляные краски, масло льняное 23 60 час Для перемалевка используются кисти синтетика №00, №0. №1, №4, выполняется прописка и детализация объектов Изделие должно быть сухим, помещение без сквозняков

Сушка изделия Тщательно высушить красочный слой Мольберт 24 24 часа Воздух в помещении должен быть сухой, без сквозняков

Отделка и лакировка Тщательно высушить красочный слой Мольберт, проветрив помещение, кисти Лак акрил-стирольный 24 24 часа Покрывается ровным слоем без подтеков, между слоями интервал 60 минут Изделие должно быть хорошо просушено, помещение без сквозняков

2.3 Технология воплощения проектируемого изделия «Копия картины П.П. Рубенса «Автопортрет с Изабеллой Брант»

2.3.1 Проектирование изделия

Прежде чем начать работу над росписью шкатулки, я выполнила ее проект в цвете.

1. Сначала я сняла все размеры холста, элементов живописи.

2. Затем натянула бумагу на планшет. Для данного проекта я выбрала бумагу белого цвета, чтобы не отвлекать внимание от изображения на самом холсте.

2.1.Приложила планшет к бумаге и обвела его по контуру карандашом, оставляя достаточно бумаги по краям, чтобы ее можно было загнуть на планшет.

2.2. Равномерно смочила бумагу влажной губкой.

2.3. Густо нанесла клей ПВА на торцевые стороны планшета.

2.4. Положила планшет на бумагу, ориентируясь по ранее отмеченному контуру.

2.5. Аккуратно потягивая бумагу за края, загнула ее и приклеирла к торцевой стороне планшета. Сперва я натягивала бумагу по центру каждой стороны, затем аккуратно загнула углы и тоже приклеила их. Все необходимо делать быстро, т.к. бумага весьма быстро высыхает. Но натягивать нужно аккуратно, чтобы не порвать бумагу.

2.5. Перевернула планшет лицевой стороной и оставила сушиться при комнатной температуре в горизонтальном положении.

3. После того, как планшет окончательно высох, я расчертила на нем расположение холста. Так же расчертила раму для холста. При отрисовке, отступила от краев несколько сантиметров для дальнейшей подписи планшета.

4. Затем выполнила проект росписи холста в цвете, используя акварельную краску, темперу.

5. Затем я оформила планшет, сделав подписи: наверху по центру планшета - название дипломной работы, в левом нижнем углу - аннотация (материалы, инструменты и т.д.), в правом нижнем углу - штамп.

2.3.2 Этапы работы

Подготовка рабочего места для написания картины.

· Установка холста на мольбрте

· Разработка рисунка

· Разработка эскиза

· Подбор колерной карты

· Утверждение эскиза

Перевод рисунка на холст

· Установка холста на мольберте

Рис. 2.1.

· Перенос рисунка на кальку

Рис. 2.2.

·

Перенос рисунка с кальки на холст

Рис. 2.3.

Выполнение письма.

1. Фоновый подмалевок. Вначале делается фоновый подмалевок под основные объекты картины в соответствующем тоне. Краска наноситься полупрозрачно, чтобы грунтованная поверхность холста просвечивала из под красочного слоя.

Рис. 2.4.

2. Уточнение формы. Далее восстанавливаются тени и блики. Более точная прорисовка форм, падающих теней. Уточнение цветов, формы кроны и складок одежд.

Рис. 2.5.

3. Уточнение деталей. Прорисовка мелких деталей, усиление контрастности изображения, приближение тона к оригинальному изображению. Достижение объема лессировками

Рис. 2.6.

4. Последние штрихи. Окончательное уточнение деталей, бликов, тонирование лессировками.

Рис. 2.7.

5. Отделка. Покрытие лаком. После просушки картины ее покрывают акрил-стирольным лаком в 2-3 слоя. Лак наносится тонким слоем широкой плоской кистью. Каждый слой тщательно просушивается при комнатной температуре.

Рис. 2.8.

Работа выполнялась с применением всех знаний и навыков, полученных во время учебы. Углубленное изучение натуры, освоение технических приемов и способов выражения линией, формой и цветом, направленное на повышение качества работы лежит в основе традиционной школы реалистического искусства. Владение приемами изобразительной грамоты расширяет и углубляет творческие возможности.

Кроме того, портрет - важнейшая форма повышения живописной культуры, он обогащает восприятие культуры, развивает любознательность и технические приемы живописи.

Материал подтверждает, что тема актуальна, проанализировав его можно сделать следующие выводы: - По первой главе «Художественно - историческая справка о картине П.П. Рубенса «Автопортрет с Изабеллой Брант» описывается история портретного жанра и его разнообразие. Дается биографическая справка о художнике.

По второй главе «Технологическое обоснование художественного изделия «Копия картины П.П. Рубенса «Автопортрет с Изабеллой Брант» изложена технология выполнения росписи моей дипломной работы.

- По теме «Охрана труда и техника безопасности» дали обзор условий организации рабочего места художника, электробезопасности, пожаробезопасности, описаны общие требования безопасности по профессии и основы безопасности при проведении окрасочных работ.

- По третьей главе «Экономическое обоснование художественного изделия «Копия картины П.П. Рубенса «Автопортрет с Изабеллой Брант» описан краткий обзор выбранного материала и технологий для материального воплощения написания росписи изделия, дан расчет индивидуальной себестоимости по данной работы, проведен анализ безубыточности, экономически обосновывает проектируемый проект росписи изделия. Рассчитав затраты по статьям калькуляции получили следующие показатели: себестоимость проектируемого изделия составляет: 17787 рублей 88 копейки; цена проектируемого изделия составляет: 26326 рублей 6 копеек; прибыль проектируемого изделия составляет: без вычета налога - 8538 рублей 18 копейки, с вычетом налога - 6830 рублей 54 копейки. В нашем случае рентабельность изделия составляет: 48%, а рентабельность продаж составляет: 32%. Таким образом, норма прибыли составляет: 38%. Нормативный показатель прибыли показал, что мы можем оплатить налоги, что не маловажно для моей деятельности. Выполненная мной работа является конкурентоспособным, платежеспособным, прибыльным и перспективным действием.

- Данная работа, была выполнена в стиле лаковой миниатюры. Актуальность темы композиции на шкатулке, делает данное изделие востребованным в своей сфере. Изделие может быть декоративно-функциональным. Вся композиция выглядит собранной все части ее сообщены друг с другом.

- Представленная дипломная работа прекрасно подойдет как подарочный вариант и послужит замечательным украшением интерьера.

Нормативный материал: 1. Государственный образовательный стандарт среднего профессионального образования. Государственные требования к минимуму содержания и уровню подготовки выпускников по специальности 0515 Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы (базовый уровень среднего профессионального образования). М.: ИПР СПО, 2002. 32 с.

2. Гражданский кодекс РФ. Полный текст (части первая, вторая и третья). М., 2012

3. Закон РФ «О защите прав потребителей»

4. Кодекс РФ об административных правонарушениях. М., 2012

5. Конституция РФ. Официальный текст. М., 2012

6. Межотраслевые правила по охране труда при окрасочных работах. ПОТ Р М-017-2001. Утвержденные Министерством труда и социального развития Российской Федерации от 10 мая 2001 г. №37

7. Нормативные документы, регулирующие коммерческую деятельность на территории Российской Федерации и города Москвы.

8. Нормативные документы, регулирующие правила перевозки товаров различными видами транспорта.

9. О декларации прав и свобод человека и гражданина. М., 2012

10. Трудовой кодекс РФ. М., 2012

11. Уголовный кодекс РФ. Ростов н/Д: Феникс, 2012

12. Уголовно-процессуальный кодекс Российской Федерации. М., 2012

13. ФЗ " О занятости населения в Российской Федерации"

14. ФЗ "Об основах охраны труда в Российской Федерации"

15. ФЗ "Об обязательном пенсионном страховании в Российской Федерации"

16. Закон РФ "О коллективных договорах и соглашениях"

Основная

1. Апполонова Н.В., Курбацкая М.В., Толочко Т.М. Экономическая теория: Учебное пособие. М., РГГРУ, 2011. - 68 с.

2. Грищенко О.В. Управленческий учет. Конспект лекций. Таганрог: ТТИ ЮФУ, 2008.

3. Ильин М. Русское народное искусство. "Молодая гвардия" Статья "Лаки", с.45-48.

4. Курс экономической теории. Изд-ие 7-е исп., доп. и перераб. под. ред. М.Н. Чепурина, Е.А. Киселевой, Киров, АСА, 2010.

5. Одноралов Н. «Материалы, инструменты и оборудование в изобразительном искусстве», издательство «Просвящение», 1998;

6. Самуэльсон П. Экономикс. Любое издательство и любое издание.

7. Чернова Т.В. Экономическая статистика. Учебное пособие. Таганрог: Изд-во ТРТУ, 2008.

Дополнительная: 1. Маутина А.А. «Экономика отрасли и предприятия», М., РГГРУ, 2010

2. Маутина А.А., Грибина Е.Н., Аполлонова Н.В. Экономика предприятия и отрасли. М., РГГРУ, 2010

3. Основы экономической теории/ под ред. С.И. Иванова. 8-е изд. - В 2-х книгах. Книга 1. - М.: Вита-Пресс, 2009. - 336 с.

4. Сергеев И.В. Экономика предприятия. М., «Финансы и кредит», 2008

Периодические издания

Журналы: 1. «Вопросы экономики»

2. «Журнал Высшей школы экономики»

3. «Мировая экономика и международные отношения»

4. «Политэконом»

5. РЖ «Организация управления»

6. «Российский экономический журнал»

7. Эксперт