Дизайн-концепция разработки арт-объекта. Концепция, общая идея художественного образа. Способы графической трансформации на основе ассоциирования. Этапы изготовления интерактивного арт-объекта. Интегрирование арт-объекта в интерьер фойе театра.
Аннотация к работе
В настоящей дипломной работе представлен дизайн-проект оформления фойе экспериментального театра с включением интерактивного арт-объекта. Основная идея дипломного проекта, имеющего художественно-символическое содержание, заключается в интерактивности арт-объекта. А главная цель интерактивности - найти и воплотить способы и приемы взаимодействия зрителя с предметом искусства, привлечения человека к сотворчеству с автором. В этой работе детально изучается данная задача, проводится исследование: ищутся и анализируются аналоги - зарубежные и отечественные, вычленяются основные принципы, разрабатывается сама система взаимодействия, которая воплощается в жизнь применительно к потенциальному месту экспонирования. В этой связи возникают и решаются, помимо художественных, чисто технические вопросы: - как объект интегрирован в интерьер театрального фойе и есть ли возможность его экспонирования на выставке в случае необходимости?Само слово «интерактивный» произошло от английского interaction, что в переводе означает «взаимодействие» и подразумевает раскрытие по двум основным характеристикам - характер и степень взаимодействия. Сюда входят следующие виды творческой деятельности, такие как хэппенинг, френдинг, инсталляция, перформанс. «Перформанс» - слово английского происхождения, означающее в буквальном переводе - «исполнение, выступление, поведение, поступок, действие, игру». Эти составляющие - время, место, тело художника или группы и соотношение зрителя и художника. От перформанса хеппенинг отличается тем, что заведомо четко построенного сценария и драматургии у него нет, а также он больше рассчитан на активное зрительское соучастие, в то время как перформанс направлен в основном на самого художника.От скульптуры инсталляция отличается способом воплощения - в основном это монтирование разнородных материалов, часто промышленного производства, иногда предметы просто ставятся рядом друг с другом. Сюрреалисты абстрагировались от конкретных общеизвестных форм и искали себя за пределами возможностей зрения и разумного объяснения реальности. На примере творчества всеми известного сюрреалиста Сальвадора Дали становится ясно примерное направление развития тенденции ассоциативной скульптуры и инсталляции, в частности. Как пример, можно привести и отдельные работы, вроде портрета актрисы Мэй Уэст, составленный в интерьере, или целый музей в Фегейрасе, созданный самим художником при жизни. Еще абстрактные скульптурные работы делали конструктивисты, ставя во главу угла ассоциации и воображение, не пытаясь выразить свою мысль путем конкретных образов.Театральное фойе не может существовать без самого театра и оформляется в соответствии с задумкой на весь ансамбль. Подобный прием был использован в оформлении зала театра «El Cetera» под руководством Александра Калягина, где кресла представляют собой не единообразие форм и размеров, а как раз наоборот - всю массу посадочных мест составляют совершенно разные по всем параметрам кресла, составленные и расположенные, казалось бы, в хаотичном порядке, но удивительно гармонично. В фойе театра располагается маленький зонированный буфет со сладостями и кофе, отделенный от остального пространства шторками, светло-бежевым цветом пола и выступами на потолке. Еще в фойе имеется вход в ресторан Apropos, с весьма хорошей сервировкой, в чайную комнату, с достаточно интимной атмосферой в духе конца XIX века и в кулуар, где размещена небольшая выставка эскизов костюмов и оформления сцены к различным спектаклям. Также в этом проекте будут использованы альтернативные источники энергии и эффективные пассивные энергетические системы, с целью минимизировать вредоносное воздействие на окружающую среду.Автором проекта было написано письмо администрации театра с просьбой: разрешить использовать планировку театра в разработке проекта и посодействовать, если возникнет такая необходимость. Театр был основан в 1792 году. В 1805 году в этом театре состоялся дебют крепостного М.С.Щепкина в будущем великого русского актера и оного из основоположников русской актерской школы. В 1934-41 годах театр возглавил ученик Вл.И.Немировича-Данченко и К.С.Станиславского - А.И.Канин. Помещение, представляющее интерес для проекта, находится на втором этаже здания и обеспечивает достаточное количество места для расположения зрителей в ожидании начала спектакля перед входом в зрительный зал, а также имеет связь с другими этажами в виде лестничных пролетов, обеспечивая тем самым доступ зрителей на другие этажи.К пассивному взаимодействию, по мнению автора, можно отнести объекты, которые меняются вместе с изменением положения зрителя в пространстве относительно самого объекта. К активному взаимодействию, по тому же мнению, можно отнести объекты, которые меняются с помощью непосредственного участия зрителя в этом изменении. Объемная же фигура выполнена в лучших традициях ассоциативных скульптур, которыми занимались разные деятели художественного искусства, о чем говорится в предыдущей главе, и представляет собой образ стилизованного
План
Содержание
ВВЕДЕНИЕ
РАЗДЕЛ 1. ПРЕДПРОЕКТНЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ
1.1 Анализ моделей аналогов в искусстве
1.1.1 Перформанс
1.1.2 Хеппенинг
1.1.3 Френдинг
1.1.4 Инсталляция
1.1.5 Интерьер театрального фойе
РАЗДЕЛ 2. ДИЗАЙН-ПРОЕКТИРОВАНИЕ
2.1 Дизайн-концепция разработки арт-объекта
2.1.1 Интегрирование арт-объекта в интерьер фойе театра
2.2.1 Интерактивность арт-объекта
2.2 Концепция художественного образа
2.2.1 Общая идея художественного образа
2.2.2 Центральная часть триптиха
2.2.3 Способы графической трансформации на основе ассоциирования